Глава 3. 160

ФОРМАЛЬНО-КОМПОЗИЦИОННЫЙ АНАЛИЗ 160

§ 1. Форма изложения материала 160

§ 2. Анализ формального построения 163

§ 3. Элементы анализа 166

ГЛАВА 4. 178

АКТАНТНАЯ МОДЕЛЬ 178

§ 1. История создания 178

§ 2. Характеристика элементов модели 180

§ 3. Персонаж как актант: состав персонажа, система существования персонажа, его демультипликация и синкретизм 183

§ 4. Место актантной модели в системе анализов драматургического произведения 186

§ 5. Особенности и затруднения в практическом применении актантной модели 187

ГЛАВА 5. 189

МЕТОДЫ АНАЛИЗА ДРАМЫ 189

§ 1. Действенный анализ К.С. Станиславского 189

§ 2. Драматургический анализ С. Балухатого 189

§ 3. Действенный анализ пьесы А.М. Поламишева 190

§ 4. Структурный анализ 191

ГЛАВА 6. 192

СИСТЕМА АНАЛИЗА ДРАМАТУРГИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ 192

Глава 1. 196

НА ПУТИ К СЦЕНЕ 196

§ 1. Драма как литература («драматическая литература») 196

§ 2. Драматургия как система сценических возможностей 197

§ 3. Толкование (трактовка) пьесы 198

§ 4. О сценических возможностях и законах театра 199

§ 6. Потери и приобретения на пути от текста к сцене 204

ГЛАВА 2. 205

ИНСЦЕНИРОВКА 205

§ 1. Инсценировка как особый вид драматургической деятельности 205

§ 2. История возникновения и развитие 206

2.1. Средневековье: литургическая драма / мистерии 206

2.2. МХАТ 207

2.3. Пролеткульт 210

§ 3. Инсценировка как перевод драматургического материала из одной художественно-образной системы в другую 212

§ 4. Этапы работы над инсценировкой 213

ГЛАВА 3. 215

ДРАМА КАК НЕПРЕРЫВНО РАЗВИВАЮЩИЙСЯ ПРОЦЕСС 215

Греческий театр 215

Римский театр 216

Средневековый театр 217

Театр Ренессанса 219

Commedia dell'arte 220

Золотой век испанской драмы 220

Английский театра эпох Елизаветы и Реставрации 221

Драматургия французского классицизма 223

Театр XVIII века 224

Драматургия XIX века 224

Русская драматургия 229

Драматургия ХХ века 231

БИБЛИОГРАФИЯ 236

УКАЗАТЕЛЬ ИМЕН 238

УКАЗАТЕЛЬ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 241

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ 244

П Р И Л О Ж Е Н И Я 250

Таблица-схема «Поэтики» Аристотеля 252

Синхронная таблица драматургических произведений 257

Предисловие

Драма - самобытный род литературы и театра. Интерес к ней и систематическое изучение ее проблем возникли на заре становления театрального искусства. За многие столетия, отселяющие нас от театра древней Греции, драма прошла сложный эволюционный путь. Менялась ее композиция, структура, менялись способы ее воплощения на сцене. Неизменным оставалось то, что это особый вид искусства, предназначенный для сценического исполнения, который всегда составлял основу театра, то, без чего он практически не мыслиться.

Данная монография вначале задумывалась как теоретическое исследование отдельных вопросов системы анализа пьесы, но практический опыт автора в преподавании курса «Теория драмы» в течение нескольких лет в Орловском государственном институте искусств и культуры внес свои коррективы. Они были вызваны непосредственно практикой преподавания, что во много изменило структуру и композицию всей книги. Возможно поэтому работа несколько эклектична, но с другой стороны нам кажется, что в данном стиле есть свои преимущества. Для тех, кто впервые сталкивается с данным предметом переход с «математики» в «алгебру» показателен как наглядный пример того уровня, который требуется для освоения теории драмы. В целом же материал прежде всего ориентирован на изучающего.

Основными задачами, которые обуславливали все исследование, можно считать изучение законов драматургии, методов анализа драматургического произведения, процесса исторического развития драмы, основных этапов в эволюции драматических жанров и форм. Нам кажется, что на данных положениях необходимо основывать учебник по теории драмы.

Объем материала, представленный в книге, нельзя принимать как исчерпывающий. С одной стороны, мы пытались изложить все, что удалось найти по тем или иным вопросам, но, с другой стороны, ряд тем и понятий не затронут. Это делалось специально для того, чтобы как-то ограничить сам материал книги и не превращать ее в еще один скучный, пыльный фолиант. Выбор тем во многом определил тот факт, что автор рассматривает теорию драмы через практическую режиссуру - это одна грань в исследовании драмы. Другой гранью является попытка научного подхода к изучению драмы. Большой отпечаток на стиль и сам подход к изучению драмы наложили книги П. Пави «Словарь театра», У. Эко «Имя розы», А. Юберсфельд «Читать театр» и творчество Тома Стоппарда.

Мы не боялись широкого цитирования, т.к. представить материал казалось наиболее важным, чем личные амбиции, тем более боязнь упреков в компиляции. Многие темы поднимаются и исследуются впервые. Так, например, формально-композиционный, система текстового анализа пьесы, типология драматического конфликта, система амплуа, границы восприятия события является полностью авторской разработкой и представляется впервые, впрочем, как и.

Не все элементы драмы рассмотрены в первой части, но мы и не ставили своей задачей подробное рассмотрение всех элементов (книг по данной теме предостаточно). Наша задача - представить систему анализов драматургического произведения, попутно рассмотрев все необходимые для этого категории и понятия. Поэтому первая часть специально посвящена им, а не системе анализов. Она помогает сформировать достаточный багаж знаний для освоения второй части. Без первой части многое во второй части будет непонятным. Третья часть рассматривает процесс движения драмы к ее сценическому воплощению. Именно поэтому здесь же рассматривается инсценировка как особый род драматургии, а также история развития драмы, как совокупности технологических приемов.

Монография не раскрывает секретов драматургического ремесла - прочитав ее, не научишься писать пьесы, даже скорее наоборот. Задача теории, во-первых, уметь огранить, отшлифовать, творчески рожденное произведение (как же оно рождается - тайна из тайн, на это надо иметь талант), во-вторых, теория помогает понимать, оценивать и ценить произведения искусства, то мастерство, с которым оно сделано. Но самое главное - теория помогает развивать навыки самостоятельного, независимого мышления, а это первостепенное в жизни человека. Это не пафос, это искренне убеждение автора, без которого не было бы данной работы.

Театр как искусство может попасть под осуждение как праздное зрелище и развлечение. Мы писали не для того, чтобы оправдать и доказать его необходимость. Все законы театра и драматургии должны быть охвачены, не только во имя «чистой» науки, но во имя непреодолимого стремления человека к знанию и познанию самого себя как части дивного Творения Божьего. Без этого вся наука становиться бессмысленной, существующей для собственного удовольствия и описывающая самою себя. Искусство не может вытекать из самого искусства, а также развиваться для себя. Искусство есть художественное отражение духовного стремления человека, его побед и поражений, высоты парения и глубины падения. Искусство способно пробуждать человека, звать его к высоте Горней, но стать этой высотой оно не может.

Автор выражает сердечную благодарность всем, помогавшим добрым словом, личным участием, дружеской поддержкой в создании этой книги и студентам Орловского государственного института искусств и культуры.

Игорь Чистюхин

Орел 1999 г.