4. Роль и место костюма в общем сценическом оформлении данного спектакля

Эскизы костюмов в своей дипломной работе я решила в стиле фресок. В качестве материала была выбрана темпера. Создавая эскизы костюмов главных героев, я опиралась на Норвежскую моду конца 19 века, но старалась нарисовать не просто одежду, а создать с ее помощью образы персонажей, передать их характеры.

Пер Гюнт у меня представлен с ружьем за плечами (которого фактически не было), как символ его бесконечной охоты за лучшей долей.

Несмотря на то, что его лицо решительно повернуто на запад (куда он и устремился в поисках себя), его ноги развернуты в разные стороны. Тем самым я хотела показать, что у него нет точной цели в жизни, а руки в карманах обозначают некоторую неуверенность Пера в себе. Кроме того во многих европейских культурах это считается не очень приличным и культурным жестом, а Пер Гюнт как раз не был воплощением нравственности. У Ибсена Пер Гюнт, на первый взгляд, кажется решительным, сильным и самодостаточным, но при более внимательном изучении заметны его страхи и слабости. Именно это я и хотела передать якобы уверенным видом Пера Гюнта.

Сольвейг и Осе – это те две женщины, которые любили Пера, несмотря на все его недостатки, поэтому их образы я решила сделать кроткими. Они должны быть в пьесе как всплески теплоты и добра. Особенно Сольвейг, которая никогда даже не роптала на Гюнта. А в Осе должна читаться усталость от тягот этого мира и готовность покинуть его.

5.Работа над эскизами, читка пьесы, изучение иконографического материала, эпоха, стиль, мода, предметы быта. Изучение изобразительного материала (картины, гравюры, репродукции, скульптура)

Прежде чем приступить к непосредственной работе над эскизами, мне было необходимо побольше узнать о скандинавской культуре и искусстве: орнаменты, архитектура, скульптура, костюм. Я ознакомилась с работами таких художников, как Эдвард Мунк, Хуго Симберг, Ханс Фредрик Гуде, скульптор Хейки Виролайнен. Наибольшее впечатление на меня произвели иллюстрации к эпосу «Калевала» Аксели Галлен-Каллела. Из них я частично взяла стилевое решение костюма.

Так же я слушала прекрасную музыку Эдварда Грига, написанную к первой постановке драмы в Христиании, и делала под нее эскизы к будущему воображаемому спектаклю. Она во многом помогла мне найти характер и цвет декораций.

Музыка Грига, выросшая на почве норвежских народных песен и танцев, ярко национальна и в то же время понятна слушателям любой страны.

Григ – гений утверждения. В «Пере Гюнте» он выделил из всего идейного и сюжетного богатства пьесы тему очищающей, беззаветной и верной любви. И теперь трудно представить драму Ибсена вне музыкального прочтения ее Григом.

Для более точной работы над декорациями я специально прочитала пьесу в переводе и П. Карпа и А. и П. Ганзен, разбирая непонятные моменты, и сразу поняла, что хочу использовать в декорациях мельничное колесо. Но, чтобы найти конкретную форму, мне потребовалось изучить полсотни фотографий памятников норвежского зодчества того времени. Я остановилась на граненой, а не круглой форме мельницы, поскольку она лучше отражала далеко “не гладкую” жизнь героев и их судьбу.

При поиске образа Сольвейг мне очень помогли фотографии традиционного норвежского «bunad» со свадебной короной. Это костюм невесты горных местностей, что подходит к пьесе. Ведь Сольвейг пришла к Перу именно на гору, где он был изгнанником, чтобы стать навеки его, поэтому наряд невесты мне показался уместным. Так же я выбрала эту корону для изготовления бутафорского предмета на диплом.