2.Разбор драматургического произведения и его идейное содержание

Вопрос, что такое «быть собой», - это главная тема пьесы. И, в конце, на него даётся простой и исчерпывающий ответ:

«Быть собой — это значит явиться Тем, что хозяин в тебе явил».

В данном случае, имеется в виду, что нельзя закапывать талант, данный Богом, в землю. У Пера был несомненный поэтический талант, но он его не развил.

«Пер Гюнт – архетипичен и неисчерпаемо многолик, как все люди вместе, как всё человечество. Конечно, у него нет одной константной личности, зато он таит в себе бесконечные возможности перевоплощения и экспериментального проживания «в шкуре» кого угодно. И в каждом воплощении он находится под благодетельной защитой милосердного Бога.»³

«Осе – старуха (душою девочка) передает эстафету воздействия на судьбу сына его идеальной возлюбленной – юной Сольвейг, мудрой душою, и так же девически прекрасной в старости. Они воплощают любовь как немеркнущий свет (пусть Осе покинула белый свет, а старая Сольвейг слепа), любовь как нетленную надежду на то, что человеку по силам вынести бремя жизни. Их любовь оберегает, лелеет, прощает, не столько взыскует мужественности, сколько примиряется с несовершенством, быть может ею же и взлелеянным.»⁴

Пер всегда находится под покровительством вечной женственности. В конце битвы с троллями он кричит: «Спаси меня мать!». А после этого — разговор с Великой Кривой, размытым бесформенным голосом из мрака, заканчивается словами Кривой: «Хранят его женщины; сладить с ним — трудное дело».

Кривая ― это как раз символ «лени», «страха», «бездеятельности» Пера («Великая кривая побеждает без боя», «Великая кривая ждёт побед от покоя»).

Через Ибсена ключом била мифология. Он писал об упадке, в котором оказалась современная ему Норвегия, об обмельчавших норвежцах (так частенько трактуют «Пера Гюнта» и другие ибсеновские тексты).

3.Связь оформления с жанром спектакля, языком пьесы, стилем эпохи

В качестве оформления своих эскизов я выбрала стиль модерн.

Живопись стиля модерн наполнена поэтикой символизма, сочетая характерные для него образы со сложным ритмом, линейной композицией в союзе с декоративным цветовым пятном. Признаками стиля модерн считаются особая плавность форм, вытянутые фигуры, подчёркнутые контуры, чёткие одноцветные поверхности. В живописи модерна эффект глубины имел второстепенное значение, всё изображение выглядело плоским, а в иных случаях казалось украшенным аппликациями стенным ковром.Модерн обнаруживает пристрастие к определенным сюжетам и темам. Это аллегорические сюжеты (война, смерть, грех, любовь), мотивы, выражающие импульсивные проявления страсти (трепет, игру, вихревое движение). Благодаря таким качествам живописный язык модерна нередко использовали символисты для воплощения своих идей и образов.

Одним из основных выразительных и стилеобразующих средств в искусстве модерна стал орнамент характерных криволинейных очертаний, пронизанный экспрессивным ритмом и подчиняющий себе композиционную структуру произведения. Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых" орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии.

В Скандинавии и Германии модерн называют— югендстиль.

Так как в пьесе много элементов народной Норвежской культуры, я решила ввести в декорации и костюмы норвежские узоры.

Ибсен показал всему миру красоту суровой северной природы, героизм  древних норвежских сказаний, населивших леса и долины Норвегии целой толпой сказочных существ: троллей, гномов, - то враждебных, то доброжелательных к людям.