3.Состояние современного русского драматического театра.

На мой взгляд, состояние современного русского театра оставляет желать лучшего. Несмотря на то, что зрители довольно активно ходят в театр, сами спектакли все больше походят на киноленты, зачастую своей пошлостью и примитивизмом давая фору последним. Появилось огромное количество некачественных, непродуманных постановок, не имеющих в себе художественной ценности. Режиссёры стали снижать культурную планку спектаклей, чтобы привлечь большее количество публики, привыкшей к яркому, но в большинстве своем банальному западному кино. Зритель не хочет вдумываться в глубокие спектакли, большинство приходит в театр развлечься. И театры, к сожалению, подстраиваются под грубые вкусы зрителей. Чего стоит хотя бы современная тенденция брать заслужившую законное признание публики пьесу и на её основе выпускать осовремененное авангардное «нечто», не имеющее практически ничего общего с первоисточником. Само собой, кроме названия.

То же самое происходит и среди актеров. Действительно, больших талантов не видно, а старые, опытные актеры либо ушли «на покой», либо вынуждены идти на поводу у зрителей. Увы, но люди все чаще идут в театр, даже не читая пьесы, просто увидев яркую афишу или услышав необычный отзыв, причем, как ни странно, абсолютно неважно, положительный отзыв или – нет. По моему мнению, для того чтобы исправить ситуацию, требуется усилие не только режиссёров и публики, но и правительства. Зрители должны больше читать классику, больше анализировать произведения, а режиссеры - удерживаться от соблазна привлечь людей в театр сальными шуточками и откровенными или абсурдными костюмами. Но все это мало что изменит без серьёзной пропаганды со стороны правительства в лице учреждений министерства культуры, всей образовательной системы и СМИ. Общество необходимо воспитывать и направлять к умственному и личностному развитию, а не предоставлять ему возможность вести посредственное существование перед экранами телевизоров.

Однако, декорации в современном русском театре, на мой взгляд, нередко встречаются весьма достойные. Скучных задних планов становится все меньше, а интересных конструкций и оригинальных решений пространства сцены - все больше. Возможно, это связано с тем, что стоимость билетов довольно высока, и театр может себе позволить использовать современные технологии в создании и трансформации декораций.

4.Основные характеристики цветового и стилевого решения спектакля

В первом действии, которое происходит у мельницы, я использовала светлые, нежные цвета, символизирующие юность Пера, который был еще невинным озорником и фантазером, но с развитием действия происходит смена декораций и изменение цветового решения спектакля, как и в характере самого Пера. Во втором действии, у троллей, я использовала обилие ярких цветов, отражающих блуждание Гюнта в своих ярких фантазиях. В третьем действии с тревожным эпизодом на море Пер, уже повзрослевший и подрастерявший свой юношеский пыл, и декорации, соответственно, тоже поутихли. А в последнем пятом действии, возвращение Пера Гюнта домой, я использовала в основном черный и белый цвета, дабы отразить неопределенность Пера в этом мире: то, что он и для рая не слишком хорош, и для ада «не смог даже толком согрешить». Контрастным сочетанием черного и белого я хотела донести до зрителя напряжённость ситуации, когда Пер встречается с пуговичником, и решается его судьба. При этом доминирование черного цвета отражает приближающуюся смерть Гюнта и успокоение его яркого внутреннего мира. На мой взгляд, цвет чрезвычайно важен в этом спектакле, он отражает внутренний мир самого Пера Гюнта, а также характеры других персонажей.