2.Анализ подготовительного материала

Прежде чем приступить к непосредственной работе над эскизами, я собрала материал, соответствующий задуманному стилистическому решению пьесы. Это был направленный поиск: я ознакомилась с работами таких художников, как Экстер, Тышлер, Татлин, Гончарова, Родченко, Дейнека. Обратила внимание, насколько своеобразна манера исполнения каждого из них. Меня вдохновил несомненный элемент фантастичности в работах некоторых из этих художников, ведь произведение, над которым велась работа – это утопия, вымысел.

Для создания эскизов декораций я делала натурные зарисовки и фотографии архитектуры Санкт-Петербурга, в котором разворачивается действие пьесы.

Большую помощь в работе мне принесло посещение тех разделов коллекции Третьяковской галереи, что на Крымском валу, где я смогла увидеть не только оригиналы картин интересующих меня художников, но и скульптуру, причём в объёме, а не в виде плоской фотографии в альбоме.

3.Состояние современного русского драматического театра

Если проанализировать статьи периодической прессы, то состояние русского драматического театра сегодня не просто оставляет желать лучшего, но даже весьма плачевно.

Ещё в начале XXI Михаил Александрович Ульянов, русский советский актёр, народный артист СССР, на съезде Союза театральных деятелей в своем приветственном выступлении высказывал озабоченность состоянием российского театра. В частности, он считал, что спектакли реже стали говорить о психологии и философии, что умирают крупные актерские личности, что характер нынешних постановок все чаще требует четкого исполнения, стремительного движения и это выдается за мастерство. И уже неважно, зачем человек вышел на сцену.

Другой пример – фрагмент статьи, авторство которой принадлежит Калягину Александру Александровичу, народному артисту РСФСР, председателю СТД: «Если мы сегодня прервем традицию русского театра, расстанемся с его главной идеей быть «учителем общества» (К.С. Станиславский), то вернуться к ней будет очень трудно. Парадоксально, но государство, которое должно быть заинтересовано в духовной миссии театра, выталкивает его в сферу обслуживания, низводит его роль до обеспечения досуга населения. Отдав театр на заклание рынку, государство делает все, чтобы направить театр по пути коммерциализации. Театр поставлен в условия, при которых важнее становится стремление продать, чем стремление создать, причем продать быстро и прибыльно. Спектакль превращен в продукт, который должен быть, во-первых, легкодоступным и, во-вторых, броским и красочным. Чтобы быть доступным, театр с энтузиазмом взялся за современные пьесы со скандальным привкусом, бульварные западные комедии и простейшие адаптации классических пьес, а броскость и красочность постановок обеспечивает соответствующая постановочная режиссура, умеющая на единицу времени придумать немыслимое количество трюков, приемов, эффектов».

На мой взгляд, есть и положительные моменты в развитии современного русского театра. В техническом плане был совершён значительный скачёк вперёд. Компьютерные технологии и новейшие материалы, используемые сегодня играют большую роль в работе художника-декоратора и художника-бутафора, значительно облегчая им задачу и сокращая время её выполнения.

Однако и о «старой школе» забывать не стоит, ибо на её основе, на многолетнем человеческом опыте и создаётся всё новое, а значит знание основ необходимо. К тому же, ни одна машина и заложенная в ней программа не в состоянии заменить человека, вкладывающего в работу частичку своей души. Нередко компьютерные технологии лишь омертвляют декорации, уничтожая ощущение тепла рук создателя, его энергетику, и обедняют постановку, портя впечатление о ней.