Американская драматургия

Колониальная американская драматургия была почти полностью подражательной, в качестве образцов она использовала античную драму и т.н. образцовую (standard) английскую пьесу. В 1787 была поставлена пьеса Р.Тайлера Контраст (TheContrast), которую традиционно считают первой национальной комедией, однако только с появлением в конце XVIII в. пьес У. Данлепа можно говорить о рождении национальной драматургии. Хотя большинство произведений Данлепа – вольные переложения французских и немецких пьес, среди них есть и несколько относительно оригинальных драм с американскими темами и характерами.

В первые годы XIX в. почин Данлепа продолжилиДж.Н.Бейкер, М.Ной, Д.Г.Пейн и С.Вудворт. Слезы и улыбки (1806) Бейкера – комедия нравов, значительно выделявшаяся на фоне драматургии того времени. Большинство его пьес написано на американском материале, среди лучших – Индейская принцесса (1808), Мармион (1812) и Предрассудок (1824). Отличную историческую пьесу «Она станет солдатом» (1819) написал М.Ной. Большим успехом пользовалась веселая музыкальная комедия Вудворта Лесная роза (1825). Не менее известна написанная свободным стихом трагедия Пейна Брут (1818), хотя самый большой успех ему принесли комедии, особенно Клятвы любовников (1809).

В XIX в. в жанровом отношении театр становится гораздо богаче: в США идут как традиционные представления, так и пантомимы, музыкальные представления, классические трагедии, мелодрамы, комедии, фарсы, бурлески – все эти виды сценического искусства заимствовались из Англии и Франции. Во второй половине века, особенно после Гражданской войны, драматурги стали внимательнее к проблемам своей страны, с ее быстро менявшейся шкалой ценностей и этнически пестрым народонаселением, пополнявшимся из Европы. Особенно популярны в то время были т.н. «пьесы-янки», где выводится тип сметливого американца (первый образец жанра – Государственный адвокатДж.С.Джонса); «пьесы о пионерах» (в т.ч. о герое фольклора американского Фронтира Дэви Крокетте); зрелищные мелодрамы (Бедняки Нью-Йорка Д. Бусико) и драмы характеров (Рип Ван Винкль – тоже Бусико). Пьеса Анны Коры Моуэтт Мода (1845) стала одной из самых удачных попыток дать сатирическую картину тогдашнего общества. Вскоре после ее успеха была поставлена сценическая версия Дж.Эйкена романа Г.Бичер-Стоу Хижина дяди Тома (1852); эта волнующая мелодрама игралась вплоть до 20 в. Пьеса БусикоОкторон (1859) также посвящена проблеме рабства. Драматург и актер Бусико был еще и режиссером и продюсером, сам ставил свои пьесы. Наиболее известны его «ирландские» драмы: Крепость девушки (1860), СемействоО'Дауд (1873) и Бродяга (1874). Бусико был первым по-настоящему профессиональным драматургом в американском театре после Данлепа.

2) Разбор драматургического произведения и его идейное содержание

3)Трактовка спектакля режиссёром и художником-постановщиком (характер сценического оформления)

Сценическое действие разворачивается неспешно. Сцена разделена на три части: длинную покатую лестницу, саму гостиницу и дерево, прорастающее сквозь крышу. Лестница, как упоминалось выше, некий путь, непростой, встречающий на своём пути препятствия. Для каждого он свой. Дом, гостиница – главный игровой объект в спектакле, где происходят все сцены. На первый план выходят завешенные москитными сетками окна с дверьми номеров – тесных каморок, разделенных тонкими перегородками. С наступлением вечера эти каморки освещаются изнутри, и в каждой происходят разные действия. Создаётся эффект театра теней, а москитные сетки придают этому освещению особую таинственность. Сквозь крышу дома прорастает дерево, неопределенного вида, увешенное спелыми налитыми плодами, несущее в себе так же символический смысл. В стихотворении старого поэта упоминается в строках: «Ветвь апельсина смотрит в небо, без грусти, горечи и гнева…». Именно этот образ дает нам основание для создания художественного образа дерева. Всё кругом украшено диковинными растениями – орнаментами.

4). Связь оформления с жанром спектакля, языком пьесы, стилем эпохи ;

Как было сказано выше, «Ночь игуаны» драма………. , отсюда контрасты в оформлении. Они как раз и передают драматическое напряжение……

Язык пьесы содержит немало полунамеков, недосказанность свойственна речи персонажей, что вообще присуще текстам Уильямса. Отсюда некоторая размытость цветовых пятен………(Вот приблизительно так можно работать над этим пунктом)

5). Роль и место костюма в общем сценическом оформлении спектакля ;

Тут можно написать о своеобразии характеров, что у тебя фактически уже разработано. Костюм отражает характер, положение в обществе, уместность костюма в данной ситуации, в предлагаемых автором обстоятельствах. Может быть некоторый национальный колорит, раз у тебя все решено в мексиканско-индейском духе, некоторый экзотизм в костюмах. Или, наоборот, на фоне природной экзотики – сугубо урбанистический, среднестатистический европейский и американский костюм. Элементы моды того времени, и вечные мотивы природы, не подверженные никакой моде.

6). Поиски образного решения, связь графического решения с общим стилем эпохи.

Поиски образного решения шли и от текста пьесы и от внутреннего желания отойти от среднестатистической пьесы, где господствует усредненная городская среда и т.д.

Вот приблизительно так можно начать этот раздел

Успехов тебе Св. Вл.

ИСТОЧНИКИ И ЛИТЕРАТУРА :

Вульф В. От Бродвея немного в сторону. М., Искусство, 1982.

Онлайн-энциклопедия «Кругосвет» Раздел «Искусство и культура»

Ромм А. Американская драматургия первой половины ХХ века. Л., Искусство, 1978.

http://www.smotr.ru/2001/2001_vaht_ni.htm - «Театральный смотритель»

Д. Е. Ермилова. «История домов моды».

Шарлотта Зелинг «Мода. Век модельеров». 1900 – 1999.

«Древние цивилизации. От континента к континенту»

Краткая художественная энциклопедия «Искусство стран и народов мира» издательство «Советская энциклопедия» 1971.