3) Особенности современного театра в России.

В настоящее время, как мне кажется, театральное искусство в России испытывает влияние двух противоположных тенденций. Первая способствует поступательному движению вверх. Заключается она в разнообразии форм воплощения художественного замысла режиссёра и свидетельствует о наличии возможности любого из подходов к постановке пьесы в современном театре. Спектакль может быть решен в традиционной манере, в стилистке балагана или американского мюзикла, в духе старинного театра или комедии масок и так далее.

Театр в России не обделён вниманием зрителей, он становится искусством не только элитарным, как это было ранее, но и престижным. Авторы, в попытке привлечь внимание публики, стремятся к удовлетворению спроса в зрелищности спектакля. Рекламные акции, сопровождающие премьеру спектакля, всё чаще делают акцент на необычности постановки, на нестандартности реализации пьесы.

В театре зрители видят нечто, что позволяет им не только провести свободное время, но и определить свою принадлежность к какой-либо социальной группе. Посещать театральные постановки становится модно. То, каким будет театр в XXI веке в России, во многом зависит от того, какими будут зрители этого театра. Случайными или постоянными. Театр – это также и зритель, ибо спектакль – это постоянное взаимодействие сцены и зрительного зала. Есть любители и знатоки балета, есть публика, предпочитающая оперетту. Есть думающий зритель, рожденный веком науки. Искусство создает публику, но публика в свою очередь формирует то искусство, которое ей по вкусу. К сожалению, снижение уровня образования и прочие негативные процессы или уводят публику от театра, или низкий уровень эстетической подготовки зрителя влияет на снижение художественного уровня спектаклей. Это и является второй тенденцией в развитии отечественного театра.

Театр – это диалог режиссёра со зрителем. Режиссёр заставляет зрителя думать и чувствовать, переживать не только мысли автора пьесы, но и свои мысли, идеи, чувства, осваивать ценности, которые он облек в форму спектакля, воплотил в характере героев и их поступках. Ответ зрителя во многом внутриличностная позиция – её изменение, изменение структуры или иерархии ценностей, обогащение его мировоззрения идеями и ценностями, транслируемыми автором и режиссёром.

Театр позволяет человеку познавать окружающий мир посредством обмена, передачи ценностей. Средство, которое позволяет осуществить процесс коммуникации между автором, режиссёром и зрителями – это характер героя. Идентификация с персонажем заставляют зрителя испытывать эстетическое переживание, работать мысль, вступать в коммуникацию с автором, режиссёром, актерами.

Художники и деятели театра нашего поколения должны стремиться воспитать своего нового достойного зрителя, способного чувствовать и проникать в суть спектакля, в первозданное обличие, каким его сделали в свои времена великие гении искусств. Он должен понимать и разбираться где настоящее, а где, попросту говоря, шутовство, к чему в последнее время, к сожалению, прибегают современные молодые постановщики спектаклей. Старые театралы уходят из театра, так как порой не имеют денежных средств купить билет, немощны или вовсе уходят из жизни. Но при виде таких пожилых людей в театральном зале появляется в какой-то степени радость и умиление. Потому что эти люди ещё есть, а значит, есть ещё пример, есть на кого равняться юному зрителю. И это не может не оставлять надежды, так как в театрах нередко можно встретить молодежь. Театр был и будет всегда, только найдет ли театр достойного зрителя и сохранит ли своё прежнее обличие, зависит именно от нового поколения, и воспитания в этом поколении духовных и моральных ценностей, которых, увы, так не хватает на сегодняшний день. Пока что всё ещё в наших руках.