Тема 6. «Диалог-полемика» архитектурных систем «барокко» и «классицизм»

XVII-XVIII вв. и новоевропейское прочтение европейской системы ценностей (ЕЦ). Процесс формирования единых национальных государств и национальных культур. Лозунг «свобода, равенство и братство» и формирования новых ценностных идеалов. Разнообразие и «пестрота» в жизни Европы. Национальные черты художественных культур.

«Картина мира» в новоевропейской интерпретации. Мир - сложная система. Многоликость и изменчивость мира. Мир - скорее «хаос», нежели «порядок». Утрата стройной, упорядоченной и ясной системы мира (Н.Коперник, Дж. Бруно, Г.Галилей). Мир, природа, универсум - «вечный порядок»; мир изначально совершенство. Универсум состоит из множества частей, которые движутся различно. Поэты видят хаос универсума (Б.Спиноза. Р.Декарт).

Открытие физических величин, большого и малого, их соразмерности (Г.Галилей).

Перелом в общественном настроении. Крушение идеалов. Господство в мироощущениях трагического и иронического.

Осознание противоречия между видимостью и знанием, идеалом и реальностью, иллюзией и правдой (Микеланджело, Блез Паскаль, Шекспир, Сервантес и др.) Новое прочтение гуманизма: драматизм и трагизм. Исчезает уверенность в неизбежном торжестве положительных начал жизни. Обострение чувства трагических противоречий, зыбкости и неустойчивости жизни. Рост скептицизма.

Новое в понимании личности. «Открытие» новых ценностей в человеке Нового времени. Человек – мера вещей, сомасштабная своему физическому, реальному положению в мире. «Сомасштабное» положение человека в мире. Человек – частица Космоса, мыслящая, способная к познанию.

Пространственное мышление и архитектура.

Две творческие установки: восстановить порядок – классицизм; творчески освоить «хаос» - барокко.

Новое время – время, когда доминируют знания. Знания теоретического, научного формата. Господство гносеологии. «Очищение» теоретических знаний от художественности. Возникновение и развитие философии рационализма (Р. Декарт: «Я мыслю - следовательно, я существую») - как одно из условий принципиально новых взглядов на эстетику и искусство. Новый метод в науке: индукция. От частного к общему и обоснование индивидуального творческого метода. Инициация нового стиля Нового времени.

Рационализм в понимании природы. Природа и архитектура в Новое время.

Новое в характере и в содержании художественной жизни Нового времени (Б.Р.Виппер). Позднее Возрождение - это Маньеризм. Переходный период: «еще-уже».

Маньеризм – отклонение от канонов классического Возрождения. Господство духа индивидуалистического субъективизма.

Обозначение индивидуального стиля мастера (Рафаэль, Микеланджело).

Художественная система «Возрождение» перед выбором. Выбор двух художественных направлений - ответ «на вызов времени», на новое прочтение ЕЦ. Художественная культура как ритмическое колебание художественной системы в ее саморазвитии между двумя полюсами: «порядком» и «хаосом».

Представления о самоценности искусства, о его автономности.

Рождение драмы – нового вида театрального искусства. Драма – как действие, интрига, коллизия. Драма как ощущение жизни. Драматизм архитектурных форм и композиций.

Остроумие - как «необычное мастерство изощренного ума и великая способность создавать нечто новое». Остроумие и изобретательность, новаторство. Виртуозность - как свободное построение композиции с неожиданными оборотами и эффектами.

Официальный стиль - «большой ордер», «гигантский ордер» (О.Шуази). Официальный стиль и «благородная гармония», стройная форма, четкий ритм, ясность и центричность композиций, величественность, пышное убранство, аллегоричность.

Одна и та же Культурная Среда и разные образы. Сосуществование нескольких художественных систем. Абсолютизм и развитие художественной культуры. Господство барокко и классицизма. Классицизм и барокко - разные творческие установки. Выбор одной системы «верность классике», верность традиции, абсолютным ценностям. Предпочтения другой - новаторству, эксперименту, относительному отказу от норм и канонов. Барокко - своеобразный авангард XYII века.

Сосуществование и «сложное» взаимодействие художественных систем.

Художественный образ в облике метафоры, символа, аллегории работают в классицизме. Разные пути, цели и смысли этих образов.

Художник и возможность выбора художественной системы.

Эстетическая культура Нового времени. Культурная Среда и сосуществование разных творческих традиций в XVII веке. Развития новых направлений в эстетике, искусстве.

Разные подходы в понимании красоты, творчества художника (классицизм, барокко, маньеризм, реализм, романтизм).

Р. Декарт («Рассуждение о методе») и Н. Буало («Поэтическое искусство») в обосновании основных принципов и регламентаций в научном и художественном творчестве. Корнель («Рассуждение о 3-х единствах»), Пуссен («Письма»), Ларошфуко («О вкусе»), Сент-Эвремон («О древней и новой трагедии») об эстетических позициях классицизма.

Прагматический характер эстетической мысли. Эстетическое и нравственное, их связь в эстетике Просвещения. Просветительские идеи в Англии (Берк, Юм, Хоггарт, Хатчесон, Шефстбери др.).

Просветительские идеи во Франции (Дюбо, Батте, Вольтер, Гельвеций, Руссо, Кондорсе, Дидро). Дени Дидро о природе красоты, познавательных и воспитательных функциях искусства («Трактат о прекрасном», «Салоны», «Парадокс об актере»).

Проблема эстетического вкуса. Место вкуса в деятельности художника, архитектора.

Просветительские идеи в Германии. Лессинг и первые попытки классификации видов искусства («Лаокоон или о границах живописи и поэзии»).

Эдмунд Берк и его концепция категорий «прекрасного» и «возвышенного».

Гердер об историзме и национальных особенностях искусства.

Гете о связи личности художника с его творчеством, феномене художественной правды в искусстве.

Творческая программа классицизма. Художник классицизма – личность, исполняющая высокий гражданский долг. (Николя Буало о гражданине, о художнике). Концепция творческого процесса. «Разумея творить» (Николя Буало) на основе абсолютных и неизменных истин и ценностей. Разум - основной инструмент творчества. Повторение канонических композиционных схем, устойчивых типов. Творчество - игра согласно правилам и только правилам.

Красота классицизма – вечный, неизменный, абсолютный идеал.

Творческая программа барокко. Художник барокко – это сильная творческая воля. Вершина его интеллекта проявляется в способности передать в художественной форме иллюзию динамики, внутренний конфликт, пафос.

Творческая установка: «удивить, затронуть, убедить».

Барокко – это остроумие.

Остроумие как свободная игра мысли от гротеска до трагедии. Смешение забавного и возвышенного, радости и страдания.

Трактаты об остроумии.

Красота барокко не абсолют, а ускользающее, вечно изменяющееся. Красота - не в природе, а в воображении художника.

Национальные особенности архитектуры. Барокко рождается и развивается на итальянской и испанской почве; классицизм – на французской почве; особые традиции архитектуры жилища в Англии. «Мой дом - моя крепость».

Создание национальных Академий архитектуры.

Архитектурная система Нового времени - стиль.

Эстетические принципы архитектуры: Франсуа Блондель («Курс архитектуры») и Клод Перро («Правила пяти видов колонн, согласно метода древних»), «Спор древних и новых».

Эстетические взгляды и архитектурные сооружения в России XVIII и начала XIX веков (Камерон, Казаков, Кваренги, Росси, Старов и др.).

Пространственное мышление и новые идеи в градостроительстве. Градостроительный объект как единое взаимосвязанное целое. Ощущение глубины пространства в его архитектурных проявлениях

Своеобразие ландшафтной архитектуры классицизма. Регулярность и живописность – как две творческие системы садово-паркового искусства.

Эстетика барокко и эстетика классицизма в архитектуре. Варианты «прочтения» универсальных принципов формообразования в Новое время.

ЭПФ: Целостность: «распалась связь времен» (В. Шекспира); сложная, напряженная, порой хаотичная; открытая, с ощущением и передачей глубины. Целостность, где ценится «композиционный нерв всего ансамбля». Целостность - сложная, порой хаотичная, напряженная.

Гармония: «нарушение» традиционной стройности и законченности формы. Гармония как трагическая, драматическая, динамичная коллизия.

Мера: новое прочтение соразмерности, с учетом об относительности физических величин. Принцип соразмерности и реальный, земной человек.

Ритм: Новое ощущение ритма. Он убыстряющийся, с неравномерными скачками, импульсами, с драматическими коллизиями. Тревожный, напряженный ритм. Чередование контрастных пространств, как театр среды.

Художественный образ архитектуры – аллегория, метафора. ЭПФ и разные художественные системы, разные художественные образы.

Художественный образ барокко: «вызывающее противопоставление», полиморфизм, многоголосие, контрапост (по Микеланджело), метаморфоза, контрапункт, «эффект полизрения». Образ искренних переживаний, интриги, «острых впечатлений».

Художественный образ классицизма: образ-маскировка, образ декорация. Образ торжественности, достоинства, величия. Образ – демонстрации должного.

Образ-репрезентация «ложного идеала благородства» (О. Шуази).

Исчерпаемость стилевой архитектурной системы классицизм.

Преодоление канонов классицизма в архитектуре (К.Н. Леру, Э.Л. Булле).