21. Устройство театра и театральных представлений в Древней Греции.

Основное значение слова «театр» - место зрелищ. Театр - это искусство синтетическое – в нем объединяются выразительные средства литературы, музыки, живописи, архитектуры и других видов искусств. Зарождение элементов театра происходило в древних обрядах и играх, отражавших трудовые процессы. В основе представлений лежали мифы – сказания о богах и героях.

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос, а затем лирика.

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам покровителям земледелия: Деметре, её дочери Коре, Дионису. Такие обряды иногда превращались в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвящённые) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, Похищение Коры Плутоном, скитание Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

На праздниках, посвящённых Дионису (богу творческих сил природы, позднее бог виноделия и потом бог театра и поэзии), распевали не только торжественные, но и весёлые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженные, составлявшие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо виноградной гущей, надевали маски и козлиные шкуры, т.к. Дионис изображался в виде козла.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра Древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская комедия, названная так по хору состоявшему из сатиров. Трагедия отражала серьёзную сторону Дионисийского культа, комедия – карнавальную. Сатировкая драма представлялась средним жанром. Весёлый игровой характер и счастливый конец определили её места на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедий Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами слова «трагедия» и «комедия». Слово трагедия происходит от двух греч. слов: трагос – «козёл» и ода – «песнь», т.е. «песнь козлов». Слово комедия происходит от комос – шествие подвыпившей толпы ряженных, и ода(песнь), т.е. т.е. песнь комоса. Уже во второй половине VI в. до н.э. трагедия достигла значительного развития.

Фиспид, как утверждает история, первый афинский трагический поэт. Ему приписывают усовершенствование театральных костюмов и масок.

Ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актёром и хором и напоминала скорее конату. При этом, хотя главную роль играл хор, актёр с самого своего появления стал носителем действенного, энергичного начала.

Первоначально место для представлений устраивалось очень просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке – орхестре, вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в Древней Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное решение устройства сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножья холма, а зрители размещались по склону.

Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Театр имел 3 главные части: орхестру, театрон (места для зрителей) и скену (скенэ – «палатка», позже деревянное или каменное строение)Размер театра определялся диаметром орхестры( от 11 до 30 метров). Планировка театра обеспечивала хорошую слышимость. Занавеса не было.

В дни представлений все дела приостанавливались, все шли смотреть. Позже сделали входные билеты. Представления шли с утра до вечера. Проходили, как состязания драматургов. Участвовали 3 трагических и 3 комических поэта. Каждый представлял по 4 пьесы: 3 трагедии (трилогия) и 1 сатириковую драму (тетралогия). Состязания шли 3 дня. Драматург получал хор, который содержал хорег – богатый гражданин (содержал на свои деньги, шил костюмы). Победитель получал гонорар и венок из плюща.

Актер очень почитался, должен был быть хорошо развитым, уметь петь, танцевать и т.д. Женские роли исполняли мужчины. Использовали увеличенные маски разных цветов.

Самые известные драматурги:

• Эсхил – ввел 2 акт, «Орестея»

• Софокл – 3 акт, «Царь Эдип» (превозносил человека)

• Еврипид «Медея» (человек какой есть)

• Аристофан - отец комедии.

Древне Греческий театр появился в Афинах в 525 г. До н.э. Появлению театра предшествовали обрядовые игры в честь Диониса – покровителя виноделия: поминали мертвых; приносили жертвы; веселье, радость – праздник виноделия (4 раза в год)

Трагедия (трагос – козел, одес – песня) – песня козла. Сюжеты брала из мифологии, используя ее, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь и высказывал свои этические, философские и религиозные воззрения. Первым трагическим поэтом был Феспид (6 век до н.э. – Афины). Развитие трагедии связано с именами: Эсхил («Прометей прикованный», более 80 произведений), Софокл («Антигона»), Еврипид («Медея»).

Комедия (комос – шествие подвыпивших ряженых) – веселая песня ряженых. Развитие связано с именем Аристофана («Лягушки», «Облака»).

Архитектура древне Греческого театра. Первоначально место для представлений устраивалось крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке - орхестре (от глагола орхеомай - "танцую"), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того, как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест: орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по склону. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре - до 10 тысяч. В V в. до н.э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай - "смотрю") и скену (скенэ - "палатка", позже деревянное или каменное строение).

Размер театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена скены - проскений, имевший обычно вид колоннады, изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества. Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы-пароды, через которые в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры. Простота сценического оборудования была обусловлена не слабым уровнем развития античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредотачивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах. Планировка греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительских мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.

Катурны – обувь на высокой платформе; Корифей – главный запевала в хоре; Хоревт – участник хора;Белая маска – женщина;Желтая – больной;С посохом – старец.

Актеры освобождались от войн и налогов. Спектакль длился 8-10 часов. Во времена царя Перикла – расцвет театра, введены – билеты-жетоны.

Действие: пролог; парод (начальная песня – выход хора на орхестру под музыку флейты); действие; эксод (заключение – маршовая песня).