Феминистская критика истории искусства.

Прежде всего это ИЗО. Почему не было женщин художников? Началось все с Америке.

Первое на что обратили внимание на возврат женщин художниц в ИЗО. Линда Нохлен «Почему не было великих художников женщин?» Ошибка – считать что искусство отделено, социальная структура определяет развитие и содержание культуры. На протяжении истории социальные институты исключали женщин из этой области, нельзя говорить здесь об отсутствии дара. «Женщины художницы 1550-1950» - собрание работ женщин за эти годы. Сами же исследовательницы были недовольны результатами исследования, здесь просто поставили женщин на место мужчин, такой же подход – биография, что двигало и произведения. Гризельда Поллок «Старые мастерицы – женщина, искусство и идеология», этот исследовательский подход повлиял практически – процент женских работ в галереях увеличился с 5 до 25% и больше не увеличился. Задача – к сфере искусства мы можем отнести не только шедевры, но и в повседневной жизни. Противопоставление арт и крафт (искусства и ДПИ). Мужчина с камнем работал, а женщина с тканями. Появляется целое направление исследований – мужчина изображает женщину как объект сексуального желания для мужчин, как результат на теорию психоанализа. Слишком феминистские здесь суждения – мужчина, давая женщине на картине зеркало, перекладывает на нее грех самолюбование. Женщины начинают изображать непривлекательное женское тело (в ранах).

«Иконография женских образов: альтернативные интерпретации» - образ женщины- матери, девственницы (Марии) и блудницы (Магдалины) – 2 основных образа.

Кэрол Данкан «Счастливые матери и другие идеи во французском искусстве 18 в.» - женщины на картинах такие счастливые в семье, почему так? Анализ французского социума того времени – женщины хотели заявить о своей свободе тогда, отойти от семейности, стать активной в обществе. Эти картины были попыткой объяснить женщинам, как хорошо быть просто в семье.

До к. 19 в. феномена детства не было, никто не восхищался детьми. Это тоже можно увидеть в ИЗО. В эпоху Возрождения младенцы-то и не похожи на деток, не привлекающе внимание, во взрослых пропорциях и взрослой одежде.

Рецептивная эстетика

Предыстория

1. До этого была традиционная школьная критика – что хотел сказать автор? (изучение социально-политического контекста создания произведения, биография, его высказывания о произведении). Любой текст имеет претданный текст – заранее данный смысл произведения. Автор самый главный.

2. Структурализм оспаривает эту позицию. Сам процесс письма независим от биографии, это складывается в зависимости от литературных законов, например. М. Фуко «Роль автора в тексте – роль мертвого в игре письма». Идея «смерти автора» (Р. Бард). (70-е гг.) Автор у произведения вторичен по отношению к произведению, или к читателю (реципиент и как интерпретирует он произведение). Так как рождается произведение в условиях. Философия структурализма в то время.

Сама рецептивная Эстетика.

3. Критика реакции читателя, рецептивная социология – смысл произведения задается его потребителем. Автор умирает и рождается читатель.

Ханс Роберт Яус «История литературы, как провокация литературоведения» (НЛО, №12 от 95 г.) изучение истории литературы, как истории ее восприятия. Читательская среда – носитель горизонта ожидания, обуславливающее восприятие произведения в ту или иную эпоху. (Сегодня такой подход к кинематографу). Люди по-разному в разные эпохи воспринимают одно и то же произведение.

Вольфганг Изер, текст состоит из 2 составляющих - смысл и наличие пустых мест (нет точного ответа) для творческой интерпретации читателя. Процесс чтения – конфликт 2 тенденций: 1. потребность читателя в иллюзии смысловой определенности и завершенности текста (мы хотим понять, что хотел сказать автор), 2. ирония текста. Это и рождает интерпретации читателя, в котором рождается для каждого свой текст.

«Роль читателя» - идеальный читатель не интересен (который сможет понять все знаки в тексте), и быть его не может. Просвещенный читатель зная контекст может понять значение. Коннотации - социально-культурное значение знака. Если коннотации автора и читателя совпадает, то полное понимание. Смысл произведения подвижен. Социологическими метода

Пьер Бурдье.

Агенты в поле искусства – авторы, распространители, продюсеры. Он уходил от понятий творец, автор (искусство ради искусства). Творец – агент, а не субъективная личность. Разработал историю социальных полей – все социальное пространство состоит из взаимопроникающ и схожих по структуре полей, имеющих структуру. Основное – поле экономики – законы экономики распространяются на все другие поля, в том числе и на поле искусства, оно не независимое. Двойной агент – продюсер, издатель работают в 2 полях и экономическом и в искусстве.

Понятие габитуса (стиль жизни) – например питание рабочих просто и калорийно, и даже разбогатев питаются так же – это габитус. Распределение средств (по процентам) так же не меняется, если человек разбогател.