Продолжение

1. Влияние искусства на человека.

Искусство проникает во все сферы жизни людей.

Моду формирует.

Влияние марша (песен, оркестра) на боевой дух.

Иск-во формирует ценности. (Курение – разные приоритеты в разные периоды)

Реклама – культ красоты.

Политика пользуется для создания общественного мнения. Политика тоже становится искусством. Политические действия превращаются в шоу (инаугурация Обамы).

Искусство меняет форму и становится инструментом например в политике – это одна из причин возникновения социологии искусства.

Пейзажи передвижников 19 в (самый долгоиграющий национальный продукт) формировали в русских национальное сознание «русского».

2. Сам процесс творчества, создателя искусства.

Как произведение иск. делается шедевром в умах - посредник «продюсер». Адорно, размышляя о популярности муз произведения, выявил что влияет структура муз произведения. Классика понятна по структуре, легко ложится и запоминается. Чем же определяется «вечнозеленость» современных шлягеров, утративших структуру (социология музыкального искусства). Хорошо раскрутили или содержание – теперь не понять, так как люди имеют очень большой опыт прослушивания и не выявить.

Художник, тот чьи картины продаются. Как продать? В Америке попасть в нужную галерею. Как понять, что ты ученый? Защищаешь диссертацию, издаешься в публикациях. Нивелируется талант из-за посредников, раскручивающих произведение. Кто же талант? Как определить границы? Какие критерии (кто закончил худ. академию, мужчина - раньше, а сейчас)?

Российская социология не признает маленькие опросы и выборки. Зарубежная довольствуется кейс-стадис.

Произведение искусства – то что признается таковым референтной (опрашиваемой) группой. Создается дважды – самим творцом и в умах людей.

3. Человек влияет на искусство

4. Процесс распространения.

Центр культурных исследований в г. Бирмингем (Англия) в 60-е гг. сыграл важную роль для развития социологии искусств. Один из руководителей был чернокожий, что для английского общества было в общем-то неприемлемо, т.е. подходы центра были ультрасовременными.

Все что мы относим сегодня к массовой культуре долгое время не имело отношения к культуре вообще (мода, реклама и т.п.) Искусство считалось искусством, когда создавалось творцом вещь, в которой в принципе никто не нуждался, не для потребления (Искусство ради искусства). Искусство создано особыми людьми и доступно не для всех. Это отношение к искусству сохранялось много веков. В н. 20 в. возникает тиражирование и встал вопрос: может ли множество объектов (фото, репродукция) быть произведением искусства, так же как уникальное единственное произведение автора. Сегодня искусство стало относится к сфере развлечений.

Ричард Хогс, Раймонд Уиллис «Культурология», они говорили, что культура не может быть одной, это тотальная множественность (мультикультурализм), нельзя объединить это в одно понятие (они вводят понятие субкультура). Культурой тогда получается можно назвать всё (преступная культура, культура гомосексуализма), тогда получается нет нравственного ядра нет. Вопрос спорный. Американская культура – миска салата, все перемешано, но каждый ингредиент ценен, важен и играет свою роль.

Идея толерантности изживает себя в Европе. Говорят, что толерантное отношение к другой группе уже говорит о собственном возвышении над этой группой, что само по себе не толерантно.

Уильямс «Обыденная культура» - культура должна быть изучена, как целостный способ жизни, как реальный мир, в котором живут обычные люди. Обыденность культуры – каждый из нас участвует в создании культуры, занимаясь своими обыденными делами, своей жизнью. Искусство уже не нечто на пьедестале, а так же обыденно.