Социология искусства.
Как самостоятельная наука склад к к19 в. В этот период выделяют социальную проблематику искусства в спец раздел, раньше была в искусствоведчестве и эстетических теориях.
В социологии искусства два подразделения: теоретическая и прикладная (эмпирическая)
Задачи теоретической:
Выявление разнообразных форм вз-св искусства и общ-ва,
влияние ведущ соц групп на тенденции художеств творч и критерии художественности,
системы вз-отн иск и власти.
Прикладная:
Исследование аудитории иск-ва
Изучение стимулов приобщения публики к разным видам искусств.
Статистический и количественный анализ процессов худ творчества и восприятия
На ранней стадии одной из фундаментальных проблем теоретической социологии –отношения искусства и цивилизации. В философско –эстетических работах просветителей, романтиков и немецких классиков-эстетов в к. 17 – н. 18 в. несовпадение целей цивилизации и культуры осознавалась как острая проблема. Человек, выигрывая в процессе материально-экономического развития в качества рода, проигрывает в качестве индивида. Происходит усиление специализации в процессе производства, и это приводит к тому, что индивиды утрачивают сознание непосредственного единства с целым, т. е. с обществом. И искусство оказывается в таком случае чем-то отошедшим в прошлое. Цивилизация понимается как корыстное потребительское образование умножающее практическое отношение к человеку, а культура рассматривается в качестве противоположенного полюса. Духовное творчество это не средство, оно имеет цель в самом себе, то есть культура по своей природе бескорыстна, созерцательна, не заинтересована.
Теория Освальда Шпендлера. Закат Европы. Перенос из области природы в область культуры морфологического структуры жизненного цикла. Рождение-зрелость-увядание. Другой цели нет. Основная пружина – отношения между цивилизации и культурой внутри каждого цикла . Рождение каждого цикла связано с наличием сильных продукт идей, которые придают динамику и жизненность. Пока эти ценности (душа культуры) жизнетворны эпоха активно создает грандиозные произведения. Начало каждого эпохального цикла хар-ся На смену бескорыстные идеалу приходит корыстный интерес, а бескорыстные порывы духа заменяется прагматичным потребит сознанием. Каждая эпоха, когда в ней изживается вера в первоначальный дух, который изначально придавал ей первоначальный смысл – проделывает путь от культуры к цивилизации.
Цивилизация - Совокупность крайне внешних и крайне искусств состояний людей, достигших последних стадий развитий. Движение к цивилизации неизбежно. Искусство на исторической стадии когда господствует цивилизация становится «спортом».
М. Вебер – традиции социологической мысли, обсуждающие предназначение и роль искусства в связи развит цивилизации. «Наука, как призвание и профессия» - вопрос: в какой мере процесс развития науки имеет смысл, выходящий за пределы чисто практической и технической сферы. Как развитее науки сказывается на духовном состоянии человека. Упоминает Толстого, который сказал: наука лишена смысла, если не дает ответ на единственно важный вопрос: что делать и как нам жить? Он размышляет над тем, что недостаток общей судьбы переживается в современном ему мире, как отсутствие ценностей, которые могли бы связать индивида и общество. Смысл существования теряет бытийное оправдание и переходит в область частного осознание. «Высшие и благородные ценности ушли в братскую близость непосредственных отношений отельных индивидов друг к другу, но как общий фундамент они уже ничего не значат». Лучшие образцы искусства престают быть такими фундаментальными, как например религиозное искусство средневековья, уже нет видов искусства, кот сплачивают большие массы, искусство в к. 19 в. перемещается в частное выражение индивидуальностей. Из-за этого и такое разнообразие форм. Так как над современными Веберу нет высшего начала, ценности не образуют систему, каждая из них претендует на абсолютную значимость. Любой человек может выдвинуть свою ценность в качестве высшей. «Исчезло общее для всех солнце и стали видны все звезды на небе» - описывает. В обстановке кризиса доверия к идеологическим мифологемам, когда верить не во что, общество начало нуждаться в искусстве, ждать помощи от него. Именно от художника общество хочет получить прямое руководство, как жить. Но что интересно в н.20 в. общество и не было готово принять искусство. Массовая культурная традиция уже рассчитана на шаблонность и стереотипность масс, упрощение. Сильные произведения от индивидуума. Распад между художником и публикой.
Концепция Арнольда Тойнби. «Продуктивная напряженность» - понятие механизма отношений цивилизации и искусства. С одной стороны цивилизации с её господством рациональных, потребительских, корыстных начал, становится губительной для художественного творчества. С другой стороны иск без борьбы не сдается. Художник ищет новые способы воздействия на аудитория, новые пути к читателю зрителю, слушателю, ищет особые формы художественной выразительности, которые могли бы найти отклик у современников. В 20 вв. интенсивное развитее языка, интенсивный поиск новых приемов воздействия. Сама художественная культура путем генерирования своих новых возможностей способна оказывать стимулирующее воздействия на изменение социального климата. Новые технические возможности умножают богатство выразительных средств или ускорять способы распространения худ. продукции. Коммуникации в сфере искусства расширяются.
Социальные функции искусства.
Взаимоотношения искусства и общества можно рассматривать сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов организующих и регулирующих процессы создания, хранения и потребления худ продукции в каждом обществе многообразна. В эту систему входят органы, разрабатывающие стратегию и осуществляю политику в сфере худ. культуры, контролирующие и организующие распространение худ продукции. Сюда же входят общественные и государственные образования вовлеченные в процесс худ деятельности (учреждения культуры, система образования и частные союзы, изд-ва). Произведения искусства, бытующие в обществе наряду с обслуживающими их социальными институтами образуют сферу художественной культуры. Произведение искусства не для самого себя, а зависит от нашего восприятия, какую роль играет для общества.
Художественная жизнь – область общественной жизни, основу которой составляют специфические виды художественной деятельности и общественных отношений, регулирующих художественную деятельность и функционирования искусства в обществе. В каждом обществе функционирую социально адаптированные и неадаптированные формы худ творчества. Неадаптированные – чужие, коллективом не принимаются, этакий «зазор» между всей полнотой худ жизни и теми её формами, кот допускает социум, является следствием одновременного сосуществования в общ социально-психологических и мировоззренческих ориентаций. Характерной чертой культур 20 в. является разнообразие одновременно сосуществующих процессов худ. творчества. Но удельный вес признанных жанров многократно превышает более актуальные современные произведения. Общество вынужденно контактировать и реагировать на «чужое». Желание считаться с тем, что в данный момент общество не разделяет, можно считать признаком своеобразной зрелости этого общества. Новое искусство выступает источником беспокойства, нарушающим гармонию существования. Общество разных типов задают определенную норму отношения к новым веяниям в искусстве (например, советское общество жестко регулировало, а Франция 18 в. всё принимала, провинция и столица). Мыслители издавна пытались выявить эквиваленты между общественным состоянием и направленностью худ творчества, должны быть какие-то механизмы взаимодействия.
В 30-х гг. амер. социолог Льюис Мемфорд выдвинул свою формулу социального и художественного: когда общество здоровое, художник усиливает его здоровье; когда общество больно – художник усиливает его болезнь. Он фиксирует отношения, когда тот или иной тип социальных связей и условий выступает важнейшим компонентом, определяющим продуктивность или непродуктивность худ. деятельности. Полноценно творить может тот, кто удовлетворил свои потребности. С другой стороны взгляд на художника, как на транслятора общественного состояния, которое он наблюдает.
В 20 столетии интенсификация худ деятельности и развитие худ форм и средств массовой коммуникации породили интерес к проблематике социологии искусства. В период революции меняется идеалогия и всё буржуазное считается тлетворным. Отражение в работах Плеханова. Общественное сознание определяется общественным бытием – искусство выражает собой «стремление и настроение данного общества или, если имеем разделение на классы, данного общественного класса». Метод состоял в том, что каждому худ явлению или автору находить социологический эквивалент, т.е. переводить художественное идейное содержание с языка искусства на язык социологии. Почти все социологи того времени стремились объявить искусство прошлых веков идеологическим продуктом буржуазного общества (обслуживало высший класс). Соответственно оно должна была исчезнуть вместе с буржуазным строем. И сопровождалось еще и нападками на эстетику. Т.к. эстетика занимается какой-то абстрактной красотой и все её идеи слишком неточные, размытые, она объявляется устаревшей. А социологический метод в искусстве новый, лучший.
В. Фриче писал «Если удастся создать социологию искусства, она будет наукой точной, как физика и химия, она сумеет свести историю искусства к ряду математически точных законов, регулирующих искусство в его статике и динамике. Дело социолога отыскать и установить эти законы. Оценка тех или иных явлений искусства лежит вне его поля зрения. Оценка – дело созерцающего».
В это же время в СССР к этим вопросам обращается формальная школа Ю. Тынянов, Шкловский, Эйхенбауэр. В основе их метода – искусство по своим внутренне присущим имманентным законам. Ф.шк пытается скоординировать эти законы с воздействием на искусство внешних социальных факторов. Социальные факторы для них – не столько способы материального производства в общ, но и литературный быт (составляющая худ процесса). Литературный быт включает биографический материал, условия писательского труда, внутрилитературное общение, влияние издателей, заказчиков. В целом, интерес советских социологов иск в 20-30 гг. основывался на убеждении в том, что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой сословной и социально-групповой природой. С того времени, когда иск прекратило использовать мифопоэтическое сознание в качестве непосредственной почвы, оно перестало выступать единственным фактором формирования картины мира, но часто пользуется политикой. Политика требует от искусства таких способов разрешения социальных конфликтов, которые не выходят за пределы функционирования имеющихся социально-культурных структур. => нередко творческие функции искусства ограничиваются доминантными характеристиками цивилизации и её возможностями. Конфликт - противоречия между безграничными, по сути, возможностями искусства и их социально-прагматичным использованием.
Теория Теодора Адорно. Представитель франкфуртской школы (50-60 гг. 20 в.) Формы насилия и эксплуатации, которые современное общество научилось осуществлять скрытыми способами. Теория насилия разрабатывал, опираясь на анализ историко-социологического и историко-художественного материала. Он утверждал, что в обществе не только тоталитарного, но и демократического типа проблема затаенных, скрытых повседневных форм социального насилия оказывается чрезвычайно значимой. Сначала людям не без помощи искусства навязывается определенный тип поведения. Затем он становится привычным и естественным влечением, а позже уже апеллируя к этому искусственно вызванному влечению индустрия увековечивает его, производя соответствующую продукцию. Он рассматривает историю европейской цивилизации и культуры от Гомера до наших дней как историю сумасшествия разум. Показывает, как настойчиво возделывая разум человек отделился от природы до такой степени, что в конечном счете разум отвернулся от самого человека. Адорно ставит вопрос: чего стоят накопления науки, этики, искусства, культуры и философии, если они не смогли предотвратить варварство человека в 20 в. (фашизм). Культура мертва, это как музейные ценности. Такой итог – результат максимального возделывания рациональности, способствующий развитию техники, материальных условий жизни человека, но делающий его эгоистичным, бездушным, бесчувственным. Сам факт возделывания рациональности сопрягает с процессом убиения человеком самого себя «Люди привыкшие к подавлению природы в самим себе, то есть самоподавлению, неизбежно становятся послушным орудием подавлением других». Агрессия направленная вовнутрь – хороший инструмент внешней агрессии. Нацисты уничтожавшие культуру только приводили в исполнение приговор уже вынесенный историей. Если культура существует сегодня только как музей, то значит она уже умерла собственной смертью. Что в такой ситуации способно сделать искусство? Наиболее адекватными современному общественному состоянию тенденциями худ творчество Адорно считает экспрессионизм, кот помогает освободить сознание индивида. Он выступает апологетом авангардистского искусства. «Искусство тотального отрицания – это единственно возможное живое явление в 20 вв.» Искусство авангарда должно повернуться против культуры в традиционном смысле, так как последнее целиком превратилось в мифологему, а значит стало ложной и идеалогичной. Классическое искусство идеалогично уже потому что умиротворяет и усыпляет человека уводит его от остроты социальных проблем, поэтому оно на руку правящей верхушке. Наиболее адекватными фигурами творч 20 в Ад считает Франца Кавку, Самюэля Бекета и Эжен Юнеско. Адорно отстаивает непонятность современного искусства, которое не может и не должно пользоваться формами и приемами классического искусства. Новые призваны воплотить крик загнанного и задавленного человека. Размышление над социальными функциями искусства приводит автора к переосмыслению его общей природы искусства, в частности он резко восстает против катартических механизмов искусства. Катарсис искусства (концепция Аристотеля) как возможность очищения через сопереживание трагическому действию, как возможность получения удовольствия, выступает в качестве преграды на пути искусства. Современный художник должен добиться того, чтоб чел содрогнулся увидев свой искалеченный образ. Он изобретает такие худ приемы, который не просто не вызывает катарсис, но наоборот нейтрализует чувство эмоционального удовольствия, которое связано с чувством безопасности и комфорта, выбивает из колеи.
Во 2 пол 20 в. социальные исследования показали, что люди так или иначе фильтруют и преобразуют в своем сознании все исходящее от социально ангажированных форм пропаганды, пытаются защитить себя от манипулирования извне, сохранить целостность, найти нерушимые ценности предающие смысл его существования. При несвободе искусство более свободно, чем при свободе.