Експозиційні матеріали

Суть музейної експозиції полягає в демонстрації пам'ятників історії і культури з конкретних музейних зборів, тому основу експозиції складають музейні предмети. Але поряд з ними як експозиційні матеріали нерідко виступають і відтворення музейних предметів і поза музейних об'єктів, тобто предмети, спеціально створені для експонування замість музейного предмета або поза музейного об'єкта, що мають з ним зовнішню подібність і передаються всі його істотні риси і властивості. Це - копії, репродукції, зліпки, муляжі, моделі, макети, наукові реконструкції, голограми.

Одна з причин їхнього експонування зв'язана з тим, що окремі предмети з музейних зібрань не можуть довго перебувати за межами сховища фондів, оскільки вимагають особливого режиму збереження і спеціальних заходів захисту, що неможливо забезпечити в експозиційних залах. Відтворення предметів експонуються й у тому випадку, коли оригінал недоступний, утрачений, не може бути поміщений у музей через свої габарити, але представлення про нього бажано дати для досягнення тематичної повноти і наочності експозиційного показу. Наприклад, у Дарвінівському музеї експонується реконструйований у натуральну величину по спогадах сучасників фрагмент каюти вітрильного судна «Бигль», у якій жив Ч. Дарвін під час своєї кругосвітньої подорожі, що оказали вирішальний вплив на формування поглядів молодого вченого. Для наочності представлена і модель корабля, виконана в масштабі 1:40.

Деякі види відтворень дуже точно відповідають оригіналові. Це відноситься насамперед до копій, репродукцій, зліпків.

Копія - це предмет, створений з метою імітації або заміни іншого предмета, що виступає при цьому як оригінал або самого оригіналу. Розрізняють два види копій. Один з них - це сучасне відтворення музейного предмета, що по можливості точно повторює ті риси оригіналу, що є істотними з погляду мети і задач копіювання. Цей вид копій входить до складу науково-допоміжного фонду, але у випадку втрати оригіналу може здобувати значення музейного предмета.

Другий вид копій – повторення витворів мистецтва, яке виконано автором або іншим художником, в цьому випадку ,коли копію створює сам автор її називають авторським повтором, або реплікою.

Копія може відрізнятися від оригіналу за технікою або розмірам, але повинна точно відтворювати його манеру і композицію, на відміну від репліки, у якій другорядні деталі оригіналу можуть мінятися. Копіювання прославлених художніх творів одержало поширення уже в II в. до н.е. у Древньому Римі. Копії другого типу є пам'ятниками історії і культури і як музейні предмети входять до складу основних фондів музею.

Копію мальовничого, графічного або фотографічного зображення, зроблену друкованим способом, звичайно в іншому, збільшеному або зменшеному розмірі, називають репродукцією.

Точно передають вигляд оригіналу зліпки з добутків скульптури і декоративно-прикладного мистецтва. Їх одержують шляхом зняття з оригіналу форми - твердого, гіпсового або виконаної з воску, пластиліну й інших пластичних матеріалів - і заливання в неї гіпсу. Більш точними є зліпки, відлиті в гіпсових формах.

Розмір, форму, колір і фактуру оригіналу в точності відтворюють муляжі. Вони можуть бути виконані з оригіналу по точних його обмірюваннях, але іноді створюються по описах або малюнкам. При втраті пам'ятника матеріальної культури на основі наукової реконструкції по збережених фрагментах або описам створюється так названий новоділ - точна копія, виконана з матеріалу оригіналу й у його ж розмірах.

Відтворення може виконуватися й у відмінних від оригіналу масштабі і техніці, але при цьому дає вірне про нього візуальне представлення. Такими є макети і моделі, що виконуються в умовному масштабі.

Макет являє собою об'ємне відтворення зовнішнього вигляду об'єкта, що створюється у визначеному масштабі і допускає деяку умовність у показі. Звичайно у виді макетів відтворюють виробничі і побутові інтер'єри, зовнішній вигляд окремих будинків і споруджень, ландшафт і рельєф місцевості.

На відміну від макета модель зберігає конструктивні принципи і фактуру оригіналу. Моделі створюються в тих випадках, коли потрібно змінити масштаб предмета, що не може бути представлений в експозиції через свої габарити, коли необхідно показати процес функціонування або роботи предмета або ж виділити спрощену, умовну схему предмета для його наочної демонстрації, коли потрібно представити предмет, що існує тільки в проекті або плані.

В останні десятиліття в музейній сфері усе більше поширення одержує новий спосіб створення оптичного двійника предмета - голографія. Голограма - це об'ємна оптична копія реального об'єкта, що створюється шляхом запису зображення предмета на світлочутливу пластину або на плівку за допомогою лазерної техніки. Під впливом пучка світла це зображення відтворюється в натуральну величину. Техніка голографії дозволяє одержувати також зменшене або збільшене об'ємне зображення реального об'єкта. Голографія дає можливість виготовляти об'ємні копії історичних реліквій. Відомі, наприклад, голограма булави Богдана Хмельницького, голограма «вальтера» легендарного розвідника Миколи Кузнєцова, голограма мумії доісторичної людини, що демонструється в Британському музеї. Можуть створюватися голографічні інтер'єри, портрети сучасників, а також голограми добутків скульптури, живопису, прикладного-декоративно-прикладного мистецтва. Створення голограмної копії з твору мистецтва - робота дуже тонка і творча, і потребує спеціальних пізнань в області мистецтвознавства, тому вона те саме що праця художника-копіїста.

Для наочного встановлення зв'язків між окремими групами предметів в експозицію вводяться карти, схеми, діаграми, таблиці й інші науково-допоміжні матеріали. Проте їхнє неправильне використання може відволікати увагу відвідувача від музейних предметів і тим самим порушувати специфіку експозиції. Тому вони не повинні «забивати» експонати-оригінали своєю зайвою яскравістю або оформлювальними ефектами.

Особливе місце в експозиції належить текстам. За своїм змістом вони повинні бути однозначними, ясними, по можливості лаконічних і доступними для всіх категорій відвідувачів. Тексти звичайно підрозділяються: на заголовні (заглавні), ведучі, пояснювальні, етикетаж і покажчики.

Заголовні тексти допомагають відвідувачеві орієнтуватися в експозиції і містять назви залів, тематичних розділів, експозиційних комплексів.

Ведучий текст те саме що епіграф у літературному творі. Він виражає основну ідею експозиції в цілому або ж якихось її розділів, тим, залів, комплексів.

Пояснювальний текст являє собою анотацію до залу, до теми, до комплексу або ж до окремого експоната. Він містить інформацію, що лежить за межами зорового сприйняття експонатів. Наприклад, в одній з вітрин Державного музею Сходу експонуються крихітні туфельки, незвичайної форми і маленького розміру. Без відповідної анотації відвідувач може вирішити, що вони належали дитині. У дійсності це - туфлі дорослої жінки. Справа в тім, що відповідно до законів, що існували в Китаї - представленням про красу жінка, особливо з заможних кіл суспільства, повинна була мати маленькі дугоподібні ніжки, що нагадують форму молодого місяця або лілію. Для того щоб ступня придбала відповідну форму, дівчинкам із шестирічного віку підгинали всі пальці, крім великого, до підошви і сильно прив'язували їх бинтами. Це продовжувалося доти, поки підошва не приймала дугоподібну форму. Тому за розміром своїх ніг китаянки залишалися у віці дівчаток 6-8 років; при цьому розвивався тільки великий палець ступні.

Неодмінним елементом всякої експозиції є етикетка, сукупність всіх етикеток даної експозиції називається этикетажем.

Етикетка - це текст, що містить назву предмета, його атрибутивні дані, тобто зведення про матеріал, розмір, спосіб виготовлення, авторської приналежності, соціальній і етнічному середовищу побутування, історичному і меморіальному значенні. У нижній частині етикетки необхідні зведення про те, що експонується: оригінал або копія. При цьому існує одне методичне правило. Якщо в експозиції представлені переважно оригінали, то в етикетажі можна відзначати тільки копії, коли ж експонується головним чином копії, у етикетажі необхідно вказувати оригінали.

Той самий предмет, включений у різні експозиції, може мати різні за формою і змістом етикетки. Наприклад, в історичних музеях етикетки до образотворчого матеріалу починаються не з прізвища автора (як у художньому музеї), а з назви витвору мистецтва. Етикетки не повинні бути громіздкими, але і надмірний лаконізм інформації, що утримується в етикетці, не виправданий, оскільки опитування відвідувачів і спостереження за їх реакцією свідчать про те, що музейний глядач має потребу в максимально докладних зведеннях про експонати.

Для того щоб полегшити відвідувачам, що самостійно оглядають експозицію, можливість орієнтуватися в ній, використовується система покажчиків. Це насамперед план експозиційних залів, що містить назва кожного з них. У входу в окремий зал часто міститься його план із указівкою маршруту, назвами і нумерацією експозиційних комплексів. У залах використовують покажчики у вигляді стрілок на стіні або на підлозі.

Треба пам'ятати, що тексти не є специфічно музейним засобом вираження, тому експозиція не повинна бути ними перевантажена. Музейний витвір природних і суспільних явищ повинен створювати насамперед речі, документи, твори образотворчого мистецтва.

В останні роки в експозиціях музеїв усе більш широке застосування знаходять фонокоментарії. Голоси птахів, тварин і різні природні шуми відтворюються в краєзнавчих і природничо-наукових музеях. Музичні, театральні, літературні музеї включають в експозицію як основні експонати документальні звукозаписи кращих музичних колективів і солістів світу, голосу поетів і письменників. В архітектурних музеях-заповідниках часто використовуються записи народної і стародавньої музики.

Проектування експозиції

Наукове проектування експозиції

Створення музейної експозиції - складний дослідницький, творчий і виробничо-технічний процес, що вимагає спільних зусиль наукових співробітників, художників, дизайнерів, музейних педагогів, інженерів. Він має потребу в попередній системній розробці наукового змісту експозиції, її архітектурно-художнього рішення і технічного оснащення. Тому складовими частинами проектування експозиції є: наукове проектування, у ході якого розробляються основні ідеї експозиції і її конкретний зміст, художнє проектування, покликане забезпечити образне, пластичне втілення теми, технічне і робоче проектування, що фіксує місце кожного експоната, тексту і технічних засобів.

Наукове проектування експозиції починається з підготовчого етапу, у ході якого вивчаються необхідна наукова література за темою й архівні матеріали, причому це вивчення повинне бути музейно орієнтованим, тобто брати до уваги специфіку відображення явищ, подій і фактів музейними засобами. Паралельно вивчаються й аналізуються музейні колекції, складаються картотеки передбачуваних експонатів.

Наступний етап складається в розробці наукової концепції, що розкриває експозиційний задум і дає перше, саме загальне представлення про майбутню експозицію. У ній визначаються мета і задачі експозиції, її основна проблематика і тематична структура, дається характеристика експозиційних матеріалів і пропонуються методи їхньої подачі, показуються відмінності експозиції, що створюється, від функціонуючих колись, а також її особливості в порівнянні з експозиціями однопрофільних музеїв. У науковій концепції при участі художника визначаються загальні і специфічні вимоги до художнього проекту майбутньої експозиції. Оформляється наукова концепція у вигляді єдиного документа, до складу якого входять креслення-плани експозиційних залів із указівкою передбачуваних місць розміщення експозиційних розділів і великогабаритних експонатів - діорам, зразків техніки, макетів і т.д.

Другий етап проектування експозиції складається в розробці розширеної тематичної структури - документа, у якому фіксується розподіл майбутньої експозиції на взаємозалежні частини - розділи, теми, експозиційні комплекси. У ній перелічуються групи передбачуваних до експонування музейних предметів і інших матеріалів, виділяються конкретні меморіальні комплекси, наукові реконструкції, визначаються технічні засоби, що сприяють посиленню впливу експозиції на музейних відвідувачів - різні аудіовізуальні пристрої, що діють моделі, макети, демонстраційні установки. У музейній практиці розширеній тематичній структурі часто відповідає тематичний план експозиції - документ, що складається одночасно з підбором експозиційного матеріалу і визначає зміст і тематичну структуру проектованої експозиції.

На третьому етапі наукового проектування розробляється тематико-експозиційний план (ТЭП). Відповідно до розширеної тематичної структури наукові співробітники підбирають у фондах музею необхідні матеріали і групують їх в експозиційні комплекси. Для експонування можуть відбиратися тільки ті предмети, що пройшли необхідну наукову обробку і мають достовірні атрибутивні дані. На цій же стадії роботи готується відповідна документація для виготовлення відтворень і науково-допоміжних матеріалів, вирішуються питання, зв'язані з консервацією і реставрацією предметів. Таким чином, суть тематико-експозиційного плану як документа полягає в тому, що в ньому знаходить висвітлення конкретний склад експозиційних матеріалів із усіма властивими для них характеристиками.

Перед закінченням оформлення тематико-експозиційного плану нерідко здійснюється так названа пробна експозиція або розкладка.

Таким чином, за останні десятиліття мистецтво музейної експозиції остаточно затвердилося як самостійний вид творчості. Сучасна музейна експозиція - це результат творчого союзу наукового співробітника і художника-експозиціонера, у якому іноді бере участь і сценариста. У мистецтві музейної експозиції ще дуже багато невирішених і навіть спірних проблем. Недостатньо розроблені в теоретичному відношенні засобу створення музейного образа, специфіка музейного видовища, жанрові особливості експозицій, або те, що в мистецтві прийнято називати «законами жанру». Методика художнього проектування вимагає осмислення й узагальнення по найширшому спектрі питань. Тому мистецтво музейної експозиції, як і музейна справа в цілому, має потребу у творчому експерименті, завдяки якому воно може бути захищене від шаблонів і стереотипів.

Розділ 6

КУЛЬТУРЮ ОСВІТНЯ

ДІЯЛЬНІСТЬ МУЗЕЇВ

Поняття культурно-освітньої діяльності одержало поширення у вітчизняному музеєзнавстві з початку 1990-х рр., і його активне використання було викликано появою нових підходів у роботі з музейними відвідувачами. На рубежі 1950-х - 60-х рр. до радянських музеїв став поступово повертатися втрачений у 1930-і рр. статус наукових установ. Ці зміни відбилися в термінології, що позначає один з найважливіших напрямків музейної діяльності: замість поняття «просвітня робота» став уживатися термін «науково-просвітня робота». Його змістовна сторона означала, що свою освітньо-виховну функцію музей здійснює на основі наукових досліджень, що тепер він поширює знання, в основі яких лежить музейний предмет.

Але незважаючи на активізацію наукової діяльності музей продовжував залишатися ідеологічною установою, що будувала свою роботу відповідно до директивних указівок керівних органів і відповідними постановами (ЦК КПРС «Про підвищення ролі музеїв у комуністичному вихованні трудящих» (1964) і «Про підвищення ідейно-виховної роботи музеїв» (1982). Аж до кінця 1980-х рр. науково-просвітня робота повинна була проводитися відповідно до так названого «ленінського принципу комуністичної пропаганди». Її основними задачами були «поширення марксистсько-ленінської ідеології і формування комуністичного світогляду, виховання комуністичного відношення до праці, пропаганда ідей інтернаціоналізму і патріотизму, формування моральних якостей особистості, естетична, пропаганда, боротьба проти буржуазної і ревізіоністської ідеології.

Разом з «перебудовою» і зміною ідеологічних догм із музейної лексики, що стосується науково-просвітньої роботи, поступово зникли такі терміни, як «пропаганда», «масовість», «ідейне виховання». Музей став розглядатися як засіб уже не «естетичної пропаганди», а розвитку естетичного смаку і творчої уяви, як засіб формування не «комуністичного світогляду», а .ціннісного відношення до історико-культурної спадщини. Стала завойовувати позиції нова концепція освітньої діяльності, що на той час вже одержала поширення в закордонній музейній практиці і ґрунтувалася на представленні про музей як комунікаційній системі. Відповідно до цієї концепції, задачі музею не зводяться лише до передачі інформації про те або інше явище і процес; він повинний звертатися і до внутрішнього світу відвідувача, впливати на його чуттєво-емоційну сферу.

Відмова від колишньої твердої ідейно-інформативної спрямованості змінила і характер взаємин між музеєм і відвідувачем. Суть музейно-освітянського процесу представлялась тепер іншою: відвідувач сприймався вже не як об'єкт виховного впливу, а як рівноправний співрозмовник, отже, спілкування музею з аудиторією набувало форму діалогу.

У зв'язку з цим розумінням суті взаємин музею і відвідувача виник термін «утворювальна-культурно-освітня діяльність», що припускає утворення в просторі культури. При цьому поняття «утворення» трактується широко і припускає розвиток розуму й інтелекту людини, його щиросердечних і особистісних якостей, ціннісних відносин до світу. Теоретичну і методичну основу утворювальної-культурно-освітньої діяльності складає музейна педагогіка; вона створює нові методики і програми роботи з відвідувачами, вивчає вплив на них різних форм музейної комунікації.

Термін «культурно-освітня діяльність» прийшов на зміну таким поняттям, як «масово-просвітня робота», «популяризація», «наукова пропаганда». Що ж стосується поняття «науково-просвітня робота», то воно продовжує вживатися в музейній практиці й у наші дні, однак у ньому вже немає колишньої ідеологічної складової. Разом з тим співіснування термінів «культурно-освітня діяльність» і «науково-просвітня робота» деякою мірою свідчить про відсутність у музейній сфері єдиного розуміння того, заради чого музей зустрічається зі своїми відвідувачами.

Основні форми

культурно-освітньої діяльності

Екскурсія

Екскурсія (від лат. excursio - поїздка) як форма презентації колекцій іде своїми коренями в глибоку стародавність. Нагадаємо, що вже в античних храмах спеціальні служителі розповідали відвідувачам про історію і художні вартості тих або інших нормативних предметів. В епоху Відродження допитливу публіку з числа знатних і високопоставлених осіб знайомили зі зборами кабінетів і галерей як самі власники, так і хоронителі, що складалися в них на службі. Ці традиції роботи з глядачем одержали подальший розвиток в епоху Освіти, коли закриті зібрання почали перетворюватися в публічні музеї.

Відповідно до сучасних представлень, «екскурсія - колективний огляд музею, визначного місця, виставки, об'єкта природи і т.д. по визначеному маршруті під керівництвом екскурсовода з пізнавальними, освітніми, науковими і виховними цілями, а також для задоволення.....