5.Рождение джаза. Особенности общественной и музыкальной жизни Нового Орлеана

Джаз является значительным явлением музыкальной культуры XX века, повлиявшим на ее облик. Изучать джаз стали лишь несколько десятилетий спустя после его возникновения. Американская общественность признала значение джаза в культуре США не сразу, во многом благодаря стараниям европейских музыковедов, историков. Многие факты формирования джаза и причины его зарождения стали плодом аналитического и археологического методов исследования, так как в момент его появления (условно на рубеже XIX-XX вв.) и на протяжении нескольких десятилетий ничто из джаза не записывалось и не сохранялось. Принципиальными атрибутами джаза как искусства и музыкального направления являются устная форма творчества, импровизация и перекрестный ритм. Изобретение звукозаписывающей и звукотранслирующей техники сыграло значительную роль не только в популяризации данного музыкального направления, но и в его развитии как явления музыкальной культуры XX века.

Название «джаз» имеет ряд толкований, которые правомочны, но условны, так как можно только догадываться, почему появилось такое название увеселительной музыки, исполнявшейся первоначально в низкопробных питейных заведениях, а затем ставшей подлинным искусством, достойным филармонической сцены.

По мнению исследователей, родиной джаза является Новый Орлеан. Факторы, способствовавшие возникновению джаза, носили как социально-этнический, так и художественный характер.

Новый Орлеан являлся столицей южных штатов французской колонии на побережье Северной Америки. Французские переселенцы, в отличие от английских колонизаторов, наследуя взгляды и традиции французской культуры, развивали музыкально-театральные представления, концерты, шествия и празднества. В городе было много оркестров и ансамблей, увеселительных заведений различного толка. Отличительной особенностью также стало активное включение афроамериканского населения в музыкальную жизнь города. На балах негры-рабы исполняли для увеселения публики европейские марши, вальсы, популярные песни того времени. В свободное время им разрешалось музицировать, при этом не запрещалось исполнять песни своей давно потерянной родины. Так, на площади Конго разрешалось проводить языческие обряды, в рамках которых сохранялись культурные традиции африканских племен.

После освобождения многие бывшие рабы стали создавать музыкальные коллективы, играть европейскую музыку, но по-своему, с нехарактерным для нее ритма чувствованием – акцентом на слабую, а не сильную, как в европейской практике, долю. Так было положено начало новому искусству, получившему позднее название «джаз». Однако не только богатая музыкальная жизнь Нового Орлеана способствовала возникновению и развитию джаза.

Город-порт был насыщен увеселительными заведениями с дурной репутацией, в которых музыкантами работали в основном афроамериканцы. Играли они по многу часов в ночное время, не имели музыкального образования, и поэтому единственным выходом, чтобы сохранить себя, выжить, для них, по-видимому, становится импровизация, поскольку трудно представить, как можно в течение пяти-шести часов играть все время одну и ту же мелодию из восьми, шестнадцати тактов на слух. Джазовая импровизация с течением времени становится показателем профессионализма и творческого мастерства исполнителя, предметом гордости и общения между людьми на музыкальном языке.

Существенным событием явился также перевод всех разрозненных до того заведений в один район города, который получил название «Сторивилль». Объединение способствовало возникновению традиции в джазовой практике, получившей название «джем-сейшн». После работы музыканты заходили друг за другом и частенько «разговаривали» на языке музыки, столь привычном для африканского мышления.

В конце ХIХ столетия произошло событие, во многом предопределившее облик будущих джаз-оркестров, их инструментальный состав. После американо-испанской войны 1898 года через Новый Орлеан проходили войска с военными оркестрами, музыканты которые за гроши оставляли духовые музыкальные инструменты в магазинах города. Бывшие невольники скупали их, получая профессиональные инструменты, которые придавали неповторимый и необычный для того времени тембр, звучание музыкальному коллективу. Такие коллективы стали называть джаз-бэндами. Джаз-бэнд включает несколько групп:

• мелодико-гармоническую – кларнет, труба (корнет), тромбон;

• гармоническо-ритмическую – фортепьяно, гитара, банджо, контрабас;

• ритмическую – ударные, перкуссия.

Надо отметить, что все инструменты в джаз-бэнде приобрели ритмическую функцию, которая была не свойственна им в европейской практике.

Синтезу европейского и африканского музыкального мышления способствовал также этнический состав населения, представители которого, взаимодействуя в едином жизненном пространстве, так или иначе воспринимали и перенимали у других что-то новое. Первая группа – белые переселенцы различных европейских национальностей, которые ориентировались на европейскую музыку и образование, вторая – креолы, также в своем быту использующие европейскую музыку, и третья – негры, сочетающие в своем творчестве европейское и африканское. Соприкосновение этих групп в рамках единого музыкального пространства на празднествах, шествиях и тому подобных мероприятиях привело к смешиванию и впитыванию элементов ритма, стиля, гармонии разных принципов музыкального мышления.

Именно в Новом Орлеане сложился и первый стиль джаза – новоорлеанский.

6.Рок-музыка как явление культуры второй половины XX века

Рок-музыка является значимой частью более масштабного явления второй половины XX века – рок-культуры. Она представляет собой целый спектр социальных, политических, духовно-эстетических и художественных аспектов, рассматривается и как публицистическое явление.

В начале XXI столетия рок-музыка общепризнанно относится к понятию культуры, ценностей XX века (достаточно вспомнить творчество группы «Битлз»). Однако изначально, еще в 1950-х годах, она признавалась контркультурой. Представляется целесообразным более подробно остановиться на рассмотрении понятий «культура», «контркультура», «масс-культура» и соотнести их с музыкальным искусством.

Согласно общепринятому пониманию культуре принадлежат формы музыкального искусства, сохраняющие традиционно сложившиеся ценности – музыка академических композиторов, фольклор.

Понятие контркультура связано с отрицанием традиционных форм и поиском новых средств выразительности, жанров, направлений. Эстетика «протеста» – в основе этого понятия.

Именно в рамках контркультуры в 1950-х годах и рождается рок-направление.

Надо отметить, что в рамках контркультуры создаются как поистине новаторские средства выразительности, которые с течением времени переходят в раздел культуры (например уже вышеназванное творчество «Битлз», «Пинк Флойд» и др.), так и низкопробные псевдо-художественные подделки (кич), которые постепенно исчезают.

Массовая культура изначально ориентирована на развлекательные формы художественного творчества с целью коммерческой наживы (веселые или сентиментальные песенки, танцы и т. п.). Кроме того, она «эксплуатирует» и упрощает ряд актуальных для эпохи явлений культуры и контркультуры, низводя их до уровня «развлекаловки». В таком контексте их духовно-эстетическая ценность подменяется «фоновой функцией», что, безусловно, плохо. Приходится признать, что именно коммерциализация рок-музыки – начиная с 1970-х годов на Западе во многом способствовала возникновению кризиса в ее развитии.

Как социальное явление, рок-культура связана, прежде всего, с «новым героем» времени. Начало века, как уже упоминалось, отмечено изменением духовно-эстетических ценностей – отказом от романтизма, на смену герою – сильной личности приходит обычный «среднестатистический человек». Он оказывается лицом к лицу с новыми реалиями времени – террором революций, войнами. Утешение, защиту, иллюзии надежд находит «молодой человек» в веселом регтайме и джазе.

«Герой» второй половины XX века, столкнувшийся с беспрецедентными формами уничтожения человеческой личности во время Второй мировой войны, не спешит в мир иллюзий, а открыто протестует и занимает активную гражданскую и личностную позицию. Именно она находит отражение в лучших образцах творчества рок-музыкантов.

Рок-музыкант приобретает статус пророка, властителя дум. Формы протеста, агрессивные и пассивные, ироничные и жесткие, слом сложившихся нравственно-эстетических нормативов «отцов», безумие сексуальной революции – все это отразилось в стилях рок-музыки от арт-рока, хэви-металл до глэм-рока и т. д.

Как отмечают исследователи, основной аудиторией рок-музыки является наиболее социально активная группа общества – молодежь 13-20 лет, тинейджеры. В этом возрасте человек активно формирует свою социально-гражданскую позицию и наиболее деятелен в ее осуществлении, в том числе и в музыке, и в художественных предпочтениях.

Исследование позволяет сделать вывод, что рок-музыка развивается в период активного формирования современной культуры, в пору социальных и политических кризисов в истории общества. В отличие от джаза рок развивался не последовательно, а «скачками». Так, например, фаза его активного становления и эволюции приходится на 1960-е годы. Стагнация процесса эволюционирования рок-культуры связана с периодами социально-экономической стабилизации (примерно середина 1970-х – 1980-е гг.). Последующие десятилетия отмечены неравномерностью и неоднозначностью в развитии названного музыкального направления. Исследователи единодушно приходят к мысли о зависимости рок-музыки от этих аспектов.

Как художественное явление, рок-музыка – пример контркультуры с ее отрицанием сложившихся традиционных форм и поиском новых, часто радикальных средств выразительности. Стилистика формы исполнения рок-музыки нашла отражение в специфике развития современной поп-музыки, а также в появлении нового жанра второй половины XX столетия – рок-оперы, формировании ряда стилей на основе синтеза с другими направлениями музыкального искусства – поп-рок, джаз-рок и т. п.

Как публицистическое явление, рок-культура вызвала к жизни совершенно новый жанр художественной критики, в котором жизнь, личность рок-музыканта уравнивается с его произведениями. Кроме того, подростковый возраст большинства ее поклонников подтолкнул ряд журналистов к формированию специфических «качеств» образа рок-музыканта, возводя его в ранг «идола-кумира» молодежи. Тинейджеры подражают своим «героям», формируя свою жизненную позицию под влиянием не только идей, которые рок-музыканты высказывают в песнях или интервью, но и манеры их поведения, образа мыслей, взглядов на жизнь и смерть. Атрибутивным для рок-культуры становится освещение всех подробностей жизни рок-музыкантов в печати – от бульварных газет до серьезных научных исследований.

Таким образом, все специфические особенности социально-художественной жизни общества, психологии наиболее активной молодежной аудитории этого периода нашли свое отражение в ярчайшем направлении музыкальной культуры второй половины XX столетия – рок-музыке. Кроме того, в ней отразились и наиболее распространенные особенности художественной деятельности, представляющие культуру в этот период:

- синтез европейского и неевропейского музыкального мышления (жанровые истоки рок-музыки, стилистика ритмического и вокального исполнения);

- технологизация в полной мере нашла свое отражение как в средствах выразительности рок-музыки (использование электронных музыкальных инструментов, звукотрансформирующей техники и т. п.), так и в способах популяризации направления (посредством радио, телевидения, грамзаписей, аудио – и видеозаписей);

- многостилье как характерная черта художественной культуры XX века нашла свое отражение и в рок-музыке, представленной целой серией стилей: арт-рок, глэм-рок, прогрессив-рок и др.;

- стремление к зрелищности, массовости (концерты рок-музыки чаще всего проходят на стадионах, в крупных концертных комплексах), «общению с человечеством», ибо рок-музыка, безусловно, явление городской культуры, которой свойственны все эти черты.

Заключение

Таким образом, ХХ век был веком разнообразия в музыке. Музыка 20-го столетия, точно так же, как и в предшествующие века, отражала духовный и эмоциональный мир людей, ведь темп жизни человека ускорился, стал более жёстким и напряжённым. Трагические события и противоречия - войны, революции, научно-технический прогресс, тоталитаризм и демократия, не только обострили душевные переживания, присущие людям, но и поставили человечество на грань уничтожения. Именно поэтому, тема противостояния жизни и смерти стала ключевой в музыке XX века. 

Не менее важной оказалась для искусства и тема самопознания личности. Представителям всё новых поколений хотелось чувствовать себя свободными от традиций, создать собственный художественный язык. 

Музыкальное искусство XX века необычайно объемно. Пожалуй, нет ни одного исторического музыкального стиля, который бы так или иначе не отразился в пестром музыкальном калейдоскопе XX столетия. В этом отношении столетие стало рубежным. Всё, что накапливали предыдущие века развития музыки, и всё своеобразие национальных музыкальных культур вдруг сделалось всеобщим достоянием.  Каждая временная эпоха подарила нам своих гениев. Будь то композиторы XIX или XX века, их произведения уже заняли свою веху в истории человечества и стали для всех поколений образцом не только в музыке, и, не смотря на давность создания, призваны служить на радость людям.

Литература:

• Холопова В.Н. Вопросы ритма в творчестве композиторов первой половины 20 века. М., 1971

• Друскин М.С. О западноевропейской музыке XX века. М., 1973

• Музыка XX века. Материалы и документы. М., 1975

• Музыка XX века. Очерки. Часть 2: 1917-1945. Кн. 4. М., 1984

• Конен В.Д. Третий пласт. Новые массовые жанры в музыке ХХ века. М., «Музыка», 1994

• Конен В.Д. Очерки по истории зарубежной музыки. М., 1997

• Музыкальная культура: XIX-XX. Вып. 2. М., 2002

• Кастальский С.Н. Рок-энциклопедия. - М.: Ровесник, 2010.

• Енукидзе Н.И. Популярные музыкальные жанры. Из истории джаза и мюзикла: книга для чтения. – М.: РОСМЭН, 2009.

• http://ru.wikipedia.org

25