3.Исторические «центры» музыки сферы «третьего пласта»

В XVII столетии в Англии произошла буржуазная революция, изменившая не только социально-экономические отношения в обществе, но и художественные предпочтения. В стране победившего городского среднего класса, буржуазии с этого момента активно развивается и востребована музыка именно сферы «третьего пласта». Она становится также и предметом коммерческих операций.

Музыка «второго пласта» в Англии тоже востребована как ввозной коммерческий товар для избранных (приглашают с концертами К. Глюка, Г. Генделя, Й. Гайдна, В. Моцарта и др.). Национальная же английская композиторская школа, основоположником которой стал Генри Перселл, на долгое время перестает играть какую-либо значительную роль в художественной жизни страны, возрождаются былые традиции только в XX веке. Основой музыкальных интересов английского общества того времени, как уже отмечалось, становятся жанры «третьего пласта». В рамках данной работы представляется целесообразным осветить следующие жанры:

• английская баллада – «однодневная» популярная песенка, лирико-бытового, любовного, юмористического или сатирического содержания;

• балладная опера – музыкальной основой этого представления становились популярные балладные песенки того времени, однако под музыку сочинялся текст, подходящий к содержанию представления. Основой либретто становились известные литературные произведения, легенды и тому подобные источники, текст которых изменялся в соответствии с запросами времени и аудитории, насыщаясь юмором, социальной злободневностью и актуальность;

• мюзик-холл – представление, основанное на череде развлекательных номеров – песен, танцев, инструментальных пьес, комических куплетов, пародий, фокусов и т. П. Формирование этого жанра обусловлено коммерческой смекалкой английских предпринимателей, соединивших приятное с коммерчески выгодным. Эти представления игрались в гастрономических заведениях, ресторанах, пабах, тавернах и др. Владельцам было чрезвычайно выгодно организовывать подобные шоу, так как они получали двойную прибыль за представление и за кулинарные изыски. В дальнейшем эта тактика с успехом применялась и в США.

Музыкальная культура США формировалась также под воздействием исторических факторов образования этого государства. Особенностью ее является соединение в музыкальной палитре страны разнообразных культур европейского и неевропейского происхождения. Особое значение сыграли английская и африканская музыкальные культуры, притом что европейская была представлена и французской, и испанской, и другими культурами. Надо отметить, что переселенцы из Англии привезли с собой не только хозяйственные пожитки, но и свои верования, язык, эстетические, духовные взгляды, в том числе и музыкальные. Большинство жанров, бытовавших в Англии с XVII столетия, вросло и в американскую музыкальную культуру (балладная опера, мюзик-холл и т. П.) основой которой, как и в Великобритании, становятся жанры музыки сферы «третьего пласта».

Специфичность американской музыкальной культуры, как уже говорилось, в соединении европейского художественного мышления и неевропейского (африканского). В результате большинство жанров в США имеет синтезированный характер. Также надо учитывать, что, в отличие от европейской музыкальной теоретической мысли, активно исследующей и анализирующей процессы развития музыки как вида искусства еще с Древней Греции, американская научная общественность долгое время не придавала значения истинно американским жанрам, поэтому они не изучались практически до середины XX столетия. Первыми исследователями становятся европейцы, увлеченные искусством джаза, блюзом, регтаймом. Именно они открыли для мира подлинно американские музыкальные жанры, среди которых представляются значимыми, как носители специфической музыкальной американской культуры, спиричуэл, блюз, регтайм. Именно эти жанры, по мнению исследователей, предвосхитили появление феноменального музыкального направления XX века – джаза.

4.Предджазовые жанры (спиричуэл, блюз, регтайм)

Зарождение и формирование предджазовых жанров, как выявил анализ научной литературы, происходило на протяжении нескольких столетий. Оно было обусловлено социально-бытовой спецификой организации отношений в американском обществе: подразделение рабов на домашних и плантационных. Значительные изменения в этой среде происходят после войны Севера и Юга, отмена рабства и обретение афроамериканцами нового социального статуса свободного человека. Наиболее значимыми для формирования специфики музыкальной культуры США и появления таких направлений, как джаз, становятся спиричуэл, блюз, регтайм.


Спиричуэл (от англ. spiritual -духовный) – жанр предположительно сформировался в конце XVII – начале XVIII веков в среде домашних рабов, которых господа просвещали в христианском благочестии и веровании. Участвуя в процессе молитвенного пения протестантского хорала, негры-невольники приобщались не только к молитвенным высотам, но и стилю их пения, внося в это воспроизведение свое, нехарактерное для европейцев, ритмическое и гармоническое своеобразие. В спиричуэле причудливым образом сочетаются принципы европейского и внеевропейского музыкального мышления,-
От европейцев в этот жанр «приходит»: опора на мажоро-минорную ладовую систему, пение хором a capella (позднее в сопровождении музыкальных инструментов), обращение к Богу в молитвенных словах или использование сюжетов из Ветхого и Нового Заветов. От африканского музыкального мышления – акцент на слабую долю в ритме, декламационность, скандирование, использование «шаутеров», микроинтонирование. В современной практике спиричуэл часто исполняется в рамках концерта. Он является одним из жанров, которые предвосхитили рождение джаза.

Блюз (от англ. blue – грустный, печальный, song – песня) – песня отчаяния и безверия, как часто характеризуют этот жанр. Предположительно зародился в среде самых низших слоев рабского сообщества, рабов с плантации, чья жизнь мало чем отличалась от существования скота. Изнурительная работа под лучами палящего солнца, в краткие часы отдыха мгновения чувственной радости – и беспросветное, безнадежное будущее – смерть от недоедания, переутомления и болезней. Единственное, что разрешалось рабам с плантации, – пение. Во-первых, оно помогало работать, во-вторых – по мнению плантаторов, в музыке нет бунта, склонности к восстанию. Однако они не знали, что африканское мышление, язык – музыкальны и пение тоже является способом обмена информацией. Как отмечают исследователи, язык африканских племен различен, но имеет общее свойство: как правило, интонация произнесения одного и того же слова меняет его смысл. Поэтому музыкальность речи для наследника культуры африканских племен, увезенных с родных мест, генетически закодирована, но в предыдущие столетия это обстоятельство не было известно рабовладельцам. Музыка, пение, блюз помогли выжить народу, оторванному от родной культуры и обращенному в рабство. Блюз, как выявили исследования, это именно американский жанр, его аналогов нет ни в африканской, ни в европейской культурах. Текст в «песне отчаяния» придумывался самим исполнителем, часто содержал ругательства и был кратким, но емким по содержанию, например:
”Как увидишь, что я иду, открой окно пошире, Как увидишь, что я иду, открой окно пошире. Как увидишь, что я ухожу, склони голову и плачь.”
За каждой из этих строк следовал ответ – короткая инструментальная вставка – филл. Так же складывается и особая форма строения блюза, исходя из текстовых особенностей: мелодия (12 тактов) распределена между тремя строчками текста. Аккомпанировали себе певцы на банджо или гитаре, позднее, в концертных вариантах, оркестр играл проигрыш и сопровождал вокал.

Особенностью блюза является его гармония, включающая пониженные III, VII и реже V ступени. Однако, как указывают исследователи, понятие «пониженная ступень» по отношению к блюзу условна в понимании европейца, так как «в блюзе находит применение не мажорная и не минорная, а своя особая «блюзовая» III ступень». Обычно блюз завершался минорной VII – неустойчивой ступенью. Пелся блюз хриплым голосом в речитативно-декламационной стилистике.
Среди исполнителей блюзов наиболее известны Бесси Смит, Хадди Ледбеттер, «Блайнд Лемон» Джефферсона и др.
Большую популярность блюз получает в первые два десятилетия XX века. Блюзовый бум соответствовал духу времени после ужасов Первой мировой войны. Отчаяние и храбрость обреченного, сатира и лирика, насмешка – все то, что свойственно блюзу, – соответствовали мироощущениям «потерянного поколения», пережившего эту войну. Блюз является самостоятельным жанром, чья гармония, стилистика исполнения стала частью искусства джаза. Многие известные блюзы стали впоследствии джазовыми стандартами.

Регтайм – инструментальный жанр, первоначально предназначенный для фортепьяно и сформировавшийся исходя из технических возможностей этого инструмента, позднее исполнялся и джаз-бэндами. Считается, что регтайм зародился после войны Севера и Юга, когда в стране появилось много странствующих музыкантов, причем не только афроамериканского происхождения, но и белых: путешествуя из города в город, они играли в небольших питейных заведениях, обязательным атрибутом которых стало расстроенное, почти сломанное пианино, привезенное когда-то из Старого Света. Жанром, предшествующим появлению регтайма, по мнению исследователей, стал кейкуок. Этот жанр представлял собой танец, исполнявшийся домашними рабами для увеселения господ; он синтезировал в себе европейское мелодическое мышление и африканское синкопированное ритма чувствование. В награду слуги, как предполагают, получали еду на кухне господского дома.
Особенностью регтайма стал новый по тем временам принцип ритма строения произведения – перекрестный: наложение ровно «шагающего» баса левой руки в ритме восьмых на синкопу в правой руке в размере, из-за чего создавалось ощущение «рваного» ритма, контрастного на протяжении предыдущего столетия господствующему – вальсовому, трехдольному и плавному. Гармония ретайма, особенно первоначально, наследовала традиции европейского музыкального мышления в простом гармоническом изложении, по форме – рондо или трехчастное сложное строение, с повторами и правилами ускорения и замедления, характерными для европейской практики музицирования.
Популярность регтайма условно датируется 1890-1914 годами. Наиболее выдающийся вклад в развитие этого жанра, по мнению исследователей, внес американский композитор – Скотт Джоплин.
 Именно предджазовые жанры «приуготовили» восприятие американской, а затем и европейской аудиторией нового феноменального музыкального направления XX века – джаза.