1.Особенности развития музыкальной культуры в XX веке

Как известно, искусство – и музыка как один из его видов – в особой художественной форме отображает жизнь общества и человека. Рубеж XIX-XX веков отмечен изменениями в духовно-эстетических воззрениях человека этого времени, отражающих переход от романтизма уходящего столетия с его воспеванием возвышенной любви, самоотверженной дружбы, необычного героя – личности, наделенной благородными чувствами и необычными способностями (например: граф Монте-Кристо) к реализму. «Героем нового времени» на рубеже ХIХ-ХХ веков становится «маленький человек», обычный, среднестатистический, ничем не выдающийся, со своими слабостями и надеждами, перед угрозами эпохи – революциями и мировыми войнами. Этот образ был, например, гениально воплощен Ч. Чаплином в киноискусстве.

Уже в музыке начала столетия появляются также «герои времени» наступающей эпохи, например в опере А. Берга «Воццек» (1917-1921), где предаются любовь, дружба, надежды; чувственно-эротическое восприятие любви представлено в опере – серии Р. Штрауса «Саламандра» (1905); ни одного положительного героя в опере «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова (1907). Исследователи отмечают, что тенденцией начала столетия становится стремление к приземленное, «телесности» в музыке, которая с течением времени будет усиливаться.
Значительным фактором развития художественной культуры в XX веке является диалог Востока и Запада, нашедший своеобразное преломление и в музыке.

Процесс взаимовлияния европейского и внеевропейского музыкального мышления начал осуществляться еще в предыдущем столетии. Можно отметить, что собственно началом этого процесса стало, по нашему мнению, формирование национальных композиторских школ в Европе. Отказ от общего музыкального языка, господствующего до этого времени в творчестве итальянских, немецких, французских, английских и других европейских композиторов, был сродни отказу в свое время от латыни в религиозном служении в ряде стран. Дифференциация на национальные композиторские школы (венгерскую, русскую, польскую, немецкую, испанскую, чешскую и т. Д.) в Европе тем не менее обозначила и целый ряд объединяющих черт, характерных именно для европейского музыкального мышления.

Исследования выявили, что мелодия в европейской музыке выполняет роль «носительницы мысли». Европеец, как показывают философские труды европейских мыслителей (Канта, Гегеля, Декарта, Вольтера и др.), стремится познать мир умом, интеллектом, разумом. Мелодия в европейской музыке – квинтэссенция мысли, она очень разработана и играет главенствующую роль в иерархии музыкального мышления. Гармония и тембр подобны «фундаменту» (по функции), на котором покоится «здание» мелодии, а ритм – организующее звено, поскольку основное средство выразительности музыки – звук, организованный по высоте и во времени, то есть без ритма музыки нет.
Иное соотношение этих составляющих музыкального мышления – ритма, гармонии, тембра, мелодии – представлено во внеевропейских культурах. Причина, на наш взгляд, – кардинальное отличие в принципе миропознания европейцев и не европейцев, находящее свое отражение в том числе и в музыке.

Внеевропейские мыслители указывают, что невозможно познать только умом, существуют явления, выходящие за возможности человеческого разума, которые можно только почувствовать, ощутить, эмоционально отреагировать, наконец, познать интуитивно.
Своеобразным проводником чувств и эмоций в человеке является движение его мышц, биение сердца, пластика, стиль ходьбы и тому подобное, то есть ритм человеческого организма. Музыкальный ритм спроецировал ритм человеческого тела и окружающего мира еще на заре истории общества и появления искусств через соприкосновение с танцем, речью, звукоподражание. Ритм во внеевропейской музыке – на первом месте, так как отражает, прежде всего, эмоции и подсознательные, интуитивные реакции человеческого существа. Это подтверждают и исследования. Отмечено, что музыкальный ритм воздействует на человеческий организм, на определенные химические реакции в нем, вызывая радость, грусть и т. П. Внеевропейские культовые служители часто используют только музыкальный ритм в исполнении ударных инструментов для воздействия на племя в культовых обрядах, так как известно, что долгое слушание-участие монотонно повторяющегося, особенно пунктирного ритма, способно ввести человека в состояние транса без применения химических средств.
По мнению внеевропейского человека, мир разнообразен, как и ощущения, например от печали до грусти (горя, отчаяния). Гармония и тембр в музыкальном внеевропейском мышлении играют функцию колористическую, передавая оттенки и краски ощущения мира. Мелодия же во внеевропейских культурах может практически совсем отсутствовать или состоять из двух нот, что для европейца невозможно.
Надо отметить, что внеевропейские культуры, как и европейские, очень отличаются друг от друга, например китайская от индийской, африканская от латиноамериканской и так далее, но соотношение ключевых факторов музыкального мышления, как и в вышеуказанном европейском, одинаковое для всех внеевропейских культур.

Синтез двух культур дал толчок в развитии музыкальной культуры XX века, способствуя появлению таких ее ярких феноменов, как джаз и рок-музыка, они – пример именно такого рода взаимодействия.

Технологизация, научно-технический прогресс также коснулись и аспектов развития музыкальной культуры в XX столетии по трем направлениям:

• Первое – создание нового принципа фиксации звучания музыки – звукозапись, возможность сохранения и трансляции ее на весь мир, в любой самый отдаленный участок планеты, – все это способствовало вовлечению человечества в процесс постоянного слушания музыки, от дома до работы, в маршрутке и т. Д. Музыка становится «массовым видом искусства», а также «предметом быта», доступным всем.

• Второе – технологизация музыкального процесса – звукозаписывающая, звукотрансформирующая, звукотранслирующая аппаратура, создание электронных инструментов – способствует расширению средств выразительности музыки (новые возможности звука-рок-музыка и т. П.), появлению новых стилей (пространственная музыка), направлений (электронная музыка).

• Третье – технологизация музыки создает предпосылки к активному синтезу ее с другими видами искусства (танцем, живописью и т. Д.) и участию в возникновении новых (телевидения, радио, киноискусства, компьютерных программ).


Многостилье также указывается как характерная черта художественной культуры XX века. В новом столетии многостилье становится характерной чертой для всех направлений музыки XX века. К примеру, история музыкальных направлений джаз и рок – это развитие стилей, появляющихся стремительно, в рамках буквально одного десятилетия (свинг и би-бои и т. Д.). Многостилье характерно и для творчества музыкантов разных поколений в XX столетии (Л. Армстронг, Ч. Паркер, Д. Колтрейн и др.).
Существенным фактором, повлиявшим на развитие музыки в XX столетии, является урбанизация культуры, демократизация общественных отношений. Начало века обусловлено масштабным переходом населения из села в город, чему способствовали и процессы социально-демократического характера, революционные события в европейских государствах. Эти события по-своему отразились на особенностях функционирования направлений музыкального искусства в жизни общества. Этот аспект, по нашему мнению, требует более детального рассмотрения в последующих разделах.


Таким образом, развитие музыкальной культуры в XX столетии, в том числе и музыки популярных жанров и направлений, было детерминировано: трансформацией духовных ценностей человека (от романтизма к реализму, абсурду и т. П.); диалогом Востока и Запада в музыке, который способствовал синтезу европейского и внеевропейского музыкального мышления, усилению значения ритма и колористической гармонии в произведениях; технологизацией, содействовавшей расширению круга средств выразительности музыки, ее массовому распространению по всему миру и новым формам приобщения к ее произведениям; многолетьем, которое является также характерной чертой музыки XX века всех направлений; урбанизацией, демократизацией, приведшими к возникновению понятий массовой и элитарной музыки, изменению доминирования «пластов» внутри музыкального искусства и в общественном сознании.

2.Понятие «трех пластов» в музыкальной культуре

Выше уже затрагивался вопрос об урбанизации и демократизации художественной культуры XX века. Действительно, массовое переселение жителей из села в город в начале XX столетия приводит к активному развитию городской культуры, имеющей свои законы, которые отражают необходимость в «преодолении отчужденности в городской среде», «поиск новых способов коммуникации» между разобщенными в огромном городе людьми. В свою очередь эти процессы вызвали к жизни с особой значимостью понятия массовой и элитарной музыки. Социально-революционные процессы, обусловившие стирание границ между классами, также отразились на развитии направлений музыкального искусства, сказались в доминировании одного «пласта» музыки над другими в жизни человека и общества. Как уже упоминалось, сложилось понятие «трех пластов» музыкальной культуры.

«Первый пласт» – фольклор. Его значение в XX веке по сравнению с предыдущими веками минимально, обусловлено спецификой данного музыкального направления. «Социальный заказчик» фольклора – сельский житель. Время формирования этого «пласта» музыкальной культуры – от начала истории человечества. Основные жанры – песня, танец, марш и их модификации. Функция музыки в основном приэтюдная: она сопровождает календарно-обрядовый цикл жизни на селе (свадебные, похоронные, рождественские, посевные песни и т. п.). Для направления характерна авторская анонимность и устное творчество. С развитием урбанистической культуры, что становится особенно заметным к концу XX столетия, сельское население стремительно уменьшается в численности, меняется уклад жизни, фольклор практически исчезает, обретая, правда, своеобразную форму сохранения. Так, ныне мы стали свидетелями широкого использования фольклора в концертных программах, туристическом бизнесе с целью развлечения, информирования о традициях и обычаях того ли иного народа.

«Второй пласт» – музыка профессиональных композиторов европейской традиции. Еще в Средние века, первоначально в рамках христианской церкви, позже при поддержке власть имущих классов, развивалось творчество профессиональных композиторов европейской традиции. Функции музыки данного пласта – в основном духовно-эстетическая, воспитательная, просветительская, увеселительная в меньшей степени. Характерно крупномасштабное музыкальное мышление, сложившаяся система простых и сложных жанров, а также форм творчества – импровизаторской, композиторской, исполнительской. До XX века это было весьма значительное музыкальное направление в общественной жизни, но под влиянием различных факторов внешнего (революции, демократизация, воинствующий атеизм) и внутреннего (усложнение музыкального языка, стремление к элитарности) характера уступившее свои позиции музыке сферы «третьего пласта».

«Третий пласт» – музыка городского среднего класса. Время формирования – Средние века, когда развивался новый городской класс, представленный ремесленниками, торговцами, учителями, студентами и т. п. Функция музыки данного направления, как правило, развлекательная. После целого дня работы вечером требуется отдых. Жанры простые – песня, танец, марш, но они, как правило, увеселяют, а не являются сопровождением работ, обрядов, как в «первом пласте», или высоких духовных исканий, как «во втором пласте», служат средством отдыха. Характерным для музыки «третьего пласта» становится его коммерческая направленность. Уже с эпохи Возрождения появляются первые издательства, печатающие ноты пьес для популярного в то время инструмента – лютни.

Музыкальные жанры «третьего пласта» формируются как развлекательные, легко воспринимаемые, запоминающиеся, краткие по форме и содержанию. Основой этих жанров, как уже отмечалось, являются песня, танец, марш, которые принимают в разные эпохи различные жанровые вариации – серенада, мадригал, вальс, романс, но сохраняют присущие вышеозначенные качества: развлекательность, запоминаемость, краткость по форме и содержанию во все времена, в любой стране и культуре.

Носителями и сочинителями первых произведений в сфере музыки «третьего пласта» были странствующие музыканты-труверы, менестрели, трубадуры, скоморохи и другие, причем их сословная принадлежность весьма разнообразна – от крестьян до рыцарей, представителей высшего сословия. Надо отметить, что с течением времен менялся и статус музыканта сферы музыки «третьего пласта»-от рабского, зависимого положения в Средние века до кумира и законодателя музыкальных мод в XX веке. Значение произведений данной сферы музыкального искусства в жизни человека также изменялось под воздействием, прежде всего, социально-политических и технических аспектов развития общества.

С началом эпохи социальных перемен в XX веке, с ростом городов, развитием урбанистической культуры, демократизацией общественных отношений именно музыка сферы «третьего пласта» охватывает все слои населения, становится доминирующей в жизни общества, так как предназначена и отвечает на его потребности, прежде всего в развлечении и общении, доступными для всех музыкальными средствами.

Значение того или иного «пласта» в жизни общества век от века менялось. До начала XX века в европейских странах особое значение приобрела музыка сферы «первого» и «второго» пластов, в меньшей степени «третьего пласта». Однако, как видно из истории музыкального искусства, жанры «третьего пласта» достаточно активно развивались в странах, имеющих своеобразное историческое и социально-политическое развитие – Англии и США. Выдающийся отечественный музыковед В. Д. Конен предложила назвать их «центрами» музыки сферы «третьего пласта» до XX века. Более того, можно констатировать, что на протяжении развития современной культуры именно Англия и США «задают тон» специфике развития всей мировой музыкальной культуры XX века. Достаточно вспомнить джаз и рок, которые возникли именно в этих странах.

Какие же причины обусловили столь важную роль в судьбе музыки «третьего пласта» этих государств? Этому способствовали, как уже упоминалось, социально-политические, экономические и духовно-эстетические причины.