
- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
Нюансное цветовое сочетание
Отношение цветов между собой могут быть контрастными, а могут быть и сближенными — нюансными. Гармонизировать нюансные цвета сравнительно легче, чем контрастные, но это не означает, что они всегда предпочтительнее.
Нюанс — это едва уловимый переход, оттенок в цвете, звуке, форме.
Задача нюансной согласованности цветовой среды требует для моноцветности композиции, использования принципов нюансной растяжки цвета и цветового вхождения.
Распространенным примером построения нюансно-согласованной цветовой среды является использование сближенных цветов, цветов одной группы.
Органичное сочетание цветов с целью их нюансной согласованности достигается при использовании цветов и их оптической смеси, что видно на примере колористического решения предлагаемой композиции.
В природе нюанс, в основном, служит средством маскировки, как для сохранения своей жизни, так и для охоты. Нюансные сочетания наиболее характерны для животных и растений средних широт, севера, непроходимых тропических джунглей и т. п. Там, где в меньшей степени наблюдается контраст света и тени, связанных с солнцем. Нюансные сочетания подчеркивают взаимосвязь всех элементов природы, объединяют все живые существа в единую гармоничную цветовую гамму.
Нюанс несет в себе едва заметный переход, оттенок, сглаживает монотонность и жесткость формы.
Важным фактором, влияющим на производственную среду, являются цветовые и световые нюансы.
В художественном конструировании малых форм (электробритв, транзисторов, авторучек, ювелирных изделий и т. п.) нюансировка создает высокие индивидуальные качества формы изделия. Нюанс — одно из самых тонких средств в палитре художника-конструктора.
12. Контрастное цветовое сочетание
Контрастные и дополнительные цвета — прямые противоположности в цветовом круге.
Контрастность имеет отношение не только к яркости, она свойственна и цветовым сочетаниям. Цвета, создающие этот эффект, парны.
Контрастные цвета:
- зеленый — малиновый
- красный — голубой
- оранжевый — синий
- желтый — фиолетовый
Сочетание контрастных цветов создает вибрацию, живой драматический эффект, повышает жизненный тонус. Если контрастные тона поместить рядом, они взаимно усиливают друг друга и могут создавать довольно резкие сочетания. Поэтому пользоваться ими надо очень осторожно. Приглушенные оттенки этих цветов дают очень красивые созвучия. Контрастные цвета не должны подавлять друг друга. Лучше использовать контрастные цвета в разных объемах, то есть одного цвета должно быть гораздо больше, чем другого. Выигрышно смотрятся сочетания пастельных цветов.
Сочетания контрастных цветов могут быть нескольких видов. Один из них — сочетание любой пары дополнительных цветов, лежащих на противоположных концах диаметра цветового круга — противоположное сочетание основных (primary) цветов. В этом сочетании один цвет может преобладать, служить основным. Такие сочетания часто встречаются в природе, например нарядное сочетание желтого и фиолетового, красного и зеленого.
Гармонируют также и оттенки противолежащих цветов — это так называемые сочетания противоположных вторичных, не основных, (secondary) цветов. Эти оттенки могут быть более или менее насыщенными или светлыми. Назовем вишневый цвет и перванш. Другой разновидностью сочетания контрастных цветов является сочетание смежно-дополнительных цветов, например, желтый с фиолетовым, желто-зеленый с красно-фиолетовым — так называемые сочетания противоположных третичных цветов (tetriary) - то есть к основному цвету добавляется соседний и тот оттенок, что получился, комбинируется в сочетании с противоположным, тоже третичным. При этом насыщенность и светлота цветов могут быть самыми разнообразными.
Наиболее интересное и вместе с тем наиболее часто встречающееся — это контрастное сочетание трех цветов. Такая гармония — гармония триады или триадная схема сочетания цветов — может быть составлена из основных цветов и их оттенков, причем последние выглядят наиболее живописно. Эти цвета лежат на вершинах равностороннего треугольника, вписанного в цветовой круг. Из основных цветов могут сочетаться желтый, красный и синий или оранжевый, зеленый и фиолетовый. В таких сочетаниях преобладать может любой из них.
Гармоничны и более сложные сочетания цветов — например, сочетание по схеме двойной комплемент (double complement), когда сочетаются четыре цвета — две пары противоположных. Или вариант - альтернативный комплемент, где сочетаются цвета триады с цветом, противоположным одному из этих цветов. Сюда же добавим сочетание split complement или расщепленный комплемент — сочетание цвета с двумя прилегающими цветами к его комплиментарному цвету. Ну и, наконец, цветовое сочетание по схеме тетрады — это сочетание четырех цветов цветового круга, которые находятся на вершинах квадрата, вписанного в этот круг.