
- •Основы композиции в графическом дизайне
- •Структурные элементы композиции
- •2. Виды композиции
- •3. Создание композиционной гармонии
- •Цветоведение и колористика
- •4. Физическая природа радуги. Понятие спектра
- •5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».
- •6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков
- •7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность
- •8. Значение и применение цветового круга
- •9. Контрастные цвета
- •10. Деление круга на теплые и холодные оттенки
- •Нюансное цветовое сочетание
- •12. Контрастное цветовое сочетание
- •13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.
- •14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков
- •15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков
- •16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков
- •17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков
- •18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков
- •19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов
- •20. Получение декоративных текстур и фактур
- •21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.
- •22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш
- •23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.
- •24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.
- •25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.
- •26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.
- •27.Композиция в учебном рисунке натюрморта
- •28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера
- •29.Пленер. Особенности работы
- •30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.
- •История культуры и искусства
- •31.Классификация видов пространственных искусств
- •32.Основные теории происхождения искусства
- •33.Стилевые особенности искусства Египта
- •34.Кносский дворец
- •35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.
- •36.Храм в архитектуре Древней Греции
- •37.Ордер и ордерные стили Древней Греции
- •38. Греческая скульптура периода архаики
- •39.Ансамбль Афинского акрополя
- •40.Греческая скульптура периода классики
- •41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).
- •42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).
- •43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).
- •44.Греческая скульптура периода эллинизма
- •45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков
- •46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства
- •47. Римский скульптурный портрет
- •48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи
- •49.Колизей (назначение, композиция, конструкция)
- •50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция)
- •51.Типология храмов Древней Руси
- •52.Храмовое зодчество Великого Новгорода.
- •53.Деревянное зодчество в Древней Руси
- •54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
- •55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси
- •56.Школы иконописи
- •57.Иконопись и фрески Андрея Рублева
- •58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
- •59. Стилевые особенности барокко
- •60. Стилевые особенности модерна
- •История дизайна, науки и техники
- •61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта
- •62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции
- •63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме
- •64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья
- •65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.
- •66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.
- •67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века
- •68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна
- •69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения г. Земпера и д. Рёскина.
- •70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел»
- •71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.
- •72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.
- •73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.
- •74.Искусство XX века и дизайн
- •75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе
- •76. Становление советской художественной школы дизайна. Вхутемас (вхутеин).
- •77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.
- •78.Становление промышленного дизайна в сша. Пионеры американского дизайна.
- •79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.
- •80. Национальные школы дизайна. Российская модель.
- •81.Особенности развития дизайна в ссср и странах сэв в 1960 – 80-е годы.
- •82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.
- •83.Развитие дизайна в сша в 1950 – 60-е годы
- •84.Национальные школы дизайна. Американская модель.
- •85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель.
- •86.Стилевые особенности поп-арта
- •87. Стилевые особенности хай-тека
- •88. Стилевые особенности минимализма
- •89.Дизайн современной Японии
- •90.Современные формы организации дизайнерской деятельности
54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.
Дома строили легко и быстро. Копали яму, в которую на 20–25 сантиметров углубляли сруб. Песком – для тепла и сухости – засыпали завалинки. Для предохранения сруба от загнивания его иногда ставили на валуны или пеньки с обрубленными корнями или на обрезки толстых бревен, откуда и появилось выражение «избушка на курьих ножках». Такой оригинальный вид фундамента применялся в русском деревянном строительстве очень долго.
Бревна соединяли без гвоздей. Недалеко от концов бревен вырубали круглые чашки. При складывании бревен их укладывали друг в друга, и при таком соединении невозможно было вытащить ни один элемент из венца.
Несколько венцов, положенных друг на друга, формировали четырехугольный сруб – четверик. Для тепла отверстия между венцами затыкали паклей или мхом – это зависело от достатка хозяина. Затем в срубе прорубали двери и невысокие окна. Четырехугольник из бревен назывался клеть. В длину он был около 4 метров и столько же в ширину. Сейчас такое помещение мы называем комнатой. Клеть сверху покрывали кровлей. Пол делали из досок. Необходимость избежать холода и сырости заставляла высоко поднимать уровень пола. Сруб вытягивался в высоту так, что между землей и деревянным полом образовывался лишенный окон глухой подклет. Эта часть сруба имела важное значение для хозяйства: там хранили продукты.
Окошки были маленькие, без рам. Вместо стекол их затягивали бычьим пузырем или слюдой, а для тепла закрывали деревянными задвижками.
Обычный русский дом не был нарядно украшен, так как людям из-за частых пожаров в течение жизни приходилось несколько раз менять свое жилище. И сами дома, и домашняя утварь были просты.
В избах стояли лавки, скамьи, на которых и спали, простой деревянный стол, сундуки для хранения вещей. В каждом доме на самом видном месте висела икона. Когда в дом входил гость, он прежде всего искал глазами икону, крестился, а уж потом здоровался с хозяином.
В тереме обыкновенно располагалась светлица - светлое помещение с несколькими окнами, где женщины занимались рукоделием. В старину терем, возвышавшийся над домом, было принято богато украшать. Часто роспись потолка и стен ассоциировалась с небом, здесь изображали дневное или ночное светило, яркие звезды, всякую красоту поднебесную. Не только живописная роспись делала теремок привлекательным: его крышу иногда покрывали настоящей позолотой. Отсюда и название златоверхий терем. Подклет - нижний этаж хором, использовавшийся для хозяйственных нужд.
К дому обычно примыкало крыльцо, покоившееся на прочных деревянных столбах. Дома, особенно их верхнюю часть, как правило, богато украшали. Постройки ХIII - ХV вв. отличают сложные фигурные формы кровли, позолота и инкрустация теремов, использование национальных орнаментов в карнизах, колоннах, сенях и крыльцах, замысловатые фризы. Резчиков и плотников на Руси всегда было много, и для них не составляло большого труда вырезать сложнейший растительный орнамент или воспроизвести сцену из языческой мифологии. Крыши домов украшали и вовсе шикарно резными полотенцами, ширинками, петушками, коньками, шатриками. К сожалению, образцов раннего деревянного зодчества в Москве не осталось: слишком часто в ней бушевали пожары.