Содержание

Основы композиции в графическом дизайне 3

​ Структурные элементы композиции 3

2. Виды композиции 4

3. Создание композиционной гармонии 5

Цветоведение и колористика 6

4. Физическая природа радуги. Понятие спектра 6

5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы». 7

6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков 8

7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность 9

8. Значение и применение цветового круга 10

9. Контрастные цвета 10

10. Деление круга на теплые и холодные оттенки 11

​ Нюансное цветовое сочетание 12

12. Контрастное цветовое сочетание 13

13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др. 14

14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков 15

15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков 16

16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков 17

17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков 18

18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков 19

19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов 20

20. Получение декоративных текстур и фактур 20

Рисунок. Живопись 21

21.Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера. 21

22.Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш 22

23.Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки. 24

24.Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия. 24

25.Основные закономерности линейной и воздушной перспективы. 25

26.Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс. 26

27.Композиция в учебном рисунке натюрморта 27

28.Особенности рисунка интерьера и экстерьера 28

29.Пленер. Особенности работы 29

30.Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил. 30

История культуры и искусства 31

31.Классификация видов пространственных искусств 31

32.Основные теории происхождения искусства 32

33.Стилевые особенности искусства Египта 32

34.Кносский дворец 33

35.Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства. 34

36.Храм в архитектуре Древней Греции 34

37.Ордер и ордерные стили Древней Греции 36

38. Греческая скульптура периода архаики 37

39.Ансамбль Афинского акрополя 38

40.Греческая скульптура периода классики 39

41.Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили). 41

42.Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура). 42

43.Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура). 43

44.Греческая скульптура периода эллинизма 44

45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков 45

46.Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства 46

47. Римский скульптурный портрет 47

48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи 48

49.Колизей (назначение, композиция, конструкция) 48

50.Пантеон (назначение, композиция, конструкция) 49

51.Типология храмов Древней Руси 50

52.Храмовое зодчество Великого Новгорода. 51

53.Деревянное зодчество в Древней Руси 52

54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем. 53

55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси 54

56.Школы иконописи 55

57.Иконопись и фрески Андрея Рублева 57

58.Декоративно-прикладное искусство Древней Руси 58

59. Стилевые особенности барокко 59

60. Стилевые особенности модерна 60

История дизайна, науки и техники 60

61.Наука, техника и ремесла Древнего Египта 60

62.Наука, техника и ремесла в Древней Греции 61

63.Наука, техника и ремесла в Древнем Риме 63

64.Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья 63

65.Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения. 65

66.Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках. 65

67.Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века 67

68.Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна 68

69.Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения Г. Земпера и Д. Рёскина. 69

70.Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел» 70

71.Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков. 71

72.Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские. 71

73.Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища. 73

74.Искусство XX века и дизайн 74

75.Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе 75

76. Становление советской художественной школы дизайна. ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН). 76

77.Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе. 77

78.Становление промышленного дизайна в США. Пионеры американского дизайна. 78

79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель. 80

80. Национальные школы дизайна. Российская модель. 81

81.Особенности развития дизайна в СССР и странах СЭВ в 1960 – 80-е годы. 82

82.Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования. 83

83.Развитие дизайна в США в 1950 – 60-е годы 84

84.Национальные школы дизайна. Американская модель. 85

85.Национальные школы дизайна. Итальянская модель. 86

86.Стилевые особенности поп-арта 87

87. Стилевые особенности хай-тека 88

88. Стилевые особенности минимализма 89

89.Дизайн современной Японии 90

90.Современные формы организации дизайнерской деятельности 91

Основы композиции в графическом дизайне

1. Структурные элементы композиции

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Средствами композиции являются линии, штриховка (штрих), пятно (тональное и цветовое), линейная перспектива, светотень, цвет, воздушная и цветовая перспектива.

Линию можно рассматривать как одно из основных средств изобразительного искусства в целом. Линией пользуются и в длительном рисунке, и в кратковременных набросках и эскизах композиций. Линия, проведенная рейсфедером, на всем своем протяжении одинакова по толщине, но для художественных целей эта чертежная линия непригодна - она однообразна, безжизненна, невыразительна. Линия лежит всеми своими точками на поверхности листа бумаги и этим как бы удерживает изображение в пределах формата, подчеркивая двухмерность плоскости.

Нередко в набросках, зарисовках, эскизах композиции используются одновременно линия, штрих и тональное пятно (или комбинация: линия и тон), а также цветовое пятно, когда необходимо передать контрасты тональные и цветовые. Тональное пятно всегда дается на фоне более светлом, чем оно само, иначе пятно не будет читаться. Цветовое пятно лучше всего показывать в окружении, отношении к другим цветам. И здесь речь идет о цветовых контрастах, которые способны строить, закладывать основу выразительности композиции.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и цельность композиции.

Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых эффектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами. В объемно-пластических произведениях важная роль принадлежит действию законов линейной, воздушной и цветовой перспективы. Даже элементарная изобразительная грамота требует учета перспективных изменений изображаемых предметов, занимающих свое место в реальном пространстве. Это касается изменения высоты каждого предмета, ширины и длины его поверхностей, уходящих в глубину пространственных планов.

Для передачи в композиции иллюзии пространства используются закономерности воздушной и цветовой перспективы.

Сущность воздушной перспективы заключается в том, что выраженность различного вида контрастов (светотеневых, цветовых, величинных и т.д.) на ближних к нам объектах бывает наиболее сильной, по мере удаления предмета в глубину контрасты света и тени на его поверхности ослабевают. Воздействие воздушной перспективы связано с мерой прозрачности, чистоты и толщины воздушного слоя атмосферы, окутывающей предметный мир.