87 Г. В начале января Эфрос умирает.

Т. на Таганке возглавляет Губенко и, став министром культуры СССР, возвращает Любимова.

О. Яковлева выпала из Т. жизни, уехала в Париж и вернулась 1-й раз лишь к Гончарову в сп-ль «Наполеон» и начала снова много играть в других Т.

Учеников у Эфроса нет, учились многие, но достигших вершин нет.

20. Товстоногов Г. А. и БДТ. Георгий Александрович 1915-89 Ленинград

Начинал с любит. сп-лей в Грузии, → учиться в Москву, выгоняют с посл. курса (репрес. отец). Но слова Сталина: «сын за отца не отвечает», но слова есть слова. На деле все отвечали. Т-гу советуют не оставаться в Москве, пока не утихнет шум → едет в Грузию – там зарабатывает свое громкое имя. 27л. – заслуж. деятель ис-тв. Ставит просветительские сп-ли, в 40-х гг. → в Москву к Кнебель в ЦДТ.

«Где-то в Сибири» – хор. отклики в прессе. Ленком ищет нов. реж-ра. Ставит пьесу о Сталине (он был очень напуган властью и следовал всем ее постулатам). Любимым акт. Лебедев. 1950 Сталин. премия, станов. худруком Ленкома. Но ничего потрясающего не поставил.

50-х – луч. сп-ли: Ленком Дост. «Униженные и оскорбленные», Салт.-Щед. «Бомбадур и бомбадурша», хотя оба автора нежелательны. Т. Пушкина «Оптимист. трагедия», после Таирова не ставили.

56г. рук-т БДТ. Приглашают в Т. Горького (Л-д) – ныне Б. Драм. Т. Разогнал полтруппы, 1 акт. умер на пороге дома сразу после увольнения. Он делал очень много жестких, даже жестоких поступков, но труппа стала самая лучшая. Копелян, Стрижельчик, (тогда играл героев-любовников), Лебедев, Лавров, (сейчас возглавляет БДТ), Доронина с Басилашвили, Смоктуновский (скитался по Т. был никому не интересен), Юрский и Темякова, подбирал акт. из провинц. Т. (Киев. Т. Демич, Лавров, Луспекаев, Ташкент – В. Рецептер; Н. Трофимов, Ин. Макарова, в 80-е Алиса Фрейндлих.

Т. Т-го как бы взял на себя роль МХАТа – камертон театрал. жизни.

1-е гг. > легкие ком. рус, франц. Морис. Дина Шварц – легендарный. зав. лит, кот. забрал из Ленкома.

Ставит «Идиота» на князя Мышкина, т.к. раньше ставили обычно на Настасью Филипповну. Роль не получалась, Смоктуновский за 2 нед. до премьеры, в перерыве между съемками проходя по коридору Мосфильма, столкнулся с массовкой какой-то картины и увидел чел., кот. стоял у стены и читал, совершенно не обращая внимания на всю кутерьму вокруг. Потом узнали, что этот чел. недавно вернулся из лагерей. И пошла аналогия, что Мышкин такой же, из какого-то совсем иного измерения. Ощущение публичного одиночества. Сп-ль вышел 31.12. в полном зале. Смоктуновский (Мышкин), Лебедев (Рогожин), Настасьи филипп. менялись, далее Доронина. Аншлаги постоянные.

М. Казаков: «Т-ов ставил классные сп-ли по никчемным пьесам – он элегантно руководил Т.».

«Иркутские истории». Смоктуновский (Сергей). Смок. отказ., не хотел менять амплуа и ушел из Т.

«5 вечеров», Володин. Т-ов одновременно с Ефрем., тот в «Соврем.». Наз. быт.-бурж., нет идей ком-ма.

Горький – ужас постановщиков, Т-ов раскрыл Гор. для совр. Т. через внеш. образы акт., их амплуа.

«Варвары» – дебют Дорониной, Стрижельчик – открывает свою лысину, падает, рыдает – а ведь всегда был герой-любовник. Инженер (Луспекаев) бешенное муж. обаяние, Дорониной > просто не в кого влюбляться-то, расставание становится трагедией для Надежды и так горьки слова Лебедева: «Господа, вы же человека убили!» И в зале возникает ощущение подлинной трагедии.

Критики: Т-ов поднял Горького до шекспировских страстей.

60-е годы

«Моя старшая сестра», Володин на Доронину.

«Горе от ума» – очень яркая и памятная постановка. Обычно Чацкий – герой, почти революционер. Грибоедов через Пушкина – Чац. не умный, метет бисер перед свиньями. Юрский (Чацкий) – не красив, Лавров (Молчалин) обаятелен. Т-ов меняет знаки + на –: Молч. не глуп, карьера впереди, у Чац. ничего ясного в будущем (извечный спор лириков и физиков) Доронина (Софья), (ложь и маска в каждом движении, нет дела до души. Чац. для нее глупое и непрактичное создание из неведомого мира, ведать о кот. не хочет, трата времени на глупости.) Т-ов: «у крас. жен. есть право на выбор, (я говорю нет – ей выбирать не из кого, ее миропониманию соотв. Молч. и Чац. в ее шкале нет.

Т-ов хотел как эпиграф повесить над сценой слова: «Угораздило меня, черт, родиться в России с умом и талантом». А.С.Пушкин.

Пстановку не разрешили. Эпиграф заставили снять с портала, У Молч. – покровительственный тон, а Чац.-Юрский глубок для мелкой, хоть и прогрессивной теории Молчалина.

Закрывают Зорина «Римкая комедия», а в других Т. шла.

Т-ов не стал биться за эти пьесы, маячила Франция, гастроли с «Идиотом» (Смоктуновский).

«Три сестры». «Современный Чехов не терпит ни одной минуты сцен. существования только через быт»! Юрский (Тузенбах) – постоянно говорит о будущем, но этого будущ. у него нет. Гл. герои – люди выбивающиеся из общества. Соленый (Лавров) возвышается над этим контингентом.

«Мещане» Горького. Критика оценила высоко. Сделал телеверсию. Через Т. абсурда. знал Брука. В конце на стену проецировалось фото – мир. семейство на фоне дымящегося вулкана (как знак). Горький через Шекспира. Ремарки: входит Бестменов скрип половиц,– входит король Лир звуки труб.

Сп-ль про Бестменова – был главой семейства, а потерял все, его слушались, следили за каж. движением. Основательная пауза с колкой сахара – основательность чел., к-ый ничего вокруг не замечает – только он. Меняет знаки поступков: играется конец семьи, завершения, сын убивает отца словами.

Рудницкий: «История Короля Лира, – это история потерянной семьи.»

Т-ов начинает уделять большое внимание композиции: прозаический текст или на основе драмат. материала. Не было установки на работу с актерами. Актеры сами делали композиции.

Разговор Т-ого и Рец-ра – Рец-р предложил Шекспира, пишет хорошую инсценировку. Т-ов разрешает ему самому поставить «Генриха 4 и 5», где все вокруг принца Гарри (потом он станет Генрихом 5) и именно этот переход был очень интересен для актера. Рец-р начинает работать на малой сцене. Т-ов не любил акт.-реж., считал, что ставя сп-ль актер не должен играть в нем, → конфликты с Рец-ром. Уходит Юрский. Принимает постановку без прогонов, но потом забирает ее у Рец-ра, → на гл. сцену, убирает с роли Рец-ра, ставит О. Борисова. Борисов позже тоже уйдет. Сп-ль о Генрихе – спорный, не было традиций постановок ист. хроник, она получилась, но это не англ. великая, а лишь опыт русской сцены.

70-е годы –Звездные спектакли!

«Ханума» Цагарелли – переработали текст и песени. Актеры Т-го петь не умеют, но в сп-ле поют. Плохая пластическая танцевальная подготовка, но они танцуют. Для водевиля это прощается. Стихи в сп-ле Т-в читает сам, аналог зонгов Брехта, боялся ставить, но его элементы охотно использовал.

«Ревизор». Говорили: сп-ль перевернул понимание Гоголя. Называли пошлостью, если бы не гениальные актеры. Сравнивали с Т. Сатиры: Плучек – вставные номера, акцент на смешное. Т-ов ставит Гоголя через Булгакова, а Булгакова через Гоголя. И это пошло дальше уже с подачи Т-го. Басилашвили (Хлестаков) – худой, молодой, играет, как это придумано у Т-го – не прикидывается чиновником, пархает бездумно и легко как бабочка и счастлив в этой путанице. Боятся чиновники – К. Лавров (Городничий). Юрский на репетиции вышел в потертом черном фраке с бабочкой и разбитной песней – элемент булгаковской чертовщины – всем руководит Осип, он моделирует ситуацию. Т-го ругали за принижение образа простого рус. чел. (Осип). А у Гоголя – это простой рус. слуга.

«История лошади» рас. Толстого «Холстомер». Большой внетеатральный скандал.

Т-в пригласил Розовского как мол. реж-ра. (не терпел рядом больших талантов, тем более в реж-ре) Разрешил ставить сп-ль на малой сцене. А потом забрал сп-ль, как с Рец-ром, оставив его фамилию на афише лишь как автора зонгов. Т-в перенес сп-ль на большую сцену и доделал сам.

Смелянский: «Розовский поставил своего «Холстомера» в Риге, разница оказ. разительна. Т-ий был много лучше, он сумел соединить несовместимое, > владел западным Т. Брехта, лучше умел делать зонги, пустая сцена – минимум декорации, минимум затрат на костюмы и плюс народный площадной Т., Т-ий взгляд на Т. Лошадь – ржание на магнитофоне, плетки – хвосты, имитация цокота копыт, Лебедев делал характерный жест рукой по колену, изображая движение копыта лошади. Фальш-финал – зритель не понимает, чем заканчивается действие. Тоже из Брехта.

В центре сцены умирал Холстомер, в одиночестве, долго умирал, хватался за горло и выпускал красную ленту от горла имитация кровавой струи от перерезанного горла, умирая, вспоминал себя в детстве и это отображалось порхающей на проволоке бабочкой, круг света скользил по сцене и замирал, а потом гас, остановившись на Холстомере. Тишина, темнота… Аплодисменты.

Но вдруг вспыхивал свет: выходил Лебедев, рукой размазывал грим по лицу, пытаясь его смыть и начинал монолог от актера о последующей судьбе лошади – кожа висела на заборе, потом кто-то ее спер, кости белели за забором, потом их растащили собаки, дольше лежал череп, но вскоре и он исчез. Следом выходил Басилашвили и также, растирая грим, рассказывал о послед. судьбе своего персонажа.

Этот спектакль стал гвоздем на первом из Авиньонских фестивалей, на кот. наконец-то приехал сов. Т. Тогда этот фестиваль назвали рус. сезоном. Еще актеры читали Вампилова, Шатрова и прочее.

Заново «Оптимистическая трагедия», «Дон Кихот», «дядя Ваня» – это был хороший сп-ль, но его искусственно принижали, но уже тогда стали говорить, что Т. абсурда вышел из Чехова. У него есть слова: «В такой хороший день так хочется повеситься!» именно эту фразу потом взял Беккет в свои пьесы и на ее перефразах и будет их строить. Выстрел Д. Вани – почти истерика в ожидании смерти.

Т-в сильно болен, понимает, что без работы Т. теряется, нужны другие реж-ры, но не мог позволить им ставить шедевры с его актерами. В 1979г. Товстоногов умер. Т. был на грани распада.

Лебедев не хотел работать с другими реж-ми, его так и будет тянуть только к великим реж-рам. Учеников у Т-ого не осталось.

БДТ – далее. Новых мощных актеров нет, во главе К. Лавров, и стремится найти хор. реж-ров, делал ставку на Чхеидзе, тот ставил хор. сп-ли, но публика не шла. Возможно неуспех был оттого, что акт. помнили Т-го и с трудом раб. в др. методиках нов. реж. Теперь это БДТ им. Тов-ого.