1756 – Создание проф. Т. Сейчас Александринский. В этой форме сочет. Три формы – Народный (ф.Волков – охотничья труппа), Школьный театр и Придворный театр Елизаветы.

Придворный театр -17.10.1672 г. Во 2-й пол. 17 в. могущество церкви ослабевает.

Царь Алексей Михайлович освободившись от давления патриарха Никона оглядывается на Европу и в 1660 г. приказ. Ивану Гедбону «призвать в Москву немц. мастеров комедию делать» – царская прихоть. 1672 г. – рождение Петра, царь приказ. устроить «комедию» (так наз. люб. Т. представ-е) по книге Эсфирь и построить хоромину (это был прообраз 1-го Т. здания), палата с красной тканевой стенной обивкой, а пол зеленой, в центре на возвышении кресло для царя, а по бокам лавки для остальных (женщины не присутствовали), текст «Артаксексово действо» написал Иоганн Готфрид Грегори (пастор лютер. кирхи), играли (и женские роли) 60 юн.-иноземцев. Сцена с декорациями (напис. царс. живописцами) отдел. от палаты завесой. Действо 10 час. (пролог, эпилог и 7 дейст.) в перер. – веселые интермедии не связан. с сюжетом в них выступали шуты. Мезансцены примитив., гл. текст. Гл. роли игр. проф. немец. артисты, сп-ль сопров. инст. музыка. Все проходило в с. Преображенском.

Знать осознала, что Т. высококультурная важная составляющая дворцовой жизни. При дворе Франции давно существовали 2 Т. 1673 г. – набрали 70 чел. рус. молод. людей, кот. начали обучаться «на дворе» у Грегори. Он опирается на Мистерии и Миракли, поставил с десяток пьес (на библ. темы), 1 балет об Орфее. Пьесы громоздкие. На зиму переносили все в Кремль.

Т. просуществовал 4 года, в 1675 г. Грегори умер и его дело продол. Ю.Гибнер и С.Чижинский.

Связан со средневековой эстетикой. Но важно, что Т. перестает быть призираем.

**************************************

Пётр I. По смерти Алексея Михайловича (1676) Т. закрыли. Появляются домашние театры. В начале 18 в., в основном обосновались иностранные придворные театры.

Петр I Т. не держал, так как ему нужны были агитационные Т.. Анна любила театры заграничные.

Новая форма общественной жизни в России – публичность (торжест. процессии – встречи и проводы войск, спуск кораблей, публич. свадьбы и похороны, ассамблеи, балы, маскарады, фейерверки, иллюминации). Новая столица – Петербург. Новое летоисчисление (1700 – с 1янв., а не с 1 сент.). Дворцы, дома с расчетом на многолюдность. Парки, сады для времяпрепровождения и т.д. И обяз. публ. Т.

К 1702 И. Куст привез из Польши труппу (9 чел.), решено построить «Комедиальные хоромы» за стеной Кремля, но к приезду Петра не успевали и временно оборудовали Т. в доме Лефорта в Немец. слободе (весь 1703). Была немец. труппа, но играли на нем. яз. Набрали рус. труппу из 19 чел., но к 1-му сп-лю их осталось 12 и состав сохран. до 1706 г. 1-я пьеса «О крепости Грубетона» (на взятие Петром г. Орешек) играли нем. и рус. поочередно 8 и 15 декабря 1702 г. (сцены сражений, осад, приступов, воен. советов чередов. с площад. фарсовыми эпизодами (шут Тразо). К святкам всегда ставилась новая «триумфальная комедия», посвящ. победам Петра. В репертуар входили переделки Мольера, Кальдерона, Грифиуса и Лоэнштейна.

«Комедиальную хоромину» постр. к кон. 1703 г. (сцена, партер, ложи, балкон. Мишенерия). Умер Куст, а нов. руков. иноземец не радел за дело, Т. пустовал. С подходом шведов к Москве разбирали дерев. постройки и уже сняли крышу Т., окрик Петра остановил их, но играть уже было не возможно. Все имущество Т. перевезли в с. Преображенское (придворный «домашний Т.») мл. сестры Петра, Натальи Алекс. В 1708 г. она переехала в Петербург (и Т. с ней), сама писала пьесы. Т. просущ. до 1716 г. (ее смерти). В 1723 г. соорудили нов. дерев. комед. дом на Мойке, играли до 1725 г. (до смерти Петра).

**************************************

Анна Иоанновна. К 1730 – тетр. жизнь насыщена, приезжает много иностр. трупп. Пьески в духе комедии дель арте имевшие литер. текст, муз. сопров., вокал, цирк. трюки, акроб., механ. чудеса (бол. куклы-автоматы), фейерверки, иллюминации – доступно (без чуж. яз.), зрелищно. Иностр. труппы сыграли огромную роль в становлении проф. Т. России (кукол. Т., Т. живых актеров, цирк).

С 1731 в Рос. – постоян. дейст. придвор. Т. с европ. труппами. В 1722 Т. здание Петра разобрали, на этом месте (Красная площадь) построили новое (Растрелли), но оно сгорело в пожаре 1937 г., в нем не было сыграно ни одного сп-ля. Ит. труппа (1731) – «Счастливый обман». Анне Иоанновне нравится, просит перевод на рус. яз. Комедии идут постоянно, зрители уже понимают игру и интригу. К ит. труппе присоед-ся нем. музыканты и вокалисты, что вызывает необыч-й взрыв увлечения Т.

В 1736 «Итальянской компанией» были постав. первые оперы с балетными сценами, муз. Ф. Арайя, балет ставил Ланде, исполнители – кадеты, позже он набрал группу из 6 мальч. и 6 девоч. Анна Ионановна собирала по всей Руси людей с хорошими голосами. Постановки шли с 1732 г. И это уже явл. делом государст. важности. 1740 г. умирает Анна Иоанновна.

**************************************

Елизавета Петровна. 40-е гг. Огромное влияние на создание будущего проф. Т. оказал профес-зм з/европ. трупп. 40-е годы Т. жизнь более интенсивна, насыщена и разнообразно-плодотворна, все больше зрителей и исполнителей. Т. становится неотъемлемой частью официального придворного церемониала. «Ит. компания», но без ком. дель арте, а великолепные оперы с балетами (ученики Ланде уже профес-лы) с церковными хорами из которых начали выделять опер. солистов (1-й М.Ф.Полторацкий), уже есть национальные исполнители. 1742, Москва, постр. Оперный дом, ит. интермедии → фр. комедии (фр. познаком. публику с фр. классицистским Т. – Корнель, Расин, Мольер – 20 л. фр. оставал. на рус. сцене) → немец. труппа (Зигмунд), строят Т. в Риге, Москве (44г.) и Петербурге (45г.). Нем. постановки в стиле ком. дель арте + цирк, акробат., фокусы, машинерия, муз., танцы, соло, дрес. звери, куклы, и т.д. Еще до литературный Т. Умирает (47) Зигмунд → возлавляет П. Гильфердинг – меняет репертуар, убирает зрелищность и ориентируется на драм. ис-во. На сп-ли допус. все, даже крепостные, и нем. «вольная» труппа – огром. популяр. широкой публики. «Нем. комед.» – огром. влияние на люб-е труппы «охотников», кот. преобраз-ся в п/проф труппы, вступают с ними в тесный контакт, даже арендуют помещение их Т.

«Охотники». (1720-е–1770-е гг.) К сер. 50 г. интерес к нем. ком. падает, а возрастает к национ. Т. трупп «охотников». В труп. люди разных профессий, социальных групп, возраста – их объед. страсть к Т. Они появ. еще в 20-е г. Для простого народа они играли (конюхи играли на сеновале), игрища. Но обрели большой опыт в елиз-ую эпоху.

2 эт. развития – Ранний (20-40-е гг.) и Зрелый (с 49 г.). 1-й – бессистемный, эпизодичный, случайный во всех моментах деятельности. У просвещенных современников отношение неуважительное, а у властей – подозрительное. 2-й – 2 труппы подали прошение на игру в нем. Т., → еще две, а в 50 г. взрыв активности по всей России. → новая фаза профессионализации и новые формы существования на официальной основе → от эпизодичности (во время святок) к сезонности (50-м) играют весь год (кроме постов). Арендуют постоянные помещения. За здание «Нем. ком.» идет конкурентная борьба. Тщательно готовятся к спектаклям. Но еще п/проф-е Т., – профессии участников не театральные, но благодаря подготовлены буд. актеры для проф. рус. Т. и масс. зрителя.

Кадеты. 50-51 гг. –люб. Т.– с 36г. опер. и балет сп-ли, 40-е – фр. траг. 1-й набор (32) – Сумароков (не играл, зритель, заразился Т.) → 47г. напис. 1-ю рус. трагедию «Хореев», напечатал в типографии, 48г. напеч. траг. «Гамлет» + 2 эпистолы (одна – «О стихотворстве» – теорит-е основы рус. класс-ма литер. и худ. стиля). Класс-зм (образцовый) род. во Фр. в 17 в., поэт Буало (влияние Декарта, дуализм – дух и материя управ-ся «мировым разумом). Образцы – античность – гармония и вечные законы разума). Класс-м – рационализм и нормативность (возвышенное и низменное, чувства и долг (страсти) – побеждались разумом). Нормативность – пьесы делились на жанры (высшие – трагедии, низшие – комедии), три единства – место, время, действие.

Рус класс-м ок. 40гг. (18в.) – просветител. характер (темы, сюжеты, герои – из древнерусской истории (патриотизм), не из античности). Сумароков – траг. – школа добродетели (9 траг-й), ком. – издёвкой править нрав (12 ком.) осмеивали, обличали чел. пороки и низмен. страсти.

1-е представ-е кадетов – 8/02/50г. в покоях дворца у императрицы «Хореев» → в Опер. доме → траг. «Тресотиниус». Летом – траг. «Синав и Трувор» → ком. «Чудовищи» = награда 2тыс. руб. Сумарокову и 4 тыс. кадетам.

В сент. 50г. импер-ца Е.П. велела Треджиаковскому и Ломоносову соч. по трагедии и 1 декабря кадеты играли траг. (о Мамае) «Тамира и Селим» Ломоносова. Кадеты играли до конца года – послед. «Семира» Сумарокова – завершение 2-летнего единения актеров-любител-й и проф. рус. драм-гов.

2-линии – придворная (кадетский Т. – придворный любит-й опыт (инициатива исход. от двора) + партикулярная, демократическая (тр. «охотников») = в нач. 50гг. дало плодотвор. результат.

Кадет. Т. – связующее звено между придвор. Т. и партикулярным, демократическим – долитературным и литературным – любительским и профессиональным, что дало понимание о своевременности организации рус. проф. Т.

******************************************

Наконец появ. рус. драм-я, дело стало за актёрами. 52г. – импер-ца Е.П. вызывает к себе Ф.Волкова с братьями (они в Ярославле держали свой Т.). Позже они выписали ещё несколько своих актеров и вскоре состоялся дебют на сцене «Нем Т.» с траг. Сумарокова «Хореев», «Синав и Трувор» и «Гамлет». Оставили 4-х самых талант., остальных отдали на акт. обучение.

30.08.56г. импер-ца подписала указ об учреждении рус. Т. траг. и ком., дирек. Сумароков. Набрали труппу (к костяку) 6ч. из Ярославля + 3 актрисы (сестры М. и О. Ананьины и Агроф. Мусина-Пушкина). Началась борьба за выживание, масса не твор. проблем (для Сумарокова), обретение зрителя (для Ф.Волкова актера). Здание Т. – дом графа Головкина – «Российский комедиантский дом», (игр. и в Оперном доме). По нач. учредили как «государственный» (из госуд. казны), но «вольный» (не придворный), за деньги, иногда оплач. Придор. контора – по билетам бесплатно. Но средств не хватало и в 59г. рус. Т. вкл. в число придворных, т.е. денег хватало, но общедоступности не было, зависело от чиновников. В 61г. Сумароков устав, уходит, ставят Ф.Волкова.

В Петербурге проф. Т. состоял из любит. сп-лей Кадет. корпуса, а в Москве чтобы открыть Т. нужны актеры. 55г. – основ. «Императорский университет», при нем 2 гимазии – дворянская и разночинная → создаются любит. Т. труппы. Играли в «больших парадных сенях» универа.

1757 при разночинной гимназии откр. «классы художеств» – создание проф. актер. труппы. Руков. препод. универа, драм. и поэт М. Херасков.

1759 в Москве нач. сп-ли итал. ком. оперы Дж. –Б. Локателли. Он строит свой Оперный дом. Аншлаги, но пересмотрев весь репертуар зал опустел и Локателли отдает сцену универ. труппе. Они в 59г. игр. ком. Леграна «Новоприезжие». Локателли отбирает гимназистов из универа для обучения Т. мастерству.

1760 весной универ. труппа офицеально именуется «Российским Т.» (ставят траг. Сусарокова, ком. Мольера, пьесы Хераскова).

1761 – умирает импер-ца Е.П. (год траура, не игр.), свергнут Петр III, на прест. Екат. II. Во время коронации Ф.Волков в янв. 63г. сыграл послед. роль Оскольда в траг. «Семира», а в апр. 63г. он умер от простуды после Т. маскарада, в кот. организ. и режиссировал тысяч. толпу.

Государ. Т. в 1832г. получил название Александринский (в честь супруги царя).

2 «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Сценическая история.

А.С. Грибоедов род. в Москве 1795, получ. прекрас. образов., владел фран., англ., нем. и итал. яз.. Позже латынь, греч., перс. С 8л. в Моск. благородный пансион. В 11л. студ. универа, 17л. доктор права., прош. курс – словесного, юридического и физико-математического фак. Увлекался Т.: в 14л. напис. трагиком. по случаю ссоры рус. с нем. профес. из-за зала, в кот. и те и другие хотели иметь кафедру. В 18л. запис. в гусар. полк, для битв с Наполеоном, оказался в Польше. Знак. со Степ. Бегичевым, кот. оказ. огром. влиян. на всю посл. жизнь Г. 1815 – отставка, служба в коллегии иност. дел. Знаком. с Пушкиным, кот. как и он здесь чиновник. 1818 – секретарь персидской дипломатической миссии в Тегеране. 1821 – «ВО СНЕ ДАНО, НА ЯВУ ИСПОЛНИТСЯ». Пьеса была продиктована свыше. Приснилась. Пьеса-загадка. Кавказ. Нач. писать «Горе от ума»., чит. Кюхельбекеру.

1823 – Москва. Привез 2 пер. акта «Горя от ума». Знаком. с Веневитиновым, Погодиным, Хомяковым, Вяземским – любомудры. Г. оказался в гуще жизни. Читает переписанную пьесу (1-й акт сжег, после замечаний. Бегичева, 3 и 4 дейс. пишет 1823, в Тульском имении Бегичева). В сент. Г. опять в Москве. Читает друзьям ком. и наслаждается успехом. Теперь он уже уверен: ком. надо печатать, ставить на сцене. Опасаясь, что моск. цензура пьесу не пропустит, Г. едет в Петербург. Селится в гостинице. Он упивается восторгами: «Голова вихрем идет». Проигранная вслух, комедия становится живой. Г. выверяет диалоги, меняет стихи, переделывает, дописывает. Его без конца просили читать, и он ездил по Петербургу со своим манускриптом, не в силах отказаться хотя бы от устной публикации ком. B гостинице Г. прожил недолго. Его беспокоило бесконечное кол-во посетителей, вторгавшихся в его комнаты. Слава оказалась достаточно беспокойной гостьей.

Г. переезжает к Одоевскому. Ему казалось, что стоит немного смягчить резкость отдельных сцен, выражений – и ком. может быть напечатана. Однако дело затягивалось на неопределенное время.

До сих пор Г. был известен как начинающий драматург, довольно способный автор остроумных водевилей в стихах и в прозе. «Горе от ума» потрясло общество. Живой, свободный разговор. язык, стихи, кот. на лету превращались в пословицы. Судьба ком. тревожила не только автора. «Г. хлопочет о пропуске своей прекрасной ком., кот. вряд ли будет пропущена», – сообщал актер Каратыгин.

Мечта увидеть ком. на сцене оказалась неосуществимой. Даже на сцене Т. школы ее не разрешили поставить. И долго еще комедия не будет опубликована – ни в печати, ни на сцене при жизни автора это произведение полностью не появится. Видимо, не только москов. барство задел Г. – всю старую Россию вывел на сцену, и ему этого не простили. Так кончилась попытка автора напеч. «Горе от ума», и ком. стала рукописной. Современники вспом.: «Списанные экз. распространялись по России, и ныне нет ни одного малого города, нет дома, где б не было списка сей комедии».

1824 – в Петербурге было неспокойно «Дней александровых прекрасное начало» когда мечтали о близких переменах, о рабстве, падшем «по манию царя», давно прошло гроза 1812 г. на прак­тике проверила формулу «все люди – братья», когда бок о бок сражались офицер-барин и рядовой, бывший крепостным крестьянином. Солдаты, побывавшие за гра­ницей во время походов 1813–1814 гг., видели жизнь, не похожую на быт крепостной России. После победы над Наполеоном, отмена крепост­. права казалась неизбежной. Но... герои возвращ. «под палки господина», как писал Г. в наброске драмы «1812 год».

1820 – взбунтовался Семеновекий полк. Справедливые требования солдат, недовольных грубым командиром, были сочтены возмущением, полк расформирован, солдаты сосланы – кара не соответствовала поступку, справедливость наруше­на. В обществе нарастало недовольство.

1821 – дело по обвинению профессоров Педа­гог. инстит. в Петербурге. «в крамоле и безверье».

1823 – русским подданным запрещено обучаться в германских университетах.

1824 – из программ учебных заведений вычеркнуты «излишние» политические науки.

«Горе от ума» 1-е произ. с точ­ной и быстрой реакцией на текущие события. Характер Чацкого был им близок, его негодование понятно. Как и Чацкий, они «чаяли» перемен, мечтали, о них, готовы были бороться – и слово становились оружием. Важно было нарушить молчание, пробудить общес. мнение. Чацкий говорит о поведении порядочного человека. Он выступает разрушителем старого уклада жизни в самых его основах. Его независимость была опасна, потому что он отрицает всю привычную систему ценностей. Требовалось не службы благородной, а холопской подчиненности. Г. подслушал мысли своих молодых соотечественников, сжав их в краткую, пол­ную горькой иронии реплику Чацкого: «Служить бы рад – прислуживаться тошно».

Эпиграф на списке комедии: «Судьба проказница-шалунья определила так сама: Всем глупым – счастье от безумья. Всем умным – горе от ума.»

1-е название «Горе уму». На языке Г., Пушкина и декабр. «ум» ­это свободомыслие, независимость суждений, «вольно­думство». Мир распадался на «ум­ных» и «дураков, Молчалин, по классификации Г., «дурак, хотя он совсем не глуп от природы. Молчалин – тип приспособленца, кот. Г. разглядел и указал на него обществу. 1860-х Молчалин был самой бранной кличкой.

Ирония Чацкого была горькой. Г. не случайно изменил название комедии. Горе умному человеку среди глупцов всех мастей. «…В моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего чел.»

После ком. Г. возникло выражение «фамусовское общество, «фамусовская Москва». Современники пыта­лись угадать, кто был прототипом каждого героя, всех узнавали в соврем. обществе. Г. не отрицал портретность характеров, изображенных в комедии – материал из окружающей действительности.

1825 – альм. «Полярная звезда» отзыв Бесту­жева – один из 1-х откликов в печати: «Горе от ума» – феномен, какого не видели мы от времен «Недорос­ля. «Комедия ходила по рукам, наизусть повторялись едкие насмешки; слова Чацкого «все рас­проданы поодиночке» приводили в ярость.

1825 в продаже появ. альм-х «Русская Талия». В объявлении от издателей были обещаны отрыв­ки из комедии Г., уже ставшей знаменитой. Но – ком. была изуродована до­нельзя. Сцены напечатаны без связи, из 1-о акта опущены 1-е семь сцен, признанные безнравственными, 3-й акт полон изменений. Тогда и появ. мысль распространить ком. в списках. Осенью 1825 члены декабр. Север­. общ. захотели воспользоваться предстоящими отпусками офицеров для распространения рукописи по России. Собирались у Одоев­ского, чтобы в несколько рук списывать ком. под диктовку автора. Списки были точными. Ком. Г. становилась участницей револ. борьбы.

Срок отпуска подходил к концу. «Горе от ума» было пережито, в душе нарастала пустота. Его мучила необходимость служить в Персии, тягост­ные и опасные обязанности чрезвычайного посла. Поэт Г. стал дипломатом и все силы вынужден направлять, получить с нищей Персии высокую контрибу­цию. Ведет об этом уто­мительную переписку с Петербургом. Перед отъездом в Персию Г. имел стран­ные предчувствия. 30 янв. 1829 в Тегеране персы напали на рус. посольство. Горстка рус. сражалась отчаянно. Г. возглавил свой мал. отряд, но наступающих было слишком много. Обезображенный труп Г. привез­ли в Тифлис, где он был похоронен. До столицы страшная весть о трагической гибели Г. докатилась только через полтора месяца.

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Опыт высокой общественной комедии. Конфликт между героем и консервативным строем. Актуальна. При жизни автора не ставили, так как считалась крамольной. Позже ставилась оскопленной, с вырезанными текстами революционными. Гл. в пьесе разгадать характер Чацкого.

Первая редакция – «Горе уму». Сначала образ злого умника, потом образ меняется – герой пылкий, умный, влюбленный. Происходит расшатывание стар. амплуа. Выс. ум противопоставляется закостенелой эпохе. Пушкин «нахватавший умник», было время, когда его казнили. Было время, когда Достоевский его возвысил. Гончаров – Мильон Терзаний.

Чацкого воспринимали как героя резонера, так же как героя романтика. Мачалов (Шумский) углубился в психоанализацию. Ленский сыграл романтично приподнятого. Это было время актерских удач. Только в эпоху режиссеров.

1825 Питер, отрывки выпуск. училища. 1827 Ереван – отрывки. 1831 Бол. камен. Т. – разрешен.

1832 премьера Чацкий (Каратыгин). 1832 ноябрь, Москва.

1906 МХАТ Чацкий (Качалов) (интимный, влюбленный, ранимый). Фамусов (Станиславский). Декорации строго передав. эпоху. Конфликт переводится на внутренне семейный, бытовой конфликт. Ничего грозного у Фамусова нет. Хлебосольный хозяин, добропорядочный семьянин. А впоследствии магически он превращается в жесткого крепостника. В последствии восстанавливается. Ставит Немерович.

1928 Мейерхольд – «Горе уму». Время. Отказывается от конструктивизма, возвращается к классике. Люди остались прежними. Есть материалисты, а есть идеалисты. Чацкий романтик, чувственный человек. За роялем Чацкий (Гарин), погружен в романтическую стихию музыки, поэзии. Будущий декабрист. Чацкий и сытое общество не примеримы. Метафора – съели Чацкого. Ставит мир автора. Разрушает канонический текст и ставит свой собственный. Насыщает стихами декабристов, с доп. сценами дворян. быта.

1962 БДТ Товстоногов. Переломный момент в истории пьесы. Считается единственно адекватно выдержан жанр в истории постановки пьесы. Чацкий (Юрский). Существование абсолютно бытовое по Станиславскому. Монолог из того времени как бы обращается к зрителю. «Я к вам обращаюсь за правдой». Брехтовский прием – от имени себя Юрский обращается в зал. Все конфронтации и монологи публицистический диспут. Изгнанным, но внутренне не сломанным. Софья (Доронина) – Чацкий в юбке, которая разочаровывалась в Чацком.

1975 Т. Сатиры. Плучек. Чацкий (Андрей Миронов) сразу же понимает, что ему не совладать с обществом. Фамусов (Папанов). Софья (Т. Васильева).

Малый театр С. Женовач. Фамусов (Соломин). Молодые противопоставлены. Чацкий (Г. Подгородинский). Меньшиков – антрепризный спектакль.