10. Новаторство драм-и а. П. Чехова и его мир. Значение. «Чайка» сцен. История.

В чем новаторство? Станиславский впервые заметил, что события как такового нет. Драма обыденности. Драма в самой жизни.

Героев вырывает из темницы причинно следственной связи. В центре стоят герои нов. типа, рефлектирующие, ищущие смысл существования. Причем не Гамлет ищет, а обычные, рядовые люди. Но, как правило, интеллигенты, способные к самоанализу, самоосуждению и чувствуют разрыв с идеалом к кот. стремились и той обыденностью, в кот. живут. Все его герои ищут веру.

Шестов – наз. Чехова убийцей челов. надежд. Период безвременья – воинствующий атеизм, низложение религии, у человека потерявшего веру внутри пустота. Необходимо было наличие фабулы и присутствие личного конфликта между героями, а Чех. в своих пьесах вскрывал ход будничной жизни, но не менее драматично. Не понимали как играть на сцене чел. с большой душой и говорили, что пьеса сырая, недоработанная (1-я его пьеса) «Пьеса без названия» («Безотцовщина»), как играть, во что одеть. Пьесу поставили в Польше (увидели глуб. психологизм).

1887-1904 написаны «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад».

1. У Чехова случайное – неотъемлемая часть мира, оно существует с главным, как равное. Все происходит как в действительной жизни (люди приходят, уходят, обедают, разговаривают о погоде, играют в винт – и, не потому что так нужно автору, а потому что так происходит в реальной жизни). Обыденность становится средой обитания персонажей и превращается в «трагедии повседневности, где проявляются характеры, кот. в замкнутых кельях сосредоточены на собственных переживаниях.

2. Общие принципы произ-й Чех. – нехарактеристические предметы – случайная запятая, нелепые словечки, реплики. По традиции, каждый эпизод должен двигать фабулу, а у Чех. наоборот. Все пьесы Чех. переполнены случайными эпизодами, но на самом деле они не случайны. Фабула – до событий → события → после событий.

3. У чеховских событий есть одна особенность – они ничего не стоят.

4. Действие двигает столкновение, а у Чех. роковое неумолимое стечение обстоятельств.

5. Но кульминация у Чех. отсутствует, т.е. события могли произойти или нет.

6. Конфликт Чехова – из времени. Самые острые эпизоды в пьесе не надо выделять.

7. Чеховский мотив – «Убитый задавленный буднями праздник». (самоубийство на свадьбе Иванова, скандал на представлении пьесы Треплева в «Чайке», бал с европейским оркестриком, прерываемый известием о продаже вишневого сада.

8. Новым словом драматургии становится чеховское понимание трагической вины героя.

Меняется пространство времени и места. Пространство не ограничивается местом действия и временем. Так же втянуты те места, из кот. возвращаются герои. «И так же светила и луна и космос» (Треплев, Чайка). Жизнь мал. людей соизмерима с космосом. Происходит все в реальном времени. Мы живем с героями в их потоке времени. Но кроме реал. времени, есть у него время историческое. «Вишневый сад» (звук лопнувшей струны), крепост. право одна эпоха ушла, вишневый сад погребение другой эпохи. Живут будущим. Вершинин, что будет через 200л., Треплев, что будет через 300л.

Самооценка персонажа. Часто звучит тема возраста героя. 30-40 лет – между юношеством и старостью. Переоценка персонажами самих себя. Войницкий, Астров, сами сестры. Они все понимают, что уже не достигнут того, о чем мечтали. Герои не в силах что-либо изменить в своей жизни, и в этом трагедия их судеб. Это угасание общественной энергии целого поколения социального слоя ощутил и воплотил Чехов. «Мир погибает не от разбойников или воров, а от скрытой ненависти, от вражды между хорошими людьми, от всех этих мелких дрязг».

Чеховский хронотоп, пространственно-временной – определенная среда обитания интеллигентов на рубеже эпох. Социальные потрясения не вошли, так как Чехов умер, но предчувствие этого присутствует в пьесах.

Разрывает с композиционностью. Пишет 4-х актные пьесы вместо 5-и. Соответствует музыкальной форме. Экспозиция, развитие, кульминация-развязка, возвращает к исходной ситуации.

Нет положительных и отрицательных героев, главных и второстепенных. Есть простые люди. Нет пьес строившихся на одном герое. Вместо одного героя – есть группа лиц.

У каждого героя есть своя музык. тема – отражающая его внут. мир, но не вступает с другими в конфликт, а создает полифонию, многоголосье – создает настроение. Люди слушают, но не слышат друг друга, прислушиваясь лишь к внут. монологу выражающему болезненное сотояние. Диалог с глухим человеком, т.е. на 1-й план выходит подтекст, внут. смысл «подводное течение» – отсюда знаменитые чех. паузы, кот. концентрируют зрит. внимание на важных моментах имеющих содержательное значение. Конфликт чех. драм кроется в будничном течении жизни, в житейских радостях и огорчениях, мелких ссорах и примирениях, а в это время слагается их счастье и разбиваются их жизни.

«Чайка» (1896) посвящ. худож. интелегенции, представление об отношении Чех. к соврем. ис-ву. В пьесе, как в капле воды, отразились процессы, происходящие в рус. культуре: кризис старых форм, поиски новых, возник-е декаданса и чужеродность его для России. Чех. делает каж. героя, чел. творчески одаренным, свято верящим в свое предназначение. В многообр. точек зрения, не выявл-ся как основ. конфликт, а затерянных в мелких ссорах и быт. стычках, в монотонности дач. жизни, прорывающейся быт. несогласиями, возникает мощная, полифоническая тема путей рус. ис-ва, судеб его представителей, кот. переплелась с темой любви. Столкновение устремлений гер. с жизнью рож. траг. конфликт пьесы.

1896 провал в Алекс. Постановка Евтихия Карпова. Бенефис Левкеевой. Над всем смеялись. Чехов ушел расстроенный. Дал клятву > не писать для Т. Тип актерской техники Алекс. не соответствовал тому, что предлагал Чехов.

1898 17 декабря в МХТ. Немерович, уговорил автора, через сопротивление его. Чехов скрипя сердцем согласился. Станиславского тоже надо было убеждать. Гениальная мизансцена. Новый сценический язык. Гласное содержание пьесы Ч., сама жизнь, и нужно создать такие условия, чтобы актеры не играли, а жили этой жизнью. Мизансцена придуманная связанная с пространством и временем. Пространство представляет жилье. Настоящий жилой дом разворачивается по диагонали, чтобы можно было видеть, что происходит по диагонали. Интерьерные сцены в 3-м дейст. Самое гл., что сделал С., продемонстрировал четвертую стену (так делал раньше Антуан). Зрители сп-ля Треплева демонстративно посажены спиной в зал. Двойной эффект – картина жизни, где живут персонажи, а мы за ними наблюдаем. Так же эта сцена объединяет тех и этих зрителей. Момент идентификации. Все заставлено предметами. Теснота. Не нужно лишних движений. Органичное поведение артистов на площадке. Звуковая партитура очень подробная, очень много от природы и т.д. Создается атмосфера реальной жизни.

Ритмически – нет пулеметных диалогов, столкновений, а только реальное течение жизни. Нет дробления на эпизоды – монолога, диалога. Если возникают такие сцены, то это сцены пародийные на мелодраму. Аркадина путает сцену с жизнью. Противопоставление традиционного театра и жизни. Шуточный диалог из Гамлета Аркадиной и Треплева.

Непрерывность течения жизни достигается через общий эмоциональный тон. Попытка создать настроение, атмосферу. Впервые достигнуто интенсивное взаимодействие персонажей и среды. Фон зажил самостоятельной, поэтической насыщенной смыслами жизнью. Паузы не мертвы, значительные (крик птицы, совы, что создает настроение).

Гл. роли – Тригорин и Заречная не удались. Но успех был, не оглушительный и не сразу. За 1,5 года – 54 представления. С. – Тригорина, Заречная (Роксанова), Треплев (Мейерхольд). Аркадина (Книпер). Станиславский был тестом (импотентом) в руках Аркадиной. Но через год передумал и принес много от писателя, ищет много деталей, отражение художника.

Чайка становится эмблемой и символом МХТ. Обращается весь ХХ век.

Мейерхольд переставлял МХТ-кую.

Таиров в 1944 г. делает филармонический вариант.

1960-е ревизия Чехова, перечитывается полностью.

Немерович с 1940 г. «Три сестры» – канон – высокая поэтическая проза.

Эфрос, Ефремов возвращают к жизни. Взрывают его. Скандальный Чехов. Градус другой. Схватки, своры. Беспрерывное активное общение. На него смотрят через призму Радзинского, Розова.

По Эфросу – Треплев – очень талантливый, одинокий чел. – преданный всеми. Смирницкий (Треплев), О. Яковлева (Нина). Она отделена от Треплева. У Эфроса они два полюса. По сути, та же Аркадина – хочет той же славы, и за предательство в конце расплачивается сумасшествием. Тригорин (Ширвиндт) – эротическая тема присутствует. Споры, гневная реакция критиков. Нервозность актеров, обостренная восприимчивостью бедной натуры. Эфрос объясняет, что актеры оторваны от дворян. уровня.

70-е Современник – гл. мысль общей идеи – сп-ль памфлет, вместо озера кучилась вульгар. клумба.

80-е годы МХТ. Ефремов – сценография Левенталь. Общее решение сп-ля одухотворенная природа. Создается световым занавесом. Озера нет. Единст. декорация – беседка. Заречная (Вертинская), Треплев (Мягков), Дорн (Смоктуновский, Евстигнеев), Маша (Е. Васильева), Сорин (Попов), Тригорин (Богатырев, Давыдов). Звуковая партитура – крик Чайки тревожный надрыв. Люди заняты своими проблемами, говорили, говорили, не замечали окружающих людей. В конце сп-ля Т. предстает разорванный, разбитый. На этом фоне Нина читает монолог с середины. Изменена последовательность эпизодов. В 1-м действии 2-й и 3-й акт. Костя – говорит о недостижимости гармонии. Сверхзадача – неси свой крест и веру.

1996 г., Малый Т. это Т. Островского – поэтому Соломин поставил (столетие провала). Чехов поставленный через Островского. Аркадина (Муравьева), Тригорин (Соломин). Усадьба вертится вокруг оси. Атмосфера коловращения жизни. Заречная больше тут Катерина. У них все про живых людей. Главная тема, люди, которые хотели жить.