1. Основные литературные направления периода рубежа XIX-XX веков, их эстетические принципы. Анализ одного из произведений поэтов – символистов (по выбору).

2. Драматургия А. Горького: важнейшие элементы поэтики. Анализ одной из пьес (по выбору).

3. И. Бунин в контексте литературы конца XIX – начала XX в. («Антоновские яблоки», «Деревня», «Господин из Сан – Франциско»). Творчество периода эмиграции («Темные аллеи»).

4. Тема любви в творчестве А. Куприна («Гранатовый браслет», «Олеся», «Поединок»). Анализ одного из произведений по выбору.

5. Художественный мир С. Есенина, основные компоненты его лирики. Анализ одного из циклов (по выбору).

6. Творчество В. Маяковского; особенности поэтического стиля (на примере одной из поэм).

7. Творчество О. Мандельштама. Лирика 20-30-х гг. (анализ одного из произведений по выбору).

8. Творческая судьба А. Ахматовой. История создания и особенности композиции поэмы «Реквием».

9. Творческий путь М. Цветаевой; фольклорные мотивы в ее лирике.

10. Проблема интеллигенции и революции в прозе XX века (Б. Пастернак, А. Толстой, И. Бунин, М. Горький и др. Анализ одного из произведений).

11. Сатира в литературе XX века. Эстетическая природа, жанры, стилевые направления (В. Маяковский, М. Зощенко, М. Булгаков, В. Шукшин и др.).

12. Публицистика периода революции и гражданской войны. Произведения А.М. Горького, И. Бунина, В. Короленко.

13. Творчество М. Шолохова. Жанрово – тематические аспекты поэтики «Тихого Дона».

14. Жанр социальной антиутопии в литературе XX в. Роман Е. Замятина «Мы», его художественные особенности.

15. Творчество А. Платонова. Судьба книг писателя. Анализ «Чевенгура», «Котлована», «Ювенильного моря» (по выбору). Особенности поэтики.

16. Творчество М. Булгакова. Роман «Мастер и Маргарита». Художественная структура романа.

17. Произведения 1920-х годов о гражданской войне. Стилевое и тематическое многообразие (В. Иванов, А. Фадеев, М. Шолохов, М. Булгаков). Анализ одного из произведений (по выбору).

18. Литература о Великой Отечественной войне. Периодизация. Жанровое многообразие. Лирика 1941 – 45 гг. Анализ одного из произведений по выбору.

19. Творческий путь А. Твардовского. Поэма «Василий Теркин», основные элементы поэтики.

20. «Деревенская проза» 1960-70-х годов; место данного направления в историко–литературном процессе XX века. Анализ одного из произведений Ф. Абрамова, В. Белова, В. Распутина, В. Шукшина и др. (по выбору).

21. Эволюция «военной прозы» в 1950-60-е гг. «Лейтенантская проза»: эстетика, поэтика (Г. Бакланов, В. Быков, Ю. Бондарев, Б. Васильев и др.). Анализ одного из произведений по выбору.

22. Тема «человек и природа» в литературе 1960-70-х годов. Анализ одного произведения.

23. «Городская проза» в литературе 1960-70-х гг. Повести Ю.Трифонова.

24. Психологический театр А. Вампилова. Жанровое и стилевое многообразие, традиции русской классики.

25. «Эстрадная поэзия» и «тихая лирика»: эстетика, поэтика, жанровые особенности.

26. Творчество В. Шукшина. Жанровое многообразие. Рассказы В.М. Шукшина.

27. Творческая эволюция В.Высоцкого. Проблематика, жанровое своеобразие, особенности поэтики и стиля.

28. Творческий путь А. Солженицына. Анализ одного из ранних произведений «Матренин двор», «Один день Ивана Денисовича» (по выбору).

29. Особенности литературного процесса конца 1980-х - 1990-х гг.

32. Серебряный век в русской литературе

Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших отличную от старых идеалов, модернистскую эстетику. Название «серебряный век» дано по аналогии с «золотым веком» (первая половина XIX века), термин ввёл Николай Оцуп. Условные границы «Серебряного века» - с 80-х — 90-х годов XIX века до 1921 гг. (год смерти А. Блока и расстрел Н. Гумилева)

Модернизм в России

Основное свойство — стремление художников нереалистического направления к обновлению устаревших художественных систем (объединяет различные нереалистические течения и школы: экспрессионизм, футуризм, акмеизм, сюрреализм, абстракционизм и др.); тяга к построению такой художественной реальности, которая была бы мало связана с действительностью или даже противопоставлена ей.

Черты:

— восприятие действительности как данности, раз и навсегда устоявшейся;

— склонность к сложному формальному эксперименту;

— внимание не столько к противоречивости общества, сколько к отражению этих противоречий в сознании человека;

— представление о том, что судьбу человека формируют непреодолимые обстоятельства.

Для модернизма характерно существенное обогащение системы изобразительно-выразительных средств:

— «поток сознания»;

— внутренний монолог;

— ассоциативный монтаж;

— пересечение памяти с сиюминутными переживаниями и др.

символизм	акмеизм	футуризм	имажинизм
Старшее поколение символистов 80—90-е гг. ХIХ в. (Д.С. Мережковский, З.Н. Гиппиус, Н.М. Минский: воспринимали С. как философско-эстетическое течение). К.Д. Бальмонт, В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб: воспринимали С. как чисто литературное явление). Младосимволисты 1900 гг. – рубеж веков (Вяч. Иванов, А. Белый, А. Блок, С. Соловьев. Философия Владимира Соловьева «Апокалиптические» настроения + вера в приход «царства Софии» — эпохи вечной мудрости	(от греч . akme - высшая степень чего-либо, цветущая сила), течение в русской поэзии 1910-х гг. (С.М. Городецкий, М.А. Кузмин, ранние Н.С. Гумилев, А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам); провозгласил освобождение поэзии от символистских порывов к «идеальному», от многозначности и текучести образов, усложненной метафоричности, возврат к материальному миру, предмету (или стихии «естества»), точному значению слова. «Земной» поэзии А. свойственны отдельные модернистские мотивы, склонность к эстетизму, камерности или к поэтизации чувств первозданного человека.	(от лат . futurum - будущее), авангардистское направление в европейском искусстве 1910 - 20-х гг. Стремясь создать «искусство будущего», декларировал (в манифестах и художественной практике участников «Ассоциации эгофутуристов», «Мезонина поэзии», «Центрифуги») отрицание традиционной культуры (наследия «прошлого»), культивировал эстетику урбанизма и машинной индустрии. Для литературы - переплетение документального материала и фантастики, в поэзии (В. Хлебников, В.Маяковский, И. Северянин) - языковое экспериментирование («слова на свободе» или «заумь»).	[от французского image — образ] — направление в литературе и живописи, на русской почве развилось в первые годы революции (в Москве был основан «Орден имажинистов»). Русские имажинисты выступили со своей декларацией в начале 1919 в журналах «Сирена» (Воронеж) и «Советская страна» (Москва). Ядро группы составляли В. Шершеневич, А. Мариенгоф, С. Есенин и др. Они заявляли, что цель творчества состоит в создании образа. Основное выразительное средство есть метафора, часто метафорические цепи, сопоставляющие различные элементы двух образов  — прямого и переносного. Для творческой практики И. характерен эпатаж.
С. выражал мировоззрение эпохи кризиса (жизни, культуры, мысли, слова). Основное свойство — освоение «вещей в себе» и идей, находившихся за пределами чувственного восприятия. В основе эстетики — символ (он должен заменить конкретный образ). Считалось, что символ связывает земное с миром иным, духовным. Главным в художественном творчестве полагалось индивидуальное. Общие особенности: — крайний индивидуализм (повышенный интерес к проблеме личности); —противопоставление социального и индивидуального; — утверждение равнозначности реального и идеального; — культ таинственного; представление о непознаваемости мира; — утверждение интуитивности постижения мира через мистические прозрения, откровения; —сближение духовно-нравственного с религиозным; — поэтика условности и иносказаний; — выделение в слове иррационального: звучание, ритм должны заменить значение; вера в иррационально-магическую силу поэтического слова. Стал значительным фактором русской культурной и духовной жизни. Особенности русского С.: — повышенное внимание к проблеме личности и истории, ко внутреннему миру личности; — героико-трагическое переживание социальных и духовных конфликтов рубежа веков; — сочетание противоречивых тенденций; — многочисленные открытия в поэтике (обновление жанров лирики, новые принципы циклизации, смысловая полифония и др.); — идея самоценности искусства (независимости от всего), ухода от социальных задач; искусство — чисто художественное явление.

«Серебряным веком» - в сравнении с «золотым» пушкинским, - принято называть в истории русской поэзии, литературы и искусства конец ХIХ - начало XX века. Условные хронологические границы это­го явления можно определить по двум знаменательным для литера­туры явлениям : речь Достоевского о Пушкине (1880 г.) - речь Бло­ка «О назначении поэта» (1921 г.). С именем Пушкина и Достоевского связаны две основные тенденции в русской литературе как Серебряно­го века, так и всего XX столетия - гармоническая и трагедийная. Пе­рекличка двух веков русской поэзии - «золотого» пушкинского и «серебряного» — звучит у лучших поэтов начала XX века, которые росли и формировались под влиянием Пушкина, новаторство которых возросло на основе прекрасного знания русской поэтической класси­ки. Особенно наглядно сказалось это в творчестве Валерия Брюсова, Марины Цветаевой, Анны Ахматовой, Александра Блока, Сергея Есе­нина, Владимира Маяковского... У каждого из них - свой Пушкин.

Господствующим художественным мировосприятием и стилем серебряного века стал символизм, то есть новая форма романтизма.

Истоки новых течений в русской литературе Серебряного века (модернизма) уходят в 80-е годы - пору глухого безвременья. По­эзия тех лет представлена именами С. Надсона, К. Случевского, А. Апухтина и К. Фофанова. Их творчество отмечено переходными свойствами: реалистическая поэтика постепенно сменяется роман­тической, а гнетущая атмосфера современной действительности все заметнее воспринимаются в свете романтических идеалов.

Поэты-восьмидесятники во многом подготовили почву для по­явления так называемых декадентов 90-х годов: Д. Мережковского, З. Гиппиус, Ф. Сологуба, В. Брюсова, К. Бальмонта, И. Анненского. Декаденство в данном случае означало разрыв с идейным наследи­ем революционной демократии и народничества, сосредоточенность на сложном внутреннем мире собственного «Я» и особого рода эсте­тизм, связанный с болезнью красоты.

Особенно значительная роль - в постижении высоких идеалов любви, добра и красоты - великого русского философа и замеча­тельного поэта В. Соловьева, духовное наследие которого оказало глубокое воздействие на поэзию русских символистов, прежде все­го на А. Блока и А. Белого.

В поэзии Серебряного века принято выделять три основных те­чения: символизм, акмеизм, футуризм.

Для символистов основной идеей искусства (поэзии) становит­ся постижение тайн мира, изображение мира через систему симво­лов-образов.

Символистов сменили акмеисты, провозгласившие, что «для акмеистов сознательный смысл слова, «логос», такая же прекрасная форма, как музыка для символистов» (О. Мандельштам).

Футуристы - следующий этап в развитии поэзии начала века. «Только мы - лицо нашего Времени. Рог времени трубит нами в сло­весном, искусстве».

Одним из представителей поэзии Серебряного века является Игорь Северянин.

Игорь Северянин (настоящая фамилия Лотарев) родился в 1887 году в Петербурге. Позже с семьей он переехал в Новгородскую губер­нию, а затем в 1904 году вновь возвращается в Петербург.

Поэтическая биография Северянина начинается в 1907 году. Именно тогда поэт определяет свое место:

 

Не изменяй намеченной тропы,

И помни: кто, зачем и где ты.

 

Поэт любил, по его собственному выражению, ошеломить пуб­лику самовосхвалением:

 

Я, гений Игорь - Северянин,

Своей победой упоен.

 

Такими стихами Игорь Северянин вызвал весьма неоднозначное отношение к себе и к своему творчеству. У многих его имя ассоцииро­валось с самовосхвалением, появился даже термин «северянщина».

В 1915 году, вовремя Первой мировой войны, чувствуя прибли­жение потрясений, поэт пишет:

 

Чем дальше, все хуже и хуже.

Все тягостней, все больней.

И к счастью тропинка уже, и ужас уже на ней.

 

Тяжело переносит Игорь Северянин Октябрьскую революцию и гражданскую войну. Он пишет:

 

Дни розни партийной для нас безотрадны

среди озверелых людей.

 

С 1918 года Северянин по воле случая оказывается в эмиграции в Эстонии, и с этого времени до 1941 года, то есть до своей смерти, он живет на чужбине.

Тема Родины для Северянина становится главной. Проникно­венны стихи о родной земле, о трагедии народа, которому досталась нелегкая судьба. Поэт переживает вместе с Россией, пропуская че­рез свое сердце все ее боли и страдания:

Безбожная моя Россия, священная моя страна.

 

Есть у Северянина цикл стихов, посвященных русским литера­торам: Гоголю, Фету, Гумилеву, Сологубу. Есть стихотворение, ко­торое поэт пишет о себе и называет его без ложной скромности «Игорь Северянин». В феврале 1918 года на одном из вечеров в По­литехническом музее его назвали «королем поэтов».

Полны очарования его стихи, посвященные прекрасной даме. Стихотворение «Кензель» не может не вызвать восторга у читателя:

В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом

По аллее олуненной Вы проходите морево…

Ваше платье изысканно, Ваша тальма лазорева,

А дорожка песочная от листвы разузорена.

 

Стихи Северянина музыкальны, отличаются большой напевностью и своеобразным лиризмом. Свои устные выступления он называл «поэзоконцертами», и, по словам современников, почти пел свои стихи. Поэт нередко прибегал к сочетанию «высокого» и «низкого» стиля. Характерно в этом плане стихотворение «Мороженое из сирени»:

 

Мороженое из сирени! Мороженое из сирени!

Полпорции десять копеек, четыре копейки буше.

Сударыни, судари, надо ль? - не дорого - можно без прений...

Поешь деликатного, площадь: придется товар по душе!

 

С юности Игорь Северянин стремился быть только поэтом - и ни­кем другим. Он хотел достичь высшей поэтической славы - достиг. И в тяжелые годы вынужденной эмиграции он мог оставаться толь­ко тем, кем был всю свою жизнь, — поэтом, умевшим претворять обыденные жизненные явления в откровения русского слова.

 

Мгновенья высокой красы!

Совсем незнакомой, чужой

В одиннадцатом году,

Прислал мне «ночные часы».

Я надпись его приведу:

«Поэту с открытой душой»...

 

Поэтом с открытой душой назвал Игоря Северянина другой поэт -Александр Блок. Эта надпись на подаренной книге относится ко времени, когда Игорь Северянин еще только вступал на литературное поприще. Определение, данное поэту Блоком, очень точно раскры­вает поэтическое дарование Игоря Северянина, его необычную для русской поэзии XX века личность, которая до конца не понята.

Поэзия Серебряного века отразила в себе, в своих больших и ма­лых магических зеркалах, сложный и неоднозначный процесс соци­ально-политического, духовно-нравственного, эстетического и куль­турного развития России в период, отмеченный тремя революциями, мировой войной и особенно страшной для нас - войной внутрен­ней, гражданской. В этом метафорическом процессе, запечатленном поэзией, есть высокие подъемы и резкие спады, светлые и темные стороны, драматические и комические сцены, но в глубине своей -это процесс трагедийный. К сожалению, трагедия страны изменила судьбы многих ее граждан. Игорь Северянин не стал исключением.