
- •2. «Беседа любителей русского слова» и «Арзамас» в литературной борьбе 1810-х годов. Влияние «программных» установок «карамзинистов» и «шишковистов» на дальнейшее социокультурное развитие России.
- •3. Война 1812 года и литература 1-ой четверти XIX века. Отражение темы войны 1812 года в творчестве и.А. Крылова, в.А. Жуковского, к.Н. Батюшкова, д.В. Давыдова, а.С.Пушкина.
- •4. И.А. Крылов – баснописец и его место в истории басни. Поэтика крыловской басни. Статья Жуковского «о басне и баснях г. Крылова».
- •7. Лирика в.А. Жуковского. Жанровые предпочтения: элегия, отрывок. Романтическое понимание смысла жизни и искусства в его лирике.
- •8. Идейное и художественное своеобразие баллад в.А. Жуковского. «Светлана» как одна из вершин его «балладного» творчества. Белинский о первом русском поэте-романтике.
- •9. Место к.Н. Батюшкова в истории русского романтизма. Эпикурейские и религиозно-нравственные мотивы в его лирике. Белинский о его поэзии.
- •13. Место комедии «Горе от ума» в творческой биографии а.С. Грибоедова. Конкретно-историческое и вечное в содержании пьесы. «Горе от ума» в интерпретации и.А. Гончарова (статья «Мильон терзаний»).
- •14. Черты классицизма, романтизма и реализма в комедии а.С. Грибоедова «Горе от ума».
- •15. Пушкинский круг писателей: принципы объединения. Полемика о «литературной аристократии» и статья а.С. Пушкина «Опровержение на критики».
- •16. «Звезды» пушкинской «Плеяды»: а. А. Дельвиг, д. В. Веневитинов. Круг их творческих интересов. Жанровый состав, мотивы, образный строй лирики этих поэтов.
- •17. «Звезды» пушкинской «Плеяды»: п. А. Вяземский, н. М. Языков. Особенности творческой эволюции этих писателей. Жанровый состав, мотивы, образный строй лирики этих поэтов.
- •18. Е.А. Боратынский как «поэт мысли». Его место в пушкинской «Плеяде».
- •19. Общая характеристика творческого пути а.С. Пушкина. Ранняя лирика Пушкина (лицейский и петербургский периоды): ведущие мотивы, освоение разных жанров и стилей.
- •20. Общая характеристика творческого пути а.С. Пушкина. Лирика Пушкина периода Южной ссылки. Особенности романтического героя.
- •21. Творческие искания а.С. Пушкина периода ссылки в Михайловское: темы, образы, жанры.
- •22. Актуальное и вечное в лирике Пушкина 2-ой половины 1820-х годов (после ссылки в Михайловское) и Болдинской осени 1830 г.
- •23. Лирика Пушкина 1831 – 1836 годов. Черты историзма в миросозерцании поэта
- •24. Размышления о поэте и искусстве поэзии в лирике Пушкина
- •25. Философская проблематика в лирике Пушкина
- •26. Поэма а.С. Пушкина "Руслан и Людмила" и ее место в истории русской поэмы. Журнальная критика о поэме и ответ Пушкина ("Опровержение на критики").
- •27. "Кавказский пленник" - первая романтическая поэма Пушкина. Достоинства и недостатки поэмы в оценках Пушкина ("Опровержение на критики") и Белинского (в цикле статей о Пушкине)
- •28. "Цыганы" Пушкина и традиции романтической поэмы. Оценка Пушкиным своих ранних "южных поэм" в зрелые годы ("Опровержение на критики")
- •29. Поэма Пушкина "Полтава". Историческая концепция автора и образы Петра I и Мазепы. Восприятие поэмы современниками и "Опровержение на критики" Пушкина
- •30. Тема Петра I и Петербурга в "Медном всаднике" Пушкина и его творчестве в целом. Философско-исторические размышления и нравственная проблематика в поэме
- •31. Место романа в стихах "Евгений Онегин" в творчестве Пушкина и в истории русской литературы в целом
- •32. Онегин и Чацкий как "герои времени" (20-х годов XIX века). Белинский и Гончаров об этих социально-психологических типах
- •33. Особенности разработки Пушкиным темы поэта и искусства поэзии в романе в стихах "Евгений Онегин" (авторские отступления, образ Ленского)
- •34. Женские характеры в изображении Пушкина (Татьяна и Ольга Ларины, Марина Мнишек, Мария Кочубей, Маша Миронова и др.)
- •1. Татьяна Ларина
- •2. Ольга Ларина
- •3. Марина Мнишек
- •4. Мария Кочубей
- •5. Маша Миронова
- •35. Драматургическая традиция и новаторство Пушкина в трагедии "Борис Годунов". Статья Пушкина "Наброски предисловия к "Борису Годунову"
- •36. Тема народа и власти в трагедии Пушкина "Борис Годунов"
- •37. "Маленькие трагедии" Пушкина. Своеобразие жанра и композиции, принципы циклизации
- •38. Морально - философская проблематика в "Маленьких трагедиях" Пушкина
- •1. Скупой рыцарь
- •2. Моцарт и Сальери
- •3. Каменный гость
- •4. Пир во время чумы
- •41. Повесть Пушкина "Пиковая дама". Образ Германна и новый "герой времени"
- •II. 1. Общая характеристика литературного процесса второй четверти хiх века: основные явления и тенденции. Периодизация.
- •1 Этап: 1826-1842.
- •2. Место и значение романтизма в русской литературе 1830-х годов.
- •3. Поэзия 1830-х годов: общая характеристика. Основные течения. Анализ стихотворений (по выбору) в. Г. Бенедиктова, а. И. Одоевского, а. И. Полежаева
- •4. Лирика а. В. Кольцова: жанровый состав, мотивы, образный строй.
- •6. Новаторство м. Ю. Лермонтова – лирика. В. Г. Белинский о его лирике.
- •7. Интерпретации темы поэта в лирике м. Ю. Лермонтова.
- •8. Лирика м.Ю. Лермонтова: круг философских мотивов и особенности их воплощения.
- •9. Гражданская проблематика в лирике м.Ю. Лермонтова.
- •10. «Маскарад» м.Ю. Лермонтова как романтическая драма.
- •11. Романтический герой в поэмах м.Ю. Лермонтова. «Мцыри» и кавказская тема в литературе
- •12.Романтический герой в поэмах Лермонтова
- •13. Историзм и народность «Песни про … купца Калашникова».
- •14. «Герой нашего времени» м.Ю. Лермонтова: особенности сюжета и композиции. Герой – повествователь – автор.
- •15. «Герой нашего времени»: образ Печорина в системе образов романа. Философский смысл произведения.
- •16. Полемика вокруг «Героя нашего времени». Позиция в. Г. Белинского и с.П. Шевырева.
- •18. Романтические традиции в «Миргороде»: «Тарас Бульба», «Вий».
- •19. «Миргород». Изображение современной жизни и проблема пошлости. Белинский об этом сборнике повестей Гоголя.
- •20. «Петербургские повести»: образ «маленького» человека. Гротеск.
- •21. «Петербургские повести»: художник и общество.
- •22. «Теория комедии» и зарисовка театральных нравов в «Театральном разъезде».
- •23. Н. В. Гоголь как драматург – новатор. Особенности жанра и композиции в его комедиях («Ревизор»). Образ «сборного города».
- •24. «Ревизор» Гоголя: понятие «миражной» интриги. Хлестаков и хлестаковщина.
- •25. «Мертвые души» н. В. Гоголя. История создания. Художественное своеобразие (жанр, композиция, язык) [т. 1 и 2].
- •26. «Мертвые души»: система персонажей. Образ Чичикова [т. 1 и 2].
- •27. Образ Автора и тематика авторских отступлений в гоголевских «Мертвых душах» [т. 1 и 2].
- •28. Второй том «Мертвых душ»: замысел и сложности в его воплощении.
- •IV. О том, что такое слово
- •XVII. Просвещение
- •XVIII. Четыре письма к разным лицам по поводу «мертвых душ»
- •XXII. Русской помещик
- •XXVI. Страхи и ужасы россии
- •30. В. Г. Белинский и к. С. Аксаков о «Мертвых душах».
- •31. Новые тенденции в поэзии 1840-х годов. Анализ стихотворений а.С.Хомякова, а.Н.Плещеева, к.К.Павловой
- •32. Проза 1840-х годов: тематические доминанты и жанровые предпочтения. «Натуральная школа» в оценке в.Г. Белинского («Взгляд на русскую литературу 1847 года»).
- •33. Общая характеристика творческой биографии а. И. Герцена. Роман Герцена «Кто виноват?»: смысл названия. Бельтов и тип «лишнего человека». В. Г. Белинский о романе.
- •34. «Сорока-воровка» а.И. Герцена в литературно-идейной борьбе 1840-х годов. «Рамочная» композиция повести и отражение в ней споров славянофилов и западников.
- •35. «Было и думы» а.И. Герцена: история замысла, создания и публикации книги. Жанровый состав, тематика и проблематика книги.
- •36. Славянофилы и западники в «Былом и думах» Герцена (главы о «наших и «не наших»)
- •37. Герцен как мастер литературных портретов в «Былом и думах». П.Я. Чаадаев и в.Г. Белинский в его воспоминаниях
- •38. Общая характеристика творческой биографии и.С. Тургенева. Идейно-художественное значение цикла «Записки охотника». Анализ рассказов «Хорь и Калиныч», «Бежин луг».
- •40. «Дым» и.С. Тургенева: «живопись нравов и понятий» современного русского общества. Значение любовного конфликта в романах Тургенева.
20. «Петербургские повести»: образ «маленького» человека. Гротеск.
Гоголь проявляет себя как борец за попранное человеческое достоинство, как писатель-гуманист, поднявший свой голос в защиту тех угнетаемых и эксплуатируемых тружеников, которых безжалостно калечил сложившийся бесчеловечный, лицемерный и честолюбивый порядок. Гуманист Гоголь говорит о вопиющей несправедливости общества, в котором человек превращен в духовного раба, лишенного всяких радостей жизни. Эта тема выражает стремление писателя показать подлинно человеческое, возвышенное начало в самом, казалось бы, ничтожном и забитом, духовно изуродованном человеке.
В «Записках сумасшедшего» Гоголь показал трагическую судьбу «маленького человека», выступил с энергическим протестом против несправедливости социальных отношений современного ему дворянско-бюрократического общества. Беспрерывная цепь унижений, сознание своего бессилия доводят Поприщина до сумасшествия (есть две версии о выборе такой фамилии автором – от слова «поприще» и от слова «попрать»). Однако Гоголя интересует здесь не патология, не история болезни, хотя и она описана им с исключительной точностью. Для него важен социальный смысл образа Поприщина. Поприщин стоит на низшей ступени бюрократической лестницы — он всего лишь титулярный советник. Но у Поприщина, — и в этом его отличие от Акакия Акакиевича, — в глубине души живет сознание своего человеческого достоинства, зреет протест, пускай очень ограниченный, уродливый и беспомощный, но все же протест против общественной несправедливости. Он замечает, что всё его отличие от камер-юнкера, будущего зятя начальника Поприщина, это отсутствие средств у бедного титулярного советника – а будь у Поприщина такая же одежда, как у щёголя камер-юнкера, то он бы с лёгкостью обошёл своего соперника (ведь Поприщин влюблён в дочку своего начальника). В то же время, постепенно погружаясь в пучину безумия, будучи не в силах вытерпеть униженного своего положения, Поприщин начинает по-другому видеть мир, по-иному относиться к своему начальству. Он начинает замечать, что директор, который был ранее в его глазах на недо-сягаемой высоте, - большой честолюбец и эгоист, пренебрежительно относящийся к людям; воображая себя испанским королем Фердинандом VIII, Поприщин злорадно представляет раболепное преклонение «всей канцелярской сволочи» перед его королевским титулом. В его, казалось бы, бессвязных записках дана резкая и точная характеристика чиновничьего общества, продажного и алчного, стремящегося лишь к личной выгоде и обогащению, лживо заявляющего о своем якобы «патриотизме»: «А вот эти все, чиновные отцы их, вот эти все, что юлят во все стороны и лезут ко двору, и говорят, что они патриоты, и то и сё, аренды, аренды хотят эти патриоты! Мать, отца, бога продадут за деньги, честолюбцы, христопродавцы!». «Спасите меня! возьмите меня! дайте мне тройку быстрых как вихорь коней!» - такими словами Поприщина завершается произведение, и этих словах звучит мучительная скорбь измученного, обездоленного человека, очистившегося силой страдания от всего мелкого, ничтожного, наносного, что было внушено влиянием среды, бедности, годами унижений.
Формула гоголевского гуманизма — «человек — брат твой» — определяет содержание «Шинели», ее призыв увидеть и под покровом бедности и духовной неразвитости человека, проявить к нему братские чувства, встать на его защиту. «Шинель», в которой Гоголь добивается высшей разработки темы маленького человека, представляет историю Акакия Акакиевича Башмачкина (Акакий – греч. «беззлобный», т.е. герой как бы беззлобен в квадрате), титулярного советника, всю свою жизнь занимав-шегося переписыванием документов, находящего даже в этом свою поэзию. Акакий Акакиевич берёт даже работу на дом, чтобы и дома наслаждаться выведением букв – но за безупречную службу Акакия Акакиевича не повышают. Он просто не способен на другую деятельность – попробовавшись в другой должности, он отказывается от неё и возвращается на место переписчика. «Униженный и оскорблённый» всю свою жизнь, с самого детства задавленный мировым порядком, где чин и звание заслоняют личность, обстоятель-ствами – не весьма далёким умом, отсутствием богатого наследства, амбиций, он не рвётся развиваться, да и не способен на это – и только сносит издёвки и шутки молодых своих коллег, имея своим оружием только жалобный вопрос-упрёк: «Зачем вы меня обижаете?». Его протест пассивен, но Гоголь сам вступается за своего героя, вскрывая всю несправедливость и жестокость социальных отношений, обрекающих Акакия Акакиевича на безрадостное и жалкое существование. В «Шинели», как и во всем цикле «петербургских повестей», Гоголь остается на позициях отвлеченного гуманизма, гуманизма жалости и сострадания. Его герои бессильны бороться против несправедливости общественных отношений, они не понимают истинных причин своих страданий, они не видят сколько-нибудь ясной и отчетливой цели своих стремлений. Их протест имеет пассивный характер, не освещен сознанием необходимости социального переустройства.
Если в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» очень силен фантастический элемент, то в «Петербургских повестях» фантастический элемент резко отодвигается на второй план сюжета, фантастика как бы растворяется в реальности. Сверхъестественное присутствует в сюжете не прямо, а косвенно, например, как сон («Нос»), бред («Записки сумасшедшего»), неправдоподобные слухи («Шинель»). Только в повести «Портрет» происходят действительно сверхъестественные события. Не случайно Белинскому не понравилась первая редакция повести «Портрет» именно из-за чрезмерного присутствия в ней мистического элемента.
Одной из характерных особенностей гоголевского гротеска являются, по словам М. Бахтина, «положительно-отрицательные преувеличения». Они входят у Гоголя непосредственно в систему художественных оценок его персонажей и во многом определяют их образную структуру. Различные формы хвалы и брани, как это не раз отмечалось, имеют в поэтике писателя амбивалентный характер («фамильярная ласковая брань и площадная хвала»). Самый распространенный прием у Г. – опредмечивание, овеществление одушевленного. Суть этого приема в сочетании несовместимых по качеству элементов антропоморфного и вещественного (или зооморфного) рядов. Сюда относится и редукция персонажа до одного внешнего признака (все эти талии, усы, бакенбарды и т. д., гуляющие по Невскому проспекту). Кроме редукции человеческого тела встречается и противоположный прием – гротескная экспансия (распадение тела на отдельные части - повесть «Нос»).
Гротескное тело у Гоголя принадлежит поверхности видимого, внешнего мира. Это тело без души или с чудовищно суженной душой. Бросается в глаза противоречие невероятного изобилия внешних признаков и внутренней пустоты персонажей. Гротескное тело или тонет в море вещественного мира, потому что у него нет внутреннего содержания, или его суть сводится к одной господствующей «ничтожной страстишке». Движение сюжета у Гоголя всегда служит раскрытию «обмана», дискредитации внешних форм в целях поиска внутреннего содержания. Гротескные коллективные образы: Невский проспект, канцелярии, департамент (начало «Шинели», ругательство – «департамент подлостей и вздоров» и т.п.). Гротескная смерть: веселая смерть у Гоголя – преображение умирающего Акакия Акакиевича (предсмертный бред с ругательствами и бунтом), его загробные похождения за шинелью. Гротескны переписывающиеся собаки в бреде Поприщина в «Записках сумасшедшего». Гротеск у Гоголя не простое нарушение нормы, а отрицание всяких абстрактных, неподвижных норм, претендующих на абсолютность и вечность. Он как бы говорит, что добра надо ждать не от устойчивого и привычного, а от «чуда».
Конец „Шинели“ — эффектный апофеоз гротеска, нечто вроде немой сцены „Ревизора“. Гоголь: „Но кто бы мог вообразить, что здесь еще не все об Акакии Акакиевиче, что суждено ему на несколько дней прожить шумно после своей смерти, как бы в награду за непримеченную никем жизнь. Но так случилось, и бедная история наша неожиданно принимает фантастическое окончание“. На самом деле конец этот нисколько не фантастичнее и не „романтичнее“, чем вся повесть. Наоборот — там была действительная гротескная фантастика, переданная как игра с реальностью; тут повесть выплывает в мир более обычных представлений и фактов, но все трактуется в стиле игры с фантастикой. Это — новый „обман“, прием обратного гротеска.