8. Идейное и художественное своеобразие баллад в.А. Жуковского. «Светлана» как одна из вершин его «балладного» творчества. Белинский о первом русском поэте-романтике.

Белинский назвал Жуковского "поэтом стремления, душевного порыва к неопределённому идеалу", и в этом стремлении проявилось неприятие поэтом современной действительности, которое выражалось как в упованиях на "лучший свет", так и в уходе в прошлое.

В 1808 г. была напечатана "Людмила" - подражание балладе одного из предромантистов Бюргера "Ленора". По содержанию баллада близка к элегиям поэта и развивает его излюбленную мысль о безрассудности и греховности ропота человека на провидение. Вместе с тем баллада полна фантастики: Людмила, потерявшая жениха, горько клянет судьбу и призывает смерть. Ночью мертвый жених на коне является за своей невестой и носит её с собой в могилу. Фантастичность баллады сочетается с психологизмом в раскрытии переживаний Людмилы.

Вслед за "Людмилой" Жуковский пишет ряд баллад на античные сюжеты и темы западноевропейского и русского средневековья. Это либо переводы ("Кассандра"), либо оригинальные вариации на тему античных мифов ("Ахилл")

Поэт обычно переделывал то, что отвечало его настроениям и переживаниям. Поэтизация народного суеверия и предрассудков заключается в балладе "Светлана". Написана она на сюжет, близкий "Леноре", но завершается счастливой развязкой. Язык этой баллады, наряду с характерны ми элементами романтического стиля, содержит лексику и фразеологию русской народной поэзии. Много в балладе непринужденных и образных выражений. Вместе с высокой поэтичностью нарисованного в балладе облика героини, это сделало ее одной из самых известных и особенно полюбившихся читателям того времени баллад Жуковского.

9. Место к.Н. Батюшкова в истории русского романтизма. Эпикурейские и религиозно-нравственные мотивы в его лирике. Белинский о его поэзии.

На первых порах творческой деятельности Б. его литературный облик отличался двойственностью. Он испытывает в это время влияние просветительской философии, близок к ВОЛСНХ, ценит творчество Крылова.

Собственно гражданские темы не находят в творчестве Б. развития, а мотивы сентиментализма в его поэзии едва ограничивается "Надписью на гробе пастушки". В "Видении на брегах Леты" он одновременно высмеивает эпигонов сентиментализма, так и их противников-шишковистов. В стиотворении "Разлука" он подвергает ироническому переосмыслению одну из излюбленных тем сентименталистов - неистребимую силу любви и верности двух разлученных возлюбленных.

В начале своего творчества он печатает оригинальные и переводные басни, эпиграммы, мадригалы.

Воспевание земных радостей превращается под его пером в призыв к свободе человека, зависимости его хотя бы в личной жизни. Ему ведомы счастье дружбы и разделённой любви, именно Батюшкову обязан своей популярностью жанр дружеских послание.

Мотив личной свободы в уединенной хижине отчетливо слышится в стихотворении "Мои пенаты". Описывая скромный инвентарь жилища, поэт подчеркивает, что вся та рухлядь дороже ему, чем "бархатное ложе" и "вазы богачей".

Зная, что "жизнь - миг", что молодость и счастье скоротечны, что со смертью для него кончится все, поэт призывает до конца дней "петь, плясать, искать веселья и забавы и мудрость с шутками мешать".

До 1812 года он воспевает гуманный эпикуреизм. В 12 году обрывается эта линия эпикурейства, он чрезвычайно тяжело переживает нашествие французов, потому что сам был поклонником Франции — это тяжелое разочарование. Батюшков ощущал некую обиду обмана, что они оказались вовсе не теми просвещенными французами, в кого он верил. Трижды проехав через страдающую искореженную Москву, он пишет элегическое послание «к Дашкову», пишет, что видел «море зла», оно его потрясло. И в его поэзию проникают серьезные трагические ноты, вплоть до нот, связанных с неким поиском и невозможностью найти веру. В конце концов приходит к христианству, но это приходит к нему тяжело. Для Жуковского приходи к религии не был поиском выхода из трагедии, для Батюшкова именно этот путь характерен. Все это отразила его лирика.

В новых настроениях, проникших в творчество Батюшкова после 1812 года, предвосхищаются гражданско-патриотические мотивы лирики декабристов. У Батюшкова появляются новые мотивы: и батальные, и раздумья об историческом прошлом посещенных им стран. Но тема родину не приобретает в поэзии Батюшкова общественно-политического содержания. Даже в тех случаях, когда поэт откликался на политические события, ори представлялись как выводы индивидуально-психологических состояний.

В послевоенные годы усиливается романтический настрой Батюшкова. Он увлекается французским роман тиков Шатобривном, в его лирике с большей силой слышится мотив разочарования.

Кроме тогой появляется тема веры, озаряющей путь к гробу. В тщетных поисках ответа на вопрос: "где прямой сияет свет" и "что вечно, чисто, непорочно", поэт обращается к истории и к философии, но лишь вера спасает его. Поэт мечтает о том, чтобы "бросить в прах" земную ризу, с надеждой на то, что за гробом встретит свою возлюбленную Элеонору.

Творчество Б. иногда рассматривалась как отдельное направление в рус.лит. начала 19в. – неоклассицизм. (Озерова тоже туда приплетали). Основание для этого усматривали в глубоком интересе писателей этой группа к античной литературе и культуре, в свойственных им элементах «классического» стиля, в стремлении к совершенству формы, гармонии частей, пластичности, что особенно заметно в поэтике Б. По этим признакам Белинский готов назвать его классиком, потому что в отличие от Жуковского, его романтизму не свойственна туманность, неопределенность. Но вместе с тем Белинский отмечает, что Б. как поэт того времени «не мог в свою очередь не заплатить дани романтизму. … И как хорош романтизм Б! В нем столько определенности и ясности!»

Вся литературная деятельность и худ. система Б. была направлена против классицизма.

Античность, как и Возрождение Б. воспринимал и отражал романтически, пытаясь понять дух и стиль эпох. Поэтому более правы исследователи, которые относят Б. к романтизму, хотя своеобразии его твор-ва очевидно.

Анакреонтические стихотворения Батюшкова роднит с Жуковским равнодушие к государственным и общественным интересам и провозглашение идеала личной свободы и независимости. Романтизм Жуковского и Батюшкова окрашен в психологические тона.

10. Литература первой четверти XIX века и декабристское движение. Гражданский пафос, жанрово-стилевые особенности, лирический герой поэзии декабристов. Анализ стихотворений Ф.Н. Глинки, В. К. Кюхельбекера.

Первое декабристское общество "Союз спасения" было узким по составу. В 1818 ему на смену пришел "Союз благоденствия", пропагандирующий освободительные идеи, в частности, республиканские. В 1821 организован более конспиративный союз - "Южный союз", принявший республиканскую программу. В 1822 - "Северное общество", возглавившее восстание. Распространение свободолюбивых идей способствовало появлению литературного общества "Зеленая лампа" (1818). С нарастающим интересом к русскому прошлому связано возникновение первых литературно-исторических работ. Характерными являются изыскания в области экономических наук.

Вождем и знаменем передовой литературы стал Пушкин. Начиная с "Вольности", его стихотворения были первыми по времени и художественному значению произведениями, выразившими умонастроения декабристов.

Значительные писатели этого времени широко учитывали в своём творчестве опыт западноевропейской литературы. Их привлекали Байрон, Шекспир и Вальтер Скотт.

Отвергая классицизм, писатели-декабристы в ряде случаев опирались на творчество Державина, видя в нём крупнейшего гражданского поэта. В поисках литературных форм, которые могли бы выразить их идейные устремления, они обращались к жанру оды. Грибоедов воспользовался жанром высокой комедии. Вслед за классицизмом романтики продолжали уделять внимание моральному облику человека, реалисты развивали присущее классикам стремление к законченности и точности формы.

Преодолевал ограниченность идей личной свободы, поэты, связанные с освободительным движением, вслед за Пушкиным выступали против героя анакреонтической лирики, обобщавшего весьма распространенный облик дворянских юношей того времени, "объятых праздной негой", пребывавших "в объятиях сладострастия", противопоставляя ему образ человека-гражданина. В первой части "Деревни" Пушкин пишет о человеке, освобожденном от суетных оков светского общества, свободною душою отдающемся своим думам и вдохновенному творчеству.

Становление вольнолюбивой литературы протекало в тесной связи с теоретическим осознанием деятелями их художественного творчества. Программа их была связана с теорией активного романтизма, также декабристы развивали традиции Радищева и его ближайших последователей. Устав "Союза благоденствия" вменял членам в обязанность "убеждать, что сила и прелесть стихотворений не состоит ни в созвучии слов, ни в высокопарности мысли, ни в непонятности изложения, но в живости писаний, в приличии выражений, а более всего в не притворной изложении чувства высоких и к добру увлекающих".

Программа декабристского литературного лагеря была изложена Бестужевым во "Взгляде на русскую словесность в течение 1823 года" - необходимость связать литературу с политической борьбой за освобождение страны.

КЮХЕЛЬБЕКЕР. С самого начала своей литературной деятельности ратовал за национально-самобытную поэзию. В отличие от большинства будущих поэтов-декабристов он начал своё творчество не с подражания Батюшкову, а со стихотворений в духе Жуковского. Его "Осень" повторяет мотивы и интонации сентиментально-романтический элегий. Их пафос - в утверждении "высокой души", святыми благодатными мечтаниями противостоящей толпе с ее холодным сердцем.

Обращаясь к гражданское теме, Кюхельбекер широко прибегает к использованию формы торжественной оды. Они очень близки к одам классицизма. "Ода на смерть Байрона" созвучна "Водопаду" Державина. Однако оды Кюхельбекера воспевали тех, кто влюблен в вольность, кто является пророком свободы.

Пушкин неоднократно о нем высказывался, в том числе в очень комическом плане, потому что еще с лицеских лет Кюхля был известен как любознательный и начитанный человек, в лицее его прозвали «ходячей энциклопедии». Но он порой бывал капитаном очевидностью. Но Пушкин очень уважительно относился к Кюхельбекеру, а тот еще и с Грибоедовым дружил, короче с самыми лучшими поэтами. Лев Николаевич Толстой признался: «Он может и не поэт, но преданность поэзии удивительна, и это стоит ценить». В Начала 20 века его творчеством заинтересовался Юрий Тынянов, написал много работ, в том числе роман «Кюхля». Наиболее значимым в творчестве Кюхельбекера стоит признать стихотворение «19 октября 1837 года". Начинается оно со строчки об Ахилле, хотя речь идет о конкретной дате — дата основания лицея и год смерти Пушкина. Ахилл — это Пушкин, звучит реквием Пушкина, но оказывается, что Пушкин по сравнению в лирическим героем счастлив, потому что ушел в расцвете сил, пал как юноша Ахилл.

ГЛИНКА. Федор Николаевич Глинка творил и жил очень плодотворно и долго. Он был долгожителем родился в 1786, умер в 1880, прожил почти сто лет. При это он был плодотворным, в 90 лет написал «Две дороги». В 90 лет человек может обладать удивительной свежестью ума и восприимчивостью к новому. Пишет о развитии дорог в России. Что касается вклада в поэзию декабристов, то надо обратить внимание на два стихотворения: первое - «Сон русского на чужбине» (1825) с явным политическим подтекстом. Еще это стихотворение интересно в другом отношении, там рамочная композиция, и во внутреннюю часть включена русская песня «Тройка». Второе стихотворение, которое надо выделить - «Песнь узника» (1826). Песнь — это востребованный жанр был. Написано в крепости, он привлечен по делу декабристов, позже сослан, хотя в восстании напрямую участия не принимал. Это отражение тех психологических переживаний, который были свойственны большинству декабристов. Было несколько линий поведения после ареста, вторая — обращение к богу, это характерно и для Рылеева. А это глинковское стихотворение говорит о необходимости милосердие, которое должен проявить царь в отношении к заключенного. Нет речи о преступлениях узника, почему он попал в тюрьму. Так или иначе, он сидит в тюрьме и надеется на царя. «Главным алмазом в короне царя будет милость». Пушкин похожее проповедовал в стихотворении «Стансы» в 1826, он тоже говорит о милосердии к декабристам, милосердие как главная ценность в отношениях между главой государства и подданными.

11. Поэт - декабрист К.Ф. Рылеев. Лирика и агитационные песни (в соавторстве с Бестужевым). «Думы» К.Ф. Рылеева: возможности жанра исторической думы и авторская стратегия поэта - гражданина. Патриотическая тема в его думе «Иван Сусанин».

Глава "Северного общества" Кондратий Фёдорович Рылеев начинал с увлечения анакреонтикой, но затем он уходит "под знамена свободы".

Декабристский идеал поэта сформулировал Рылеевым в его думе "Державин" (1822): "долг поэта быть в родной своей стране органом истины священной. В представлении Рылеева поэт - высший пример гражданского героизма, преданности родине и народу. В посвящении "К Войнаровскому", адресованному Бестужеву, он писал: "Я не поэт, а гражданин".

Наиболее значительная рылеевская сатира "К временщику", появившаяся сражу после восстания Семеновского полка. В ней предрекается неизбежность кары временщику со стороны разъяренного народа и суровый приговор над ним потомства. К сатирической оде следует отнести и произведение "Гражданин". Оно направлено против общественно пассивных людей, против изнеженного племени "переродившихся славян", кто не готовится "для будущей борьбы за убиенную свободу человека".

Близки к традиционному жанру торжественные оды Рылеева - "Любовь к отчизне" (1813), посвящена Кутузову.

В 21-23 годах он пишет цикл «Дум», обращается к «Истории государства российского» Карамзина. Эта «история» делает безумный шум, и в 21 году Рылеев один из первых попытался использовать историческое исследование (хоть и весьма «поэтическое» по общему пафосу — Карамзина называли последним летописцем России) как основу для своих поэтических произведений. Он избирает жанр Думы, который был в основном известен только в Европе и польской литературе, практически все герои древнерусской истории проходят перед глазами читателей. Более 2- дум, и более 20 исторических сюжетов легло в основу. Рылеев пришел к своим думам не сразу. Как и многие декабристы, он начал свое творчество с отрицания классицизма. Но затем Рылеев начал искать возможности утверждения образа борца за свободу отчизны, даже понимая ее неизбежную обреченность на данном этапе.

Основные думы и поэмы Рылеева не столько обнаруживает следы влияния Байрона или Пушкина, сколько являются оригинальными произведениями. Близость к Байрону обусловлена сходным отрицательным отношением к действительности. Но герои Рылеева далеки от героев Байрона, они ратуют за свободу, за изменение общественного строя, ненавидят лишь тиранов и рабов.

Новый жанр, введенный Рылеевым был развит на основе устного народного творчества. Первое произведение этого рода, "Курбский" (1821), в журнальной публикации было названо элегией. Пушкин писал, что все рылеевские думы "на один покрой: составлены из общих мест". Большинство дум представляют собой обрамленный пейзажем лирический монолог героя, раскрывающий его внутренний мир. В состав рассказа входит повествовательный элемент. Герои даны резкими красками, внутренний их мир обнаруживается в конфликте с окружающей средой, любовный конфликт отсутствует.

"Одну из дум выделил Пушкин, скептически оценив остальные. Он критиковал думы Рылеева за однообразие, шаблон: вначале преамбула историческая, прозой написанная, объясняющая ситуацию, о которой в думе пойдет речь, причем многие преамбулы написал Бестужев. Следующая часть — дума, причем дума в финале имеет определенное заключительное слово-обращение к читателю, наподобие морали. Но не мораль. «Иван Сусанин» в художественном плане избежало жесткого покроя дум. Оно построено в форме диалога, там нет морализаторского начала, очень ярко выступает Иван Сусанин. Рылеев, противник абсолютизма, республиканец, в «Иване Сусанине» воспевает человека, который спасает первого Романова от поляков. Может это показаться очень странным. Это был 1613 год — воцарение Романовых. Рылееву не важно, что это царь, важен патриотический подъем, доблесть. Ну и монарх выступает не как олицетворение монархии, а как олицетворение самостоятельности России.

Следующий важный этап — обращение к байроническому типу поэмы. Поэма «Войнаровский» - это племянник Мазепы, воспевается в поэме как символ свободолюбия, как предтеча декабристов. Рылеев вступает в соревнования с Пушкином, который одновременно с ним начинает разраюатывать байроническую поэму в южных поэмах. Поэму надо бы прочитать. Ее надо прочитать в сравнении с «Полтавой», она появилась в 25 году, прямо накануне восстания. Южные поэмы, которые байронически разрабатывал Пушкин — это другое, но «Войнаровский» соотносится именно с «Полтавой». Надо подчеркнуть значимость посвящения к этой поэме в момент выхода ее в свет. Для Пушкина, и очень типичен его отклик об этом, это противопоставление невозможно, «Если ты не поэт, то лучше не писать стихами». В этом плане с ним согласен Дельвиг: «цель поэзии — поэзия, а не что-либо вне этого литературного ряда».

Следующий этап — поэма «Наливайка», она неокончена из-за восстания. Типичен общий план этих отрывков, и само настроение декабристов накануне восстания, они понимали, что погибнут, тяжела участь тех, кто первый восстает на тех, кто правит неправедно. Это очень глубокое лирическое высказывание поэта-декабриста, одно из лучших в истории оппозиционной поэзии.

В 1824 году появляется знаменитая гражданская декларация Рылеева, это манифест всей поэзии декабристов, в ней очень любопытный финал, в котором упоминаются исторические деятели, с которыми сравнивали лирического героя: Брут, Риега. Для Рылеева было важно упомянуть именно это имя, не просто потому что в размер подходила. Рылеев еще участвовал в литературно-журнальном процессе, и вместе с Бесстужевым создал альманах «Полярная звезда», которая объединила все лучшие литературные силы России, Пушкина, Батюшкова и так далее, пусть они и противники. Рылееву принадлежит честь создать лучший альманах благодаря своим связям литературным и литературной активности, и благодаря тому, что они впервые ввели гонорар. Профессионализация литературного труда — в середине 20-х годов начинает играть роль гонорарная система, печатаются не только для удовольствия, но и потому что за это платят деньги. Этому очень много содействовали Рылеев и Бестужев. Было создано 7 песен Рылеева и Бестужева в период 1823-1824 гг, они служили политическим идеалам декабристов, были наиболее близки традициям Радищева. В них широко использовались фольклорные источники - солдатские и под людные песни, насыщенные просторечными словами, формами и оборотами.

"Ах, тошно мне и в родной стороне", ("Плач холопов", "Как за барами житье было привольное", "Глас вопиющего в военных поселениях", "Жизнь солдатская",) "Ах, где те острова, где растет трын-трава, братцы!", "Подгуляла я...", "Ты скажи, говори...", "Царь наш, немец русский...", "Вдоль фонтанки-реки...", "Как идёт кузнец до кузницы...". Последняя прямо призывает к уничтожению "злодеев-вельмож", "попов-святош" и самого царя, предвосхищая зов революционных демократов "к топору".

Эти песни свидетельствуют о явном выходе их авторов за пределы дворянской революционности. Они выражали настроения крестьянской массы, стихийно бунтовавшей против существующего положения. Песни показывают, что уже в декабристской идеологии намечались революционно-демократические тенденции.

12. Идейно-творческие манифесты К.Ф. Рылеева: <Посвящение к поэме «Войнаровский»>, «Исповедь Наливайки». (см. предыдущий вопрос) Концепция романтизма в статье Рылеева «Несколько мыслей о поэзии».

"Войнаровский" - развернутая и художественно более зрелая дума. В центре дум Рылеева - личность героя. Образ Войнаровского значительно сложнее, чем образы героев дум. Колорит местности дан в поэме отчетливей. Если в "Войнаровском" герои никак не связаны с народомм, то в "Наливайко" эта связь уже намечается. Например, политические деятели Войнаровский, Наливайко, Курбский. Подвиг Сусанина - личный подвиг, а не эпизод борьбы масс. Герои бросаются на борьбу с роком, утверждая необходимость и возможность преодоления его личностью, борющейся за интересы народа: "Не буду рока я рабом!" - восклицает Мазепа в "Войнаровском". Веря в победу над роком, Рылеев рассматривал беззаветную борьбу как залог будущих побед. В "Исповеди Наливайко" Рылеев писал:

Известно мне: погибель ждет

Того, кто первый восстает

На утеснителей народа, -

Судьба меня уж обрекла.

Но где, скажи, когда была

Без жертв искуплена свобода?

Погибну я за край родной, -

Я это чувствую, я знаю...

И радостно, отец святой,

Свой жребий я благословляю!"

Рылеев, имея в виду задачи современной поэзии, сочувственно отзывался о Шиллере, Гёте и особенно и Байроне и писал, что у них живописуются "страсти людей, их сокровенные побуждения, вечная борьба страстей с тайным стремлением к чему-то высокому, чему-то бесконечному".

Рылеев выступает не только как журналист, но и как критик, причем его литературно-критическая статья 25 года свидетельствует о замечательном даре — он бы мог стать одним из выдающихся критиков. Статья в «Сыне отечества» сделала шаг в развитии понимания романтизма. Теория романтизма, конечно, не создает никакой груз на русской почве. Рылеев выдвигает самобытность, национальное своеобразие творчество того или иного литератора, и кто обладает чувством эпохи и времени и самобытности, а не только отражают реальность — таких писателей Рылеев склонен считать романтиками. Он понимал, что аудитория для его декабристской пропаганды разнится по уровню образованности, в этом смысле он был очень большим прагматиком, понятно, что его стихотворения не могли быть восприняты широкой аудиторией, крестьянской и мещанской. И ему нужно было искать иные формы поэтического воздействия на аудиторию. И он с Бестужевым начинает писать агитационные песни, которые можно было заучивать. В куплетной форме, очень запоминающиеся. «Шел кузнец», например. Это явная пропагандистская поэзия, явное орудие просвещенного дворянства за умы простонародья. Очень успешно и талантливо он его использовал. Некоторые песни были крайне радикальными и с жестокими мерами.