План анализа интонационного развития в мелодии:
1) анализ интонационного состава мелодии: изучение её интонационных элементов в семантическом отношении и анализ музыкально-выразительных средств в этих интонационных оборотах; определение типа интонационной структуры мелодии (однородная или контрастная; с индивидуализированными или обобщёнными интонациями);
2) анализ процесса интонационного развития в мелодии (i : m : t): изучение музыкальных «событий» на экспозиционном, серединном и заключительном этапах;
3) выявление связей характера интонационного развития в мелодии с образным содержанием анализируемого произведения или его части (концентрация содержания в мелодии, раскрытие смысловых подтекстов, смысловые акценты и т.п.).
II. Ладовая основа мелодии
Ладовая организация является важнейшей основой мелодии. Изучение ладового развития в мелодии позволяет уточнить представления о выразительно-смысловой и логической её сторонах.
Ладовая организация мелодии (и музыки в целом) отражает национальный стиль мышления композиторов, несёт смысловые значения, связанные с определённой исторической эпохой и индивидуальным творческим «почерком» композитора. Например:
1) ладовая организация музыки венских классиков отличается централизованностью, строгой субординацией ладовых элементов (устойчивых и неустойчивых ступеней):
Гайдн Симфония №103, I ч., тема главной партии;
Моцарт Маленькая ночная серенада, IV ч., тема главной партии;
2) для ладовой организации музыки русских композиторов, как и для русской народной песни, характерны: ладовая переменность, обращение к старинным модальным ладам (обиходным, дорийскому, фригийскому, миксолидийскому и др.) и их элементам; назовём примеры:
Бородин Хор поселян - параллельно-переменный миноро-мажор (fis - A);
Мусоргский Песня Варлаама - фригийский лад;
Рахманинов «Сирень» (1-й раздел) - мажорная пентатоника;
Шнитке Гимн №3 и Симфония №4 - элементы старинных обиходных ладов;
3) для украинской, венгерской народной музыки характерны гармонические и дважды гармонические лады:
украинская песня «Ой ти, дівчино, зарученая» - гармонический минор;
Лист Соната h moll, вступление - дважды гармонический минор;
4) микрохроматические ладовые системы с попевочным принципом построения мелодии - отличительная черта народной и профессиональной восточной музыки (например, монодия из II части Симфонии № 2 А.Тертеряна);
5) одним из характерных ладов джазовой музыки является мелодический мажор с вариантами III, IV ступеней:
Гершвин «Рапсодия в стиле блюз», тема in B.
●●●
Важное выразительное значение для создания определённого эмоционально-образного строя музыки имеет ладовый и ладотональный колорит (светлый, тёмный, мрачный, просветлённый и т.п.). Например:
1) пентатоника, не имеющая острых ладовых тяготений и резких диссонирующих интервалов (малых секунд, больших септим, тритонов), в I-й части романса Рахманинова «Сирень» является одним из средств создания безмятежного умиротворённого образа;
2) все мажорные тональности имеют светлый колорит: лучезарный эффект создаёт тональность D dur; просветлённо-идиллические краски имеют тональности F dur, G dur, A dur; тональности B dur, Es dur наделяют музыку энергичным, мужественным характером, а музыка, изложенная в тональностях Des dur и As dur, обретает созерцательно-возвышенный, ноктюрновый ореол;
3) минорные тональности отличаются более мрачными, сгущёнными красками: c moll и f moll считают патетическими тональностями; d moll и h moll - скорбно-трагическими; а moll и e moll - элегическими;
4) хроматические лады привносят в музыку повышенно экспрессивные краски: хроматический f moll в теме главной партии из 1-й части Симфонии №1 Шостаковича усиливает мрачно-причудливый характер нервозного марша, а в Гавоте из Классической симфонии Прокофьева хроматический D dur создаёт эффект ослепительного сияния и блеска;
5) искусственные лады (увеличенный и уменьшённый) помогают композиторам создавать таинственные, фантастические, даже зловещие образы: целотонная гамма является одним из средств музыкальной характеристики Черномора в опере Глинки «Руслан и Людмила»; мрачный и таинственный колорит она придаёт сцене в казарме из «Пиковой дамы» Чайковского, где Призрак Графини сообщает Герману тайну трёх карт; уменьшённый лад с гаммой «тон-полутон» подчёркивает сказочно-фантастические краски образа Морского царя из оперы «Садко» Римского-Корсакова, а в разработке 1-й части Симфонии №6 Чайковского позволяет воплотить состояние крайнего психологического напряжения и глубокого трагизма «событий», раскрываемых в этом произведении.
●●●
Средства ладовой организации служат выявлению интонации, создают её неповторимый облик, а также влияют на формирование определённого динамического профиля музыкального развития. Степень напряжения мелодического развития зависит от соотношения устойчивости и неустойчивости в отдельных интонационных оборотах и в мелодическом движении в целом, от остроты тяготений при разрешении неустойчивых звуков и интервалов в устойчивые (непосредственном разрешении или запаздывающем - на расстоянии), от диапазона мелодии, от ритма и темпа «смены событий» в ладовом развитии и др. Благодаря разнообразным ладовым средствам музыкальное развитие может достигнуть высокой степени динамизма или приобрести статичный характер (например: Бетховен Мелодия темы «32-х вариаций» и Моцарт Мелодия песни «Тоска по весне»).
В многоголосной музыке дополнительное напряжение может привноситься в её ладовую структуру за счёт энергии неаккордовых звуков (задержаний, предъёмов, проходящих, вспомогательных, камбиат), создающих тяготения, близкие к тяготениям неустойчивых звуков в устойчивые. Несмотря на то, что неаккордовые звуки не являются в строгом смысле ладовыми средствами, их влияние на горизонтальную энергию ладо-интонационного развития в мелодии неоспоримо.