3.5. Отечественная культура хх века

(1917 – 2000 годы)

В октябре 1917 года партией большевиков был брошен вызов истории. Её целью было покончить со старым миром угнетения и эксплуатации, классовой розни, социальных контрастов и построить счастливый мир на земле. Однако этот проект оказался утопией, а реально построенный социализм – обществом тоталитарного типа. И это стало трагедией для народов России.

Тоталитаризм (totus – весь, целый) – это система насильственного политического господства, которая характеризуется полным подчинением общества господствующей власти. Власть стремится подчинить контролю и поставить себе на службу все сферы духовной культуры общества. Взгляды на культуру и искусство как на «служанок политики» в России стали складываться ещё до революции. В.И. Ленин в ряде работ сформулировал принципы классовости и партийности, согласно которым культура и искусство должны служить интересам партии и борьбе рабочего класса. Под воздействием этих принципов формировался облик советской культуры.

На содержательность и глубину исканий первого послереволюционного десятилетия в культуре падал благотворный отсвет блистательного «серебряного века». Многие его деятели вместе с новым поколением продолжали творить в разных областях искусства. В это время культурная карта России оставалась достаточно пёстрой. На ней были представлены как левые авангардистские течения, активно сотрудничавшие с большевистской властью, так и традиционные, реалистические, которые тоже пытались шагать в ногу со временем под революционными лозунгами.

Руководящая и направляющая роль партии большевиков, подкреплённая насилием и репрессиями, стала проявляться с первых дней революции. С декабря 1917 года стала действовать цензура, начались расстрелы, высылка за границу оппозиционно настроенных деятелей культуры, поднялась волна эмиграции. Началась кампания разоблачения русской дореволюционной культуры как «помещичье-буржуазной» и травля художников, придерживающихся национальных традиций в культуре.

Однако с начала двадцатых годов имели место и первые атаки на авангардистские художественные направления, которые являлись и считали себя революционными. Авангардистское искусство трудно было приспособить для пропагандистских целей из-за отсутствия простой наглядности. Большую роль в начавшейся кампании борьбы с авангардизмом сыграли вкусы В.И. Ленина, который не любил авангардистское искусство и отзывался о нём очень уничижительно.

В начале 20-х годов партия взяла курс на реализм в искусстве, который был представлен тогда угасающим передвижничеством. В 1922 году передвижники организовывают АХРР – ассоциацию художников революционной России. Их деятельность получила покровительство и поддержку партии. Уже с этого времени начинают складываться нормы будущего великого стиля эпохи – социалистического реализма.

Однако именно двадцатые годы, еще сохранившие плюрализм в сочетании с революционным напором, не регламентированным сверху, стали, наверное, самыми яркими в истории культуры советской эпохи. Неизгладимый след в искусстве оставили дерзкие эксперименты авангардистов: Малевича, Татлина, Лентулова. В это время была создана уникальная школа аналитической живописи П. Филонова. Осуществлялись яркие театральные постановки Вахтангова, Станиславского, Немировича-Данченко; экспериментировал новаторский театр Мейерхольда. В 1925 году режиссёром Эйзенштейном был снят фильм «Броненосец Потёмкин», который Ч. Чаплин назвал лучшим фильмом в мире. Произведения творивших в те годы Булгакова, Платонова, Замятина, Шолохова, Есенина, Ахматовой, Мандельштама стали гордостью русской литературы. Многим из этих писателей, тем не менее, пришлось пережить горечь непонимания, травлю, гонения.

К началу 30-х годов окончательно оформился тоталитарный облик советской эпохи. Усилилось давление на культуру и искусство с целью их унификации.

В апреле 1932 года вышло знаменитое постановление ЦК ВКП/б «О перестройке литературно-художественных организаций». В нём говорилось, что существование в советской литературе различных группировок стало тормозом её развития, поэтому все они подлежат ликвидации, и на их месте учреждается единый союз советских писателей. Постановление предписывало провести такие же изменения по всем линиям в искусстве. Этим постановлением был положен конец свободному творчеству. Отныне художники должны были творить только в стиле «соцреализма».

Впервые термин «социалистический реализм» появился в 1932 году на страницах «Литературной газеты», и тогда же был предложен в качестве основополагающего для всего советского искусства. Провозглашение принципов соцреализма произошло в 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей в докладе секретаря ЦК ВКП/б А. Жданова. Принципы соцреализма включали: партийность, классовость, правдивость, идейность, революционность, социальный оптимизм. Метод соцреализма объявлялся единственно верным и самым передовым в мире. В речи А. Жданова был назван круг героев, которых следовало считать типичными для советской литературы: рабочие, колхозники, партийцы, хозяйственники, комсомольцы и пионеры. Наличие положительного героя также было обязательным принципом соцреализма.

Культовыми в искусстве 30 – 40-х годов стали темы вождей, героического революционного прошлого, радостного коллективного труда, счастливой колхозной жизни. Направляющую роль в искусстве тех лет играли сталинские, а позже государственные премии, они являлись ориентирами для художников, указывая на официальную иерархию тем. Официальный художественный Олимп в изобразительном искусстве заняли Герасимов, Дейнека, Самохвалов.

«Вождизм» и гигантизм захлестнули скульптуру тех лет. Первенцем гигантских скульптурных проектов стала, несомненно, талантливая работа скульптора В. Мухиной «Рабочий и колхозница», увенчавшая советский павильон на Всемирной Парижской выставке в 1937 году. Один только развевающийся шарф колхозницы весил пять тонн.

В архитектуре 30 – 40-х годов утвердился стиль, который называют «советским классицизмом» или «сталинским ампиром». Широко использовались мотивы античной архитектуры, ордерная система, которые отвечали новым идейным потребностям в торжественной величавости.

В 30-е годы в кинематографе начал расцветать жанр «социалистического мюзикла». В кинофильмах Пырьева, Александрова рассказывалось, как обретали счастье колхозницы, пастухи, ткачихи, благодаря своему ударному труду. Талант и искренность замечательных актрис того времени Ладыниной, Орловой, Серовой, наполняли обаянием нехитрые схемы соцреализма.

Война 1941 – 1945 годов резко изменила тематику и пафос искусства, подчинив его делу спасения Отечества. Для многих людей она стала моментом истины – делом служения подлинным идеалам защиты Родины. В эти годы необыкновенно сильного звучания достигли военная поэзия К. Симонова, О. Берггольц, А. Ахматовой. В блокадном Ленинграде было создано одно из самых великих музыкальных произведений ХХ века – Седьмая симфония Д. Шос-таковича.

Период с 1946 по 1953 можно назвать самым завершённым классическим периодом в развитии тоталитарной культуры. В этот период были окончательно отточены принципы соцреализма. Искусство стало подконтрольно и управляемо «сверху», подавляющее большинство художников сверяло своё вдохновение с линией партии. Смерть Сталина в 1953 году завершила классический период советского тоталитаризма.

Десятилетие, прошедшее после смерти И. Сталина, окрестили великим. Название же «оттепель» закрепилось благодаря одноименной повести И. Эренбурга, появившейся в 1954 г. Образ прекрасной весенней поры удачно определял суть времени, когда потепление политического, общественного и культурного климата вызывало ожидание обновлений и возрождений, но в то же время беспокоило кратковременностью и обманчивостью.

Критика сталинщины и политическая борьба в партийном руководстве дали почву для брожения в обществе. Неумиравшая в годы самых жестоких идеологических гонений свобода художественного творчества стала все больше прорываться сквозь глыбы цензуры. Восстановление утраченных ценностей и дальнейшее развитие искусства были немыслимы без реабилитации творческих прав личности. Особенно актуальной в это время стала проблема преемственности традиций. Молодое поколение, стремясь к новаторству, искало опору не в своих наставниках (по их мнению, несущих печать недостатков предыдущей эпохи), а в более или менее отдаленном прошлом. Молодежь избирала большей частью достаточно экспрессивные традиции, противостоящие официальному культу передвижничества.

В те годы, когда пошатнулись официальные идеологические формулы, впечатляющие успехи точных наук и конструкторской мысли (атомная энергия, полеты в космос), их строгая доказательность, рационализм получили особую ценность. Обнажалась уязвимость гуманитарной культуры, на которой лежал тяжелый груз обязательных идеологических догм, недостоверности, изменчивости и непостоянства.

Оттаивающее в «оттепельной» атмосфере искусство напряженно искало приметы современного стиля. Лаконизм, экспрессия, широкая обобщенность образа и в то же время лиричность и психологизм, жизненность и эмоциональность становились основными элементами художественного языка и в живописи, и в архитектуре, и в театре.

Театр 50 – 60-х гг. почувствовал себя не зеркалом жизни, а трибуной. С азартом ломалась пресловутая «четвертая стена» классических мхатовских спектаклей, упразднялся занавес, а обычные декорации сменили условные экспрессивные конструкции. Возродились традиции театра 20-х годов, гротескного языка В. Мая-ковского, Н. Эрдмана и Вс. Мейерхольда.

«Оттепельное» кино было увлечено стилистикой популярного тогда итальянского неореализма. М. Калатозов в своем знаменитом фильме «Летят журавли» (1957 г.) вывел на первый план не развитие сюжета, а внутренний мир героев.

Поэзия активно искала свое место в общем творческом процессе. Молодая поэзия (В. Слуцкий, Е. Евтушенко, А. Вознесенский и др.) обратилась к читателю на равных, свободно, искренно и получила горячий отклик. Поэтические вечера собирали большие толпы слушателей. Модным стал эзопов язык иносказаний, иллюзий, игры смыслами.

Либерализация режима расширила связи с окружающим миром, открыла некоторый доступ к современной мировой культуре. Появилась возможность читать книги зарубежных авторов, видеть на экранах фильмы знаменитых режиссеров, в выставочных залах – современную живопись, графику и скульптуру Запада. Граница открылась и для туристических поездок. По воспоминаниям людей того времени все это оказывало чрезвычайно сильное влияние на духовную атмосферу, на развитие искусства.

В архитектуре 50 – 60-х годов сконцентрированы характерные примеры времени. Новое политическое руководство подвергло критике градостроительную политику и архитектурный стиль сталинской эпохи, упрекая архитекторов в «недопустимых излишествах декоративного украшения зданий», в дороговизне и отсталой технологии строительства. Сталин утверждал, что если мы тратим деньги на строительство, то человек, ходя по улице, должен убеждаться в целесообразности существования советской власти. Хрущев же видел необходимость дать человеку реальные блага, а не их видимость. Ввиду интересов экономии типовым городским домом стала пятиэтажка. Благородное стремление к обеспечению людей жильем обернулась унылой элементарностью архитектурных решений, низким качеством строительных и отделочных работ, очень умеренным «комфортом». Люди радовались, переезжая, но они окрестили свои дома «хрущобами». Оживление утопических надежд и новый виток коллективистской пропаганды в немалой степени отразились на развитии архитектуры. Жилая среда все более и обобществлялась. Двор растворялся в жилом квартале. Открытость и включенность квартала в общее пространство района города делали жизнь горожан менее замкнутой и «частной».

Переустройству государства и общества сопутствовало активное вторжение искусства в обычную жизнь миллионов людей. Оно должно было наглядно показать преимущества современного образа жизни, «здоровый вкус» и порядок, противостоять «мещанству». «Оттепель» заняла всего несколько лет в истории советской культуры, но по значению это была целая эпоха.

В 60 – 80-е годы наша страна прошла путь от стабилизации социально-экономического положения к периоду относительного благополучия и, наконец, вступила в кризисное состояние. Сложные социокультурные процессы стали базой наивысшего этапа развития социалистической системы, а также и причиной ее распада.

Особенностью этого периода явилось заметное взаимопроникновение и обогащение национальных культур, формирование единого культурного пространства в СССР. Среди факторов, способствовавших сближению народов, следует отметить изменения в традиционной народной культуре, изживание ее архаических форм. Этому способствовала и единая система образования, повышение уровня грамотности населения, формирование общих интересов, близких ценностных ориентаций. Материальной базой межэтнической культурной интеграции стало расширение сети кинотеатров, библиотек, музеев, театров, бурное развитие издательского дела, телевидения.

Одним из результатов сближения духовной культуры народов СССР стал процесс интернационализации художественных вкусов. Большую популярность во всех республиках и областях страны приобрели грузинское кино, белорусская эстрада, украинские народные песни, традиционные промыслы народов Средней Азии и многое другое.

Особую роль в развитии духовной культуры народов СССР играла русская культура, русский язык. В то же время оценка и влияние русской культуры отнюдь неоднозначны. Процесс распространения русской культуры в национальных республиках часто воспринимался как целенаправленная политика русификации.

Одной из глобальных тенденций второй половины ХХ столетия стала растущая урбанизация населения. За 60 – 80-е годы число городов, население которых превышало 1 млн. жителей, выросло от 3 до 23. За этот период в город мигрировало более 35 млн. жителей. Постепенно произошло изменение социальной структуры города.

Культурный мир новых горожан изменился за счет доступа к новым видам и формам труда, к более сложным урбанизированным отношениям, но сами города приобрели новые черты. Одним из свидетельств этого стало широкое распространение зародившейся в годы первых пятилеток специфической барачной субкультуры с соответствующим типом «промежуточного» маргинального человека.

Отток населения из деревни стал не только экономической, но и культурной проблемой общества. Раскрестьянивание, превращение сельчанина лишь в наемного работника, лишение его личностной связи с землей приводило к разрушению традиционной народной культуры. Отражением этих процессов в 60 – 80-е годы стало появление так называемой деревенской прозы, представленной творчеством таких писателей, как Ф. Абрамов, Б. Можаев, В. Белов, Е. Носов. Нравственные источники силы народного духа, взаимосвязь с природой, с историей своего народа и другие вопросы стали главной темой в произведениях этих писателей.

Важнейшие изменения происходили в системе образования, в научном потенциале страны. Переход к всеобщему среднему образованию был завершен. Это, безусловно, стало социальным и культурным достижением советского общества, проделавшего путь от массовой неграмотности к всеобщему среднему образованию. Для государственной политики 60 – 80-х годов было характерно увеличение расходов на развитие науки и социально-культурные мероприятия, хотя еще действовал принятый в довоенные годы остаточный принцип финансирования. Повышение профессионального и образовательного уровней населения кардинально изменило понятие «интеллигенция». А.И. Солженицын назвал волну специалистов с высшим образованием «образованщиной», а не интеллигенцией.

Жизнь художественной культуры 60 – 80-х годов отнюдь нельзя назвать застойной. «Оттепель», несмотря на ее непоследовательность и противоречивость, дала громадный импульс творческим поискам. Советская культура стала более открытой по отношению к мировой и отечественной культуре прошлого. Советский Союз был действительно самой «читающей страной».

В сфере изобразительного искусства на рубеже 50 – 60-х годов появилось большое количество художников, отличающихся друг от друга по своим убеждениям, а также целые направления неофициального искусства, такие, например, как экспрессионизм, кинетическое искусство, неорелигиозная живопись, концептуализм, соц-арт. Творчество молодых художников было направлено в основном на реабилитацию формально-пластической самоценности произведений искусства, низведенной соцреализмом до роли иллюстрации.

Значительные масштабы приобрело «важнейшее из искусств» - кино. Киностудии страны ежегодно выпускали примерно 220 полнометражных фильмов в год. Известные актеры были всеобщими кумирами и любимцами. Советское кино в 60 – 80-е годы предлагало зрителю значительно больший жанровый выбор нежели ранее. Традиционные темы революции, гражданской войны, индустриального строительства, поучительной комедии были потеснены более близкими зрителю – лирической и развлекательной комедией, детективом, мелодрамой, психологической драмой. Любимыми фильмами миллионов стали комедии Л. Гайдая, Э. Рязанова, Г. Данелия, М. За- харова, детективы С. Говорухина, И. Масленникова, мелодраматичес-кие и психологические фильмы В. Меньшова, Н. Михалкова, В. Шук-шина и т.д. Появилось и интеллектуальное, элитное советское кино, представленное именами А. Тарковского, А. Германа. Бесконечен список блестящей плеяды советских актеров кино и театра.

В 60 – 80-е годы, несмотря на противодействие властей, продолжался процесс духовного раскрепощения общества. Жадно читали забытых, запрещенных и новых молодых поэтов. Появились магнитофоны. Большую популярность приобрела бардовская песня. Творчество Б. Окуджавы, Л. Галича, Ю. Визбора и других исполнителей нашло отклик в сердцах людей, выражая простые человеческие чувства и ценности.

В среде образованной части общества, интеллигенции зрело критическое отношение к системе. Формировался целый пласт неангажированной литературы, философии, искусства. Возродился культ чистой духовности, духовного отшельничества, отстранения от политических жизненных проблем. Шел поиск новых сфер духовной жизни, часто в запретных областях. Не умиравшее и в годы самых сильных гонений оппозиционное отношение к власти проявилось в так называемом диссидентском движении (диссидент от лат. – несогласный, противоречащий). Оно захватило и сферу художественной культуры. Диссидентами были объявлены В. Аксенов, Б. Бродский, А. Галич, Э. Неизвестный, Шемякин и многие другие.

Властные органы выстроили целый арсенал средств борьбы с художественным инакомыслием: от замалчивания, лишения государственной поддержки до выталкивания в эмиграцию. Из страны были высланы или вынуждены уехать: А. Солженицын, М. Рос-тропович, Г. Вишневская, В. Аксенов, А. Галич, И. Бродский, Р. Ну-риев, Ю. Любимов и другие деятели искусства. В 1974 г. была разгромлена выставка художников-авангардистов («бульдозерная выставка»). На полках фильмохранилищ оказывалось немало фильмов, не укладывающихся в официальное киноискусство. В феврале 1966 г. за публикацию за рубежом своих произведений были осуждены писатели Ю. Даниэль и А. Синявский. Жесткий идеологический пресс на себе ощущали театральные коллективы, завоевавшие популярность и любовь зрителей смелостью, оригинальностью постановки проблем и художественных решений (Театр драмы и комедии на Таганке – Ю. Любимов).

В 60 – 80-е годы развивалась и усложнялась городская субкультура. Это породило целую гамму «неформальных образований», микромиров и уголков «самоуправления» со своей социальной базой, культурой и «контркультурой», исследователями и учеными, молодежными группами.

Одним из феноменов второй половины ХХ века стало формирование молодежной субкультуры. Одним из проявлений этого процесса стало существование молодежной музыкальной культуры. Ход жизни общества характеризовался усиливающейся динамикой. Ритм становился определяющим музыкально-эстетическим принципом. Молодежь стремилась использовать и развивать новейшие изобретения в музыкальной технике. Музыка явилась, пожалуй, наиболее ярким признаком молодежной культуры. Старшее поколение в 80-е годы стало с тревогой говорить о некоем «эстрадном» сознании современной молодежи. В 60 – 80-е годы в нашей стране (вслед за Европой и Америкой) сложились основные направления современной молодежной музыки и группы их поклонников: «металлисты» - молодежь, увлеченная западными группами тяжелого металлического рока («хэви-металл-рок») типа «Ай-си-Диси», «Металика», «Айрон Мздн» и др. Популярны стали и советские группы: «Ария», «Мастер» и др. Социологические исследования того времени показали, что подавляющая часть фанатов «хэви-металл» (около 80 %) – это подростки и около 60 % - выходцы из неблагополучных семей. «Панки» - поклонники панк-рока (английские группы «Секс Пистолс», «Клэш» и др.), отличающиеся эпатирующим нигилистическим поведением и внешностью; «Брэйкеры» - группа молодежи, увлеченная электронно-компьютерной музыкой и танцем «брэк-дано»; любители «диско» музыки-стиля, получившего большую популярность в 70 – 80-е годы. Музыкальные пристрастия молодежи оказали влияние на культуру в целом. Классический рок («Битлз», «Роллинг Стоунз», «Пинк Флойд», «Лед Зеппелин», «Дип Перпл») стали ярким явлением в культуре 70 – 80-х годов.

Неформальным молодежным направлением являлись рокеры – увлекающиеся мотоциклами и рок-музыкой. Порождением 70 – 80-х годов были хиппи, для которых характерна идеология социальной пассивности, терпимости и гуманизма.

Советский индустриальный город породил такие молодежные группы, как «люберы», «атлеты», «фанаты». Рабочая молодежь увлечена культом силы и спорта, мафиозные группы 80 – 90-х годов берут свое начало во многом именно в этой среде.

Подводя итог обзору советской культуры 60 – 80-х годов, необходимо отметить, что культура советского периода – явление сложное и противоречивое. Ее нельзя рассматривать вне реальных явлений общественной жизни, ее нельзя судить по меркам сегодняшнего дня. С одной стороны, она сотрудничала с тоталитаризмом, прославляла систему, вульгарно примитивизировала явления, поддерживала фанатические порывы и утопические иллюзии. С другой стороны, сквозь классовость и безудержную политизацию прорывались общечеловеческие ценности, протягивалась связь с предыдущими дореволюционными традициями, сохранялись особенности российского менталитета. Близость той эпохи создает трудности для объективного объемного взгляда на ее культуру. Еще существует «живая связь» с этим временем, еще живет поколение, для которого вторая половина ХХ века стала периодом молодости, зрелости, дорогой свершений и достижений ошибок и трагедий.

Со второй половины 80-х годов начался новый этап в развитии отечественной культуры. Он обусловлен серьезными изменениями в политической, социальной и экономической жизни общества, сдвигами в общественном сознании. В этой обстановке культура начала резко менять свой характер, приобретать новые, невиданные ранее черты. Современная социокультурная ситуация – феномен во многом необычный и почти неосмысленный в научной литературе. Отметим некоторые тенденции и проблемы современной отечественной культуры.

Социальная практика и наука фиксируют рождение нового общественно-политического и социокультурного феномена – раскрепощенного сознания. На этой основе происходит расширение поля художественного творчества. Былое единообразие, зашоренность уступили место широкому спектру течений, школ, направлений. Духовное преображение России связано с двумя особенностями возрождением национально-культурного наследия и включением в мировое культурное пространство.

В 80 – 90-е годы в нашу культуру были возвращены имена многих деятелей культуры: И. Бабель, М. Булгаков, Е. Замятин, М. Зощенко, А. Солженицын, М. Ростропович, Э. Неизвестный, М. Шемякин и многие другие. Должное место в российской культуре заняли люди, которые стали совестью, нравственным ориентиром общества: Д.С. Ли-хачев, А.Ф. Лосев, А.И. Солженицын, М. Ростропович, Б.Ш. Окуджава. Большое позитивное значение имеет восстановление в своих законных правах религиозной культуры народов России. Христианские, исламские, буддистские и другие религиозные памятники занимают достойное место в общей системе культуры.

Многообразной стала художественная жизнь. Большую популярность у публики имеют прославленные театры: «Современник», «Ленком», «Моссовет», «Сатирикон». Заметное место занимают театры-студии «Табакерка», «У Никитских ворот», «Луна». Неизменный интерес у зрителей вызывают постановки Р. Стурда, П. Фоменко, Р. Козака, Р. Виктюка, Г. Волчек, М. Захарова, В. Маш-кова. Отечественная литература 90-х годов представлена творчеством Ф. Искандера, А. Битова, Ю. Кублановского, Л. Петрушевской, Б. Ах-мадулиной и многих других.

Однако позитивные тенденции не исчерпывают современного состояния российской культуры. Более того, очевидно проявление многих кризисных явлений.

Кризис отечественной культуры связан с разрушением прежнего общественно-политического уклада в бывшем СССР и резкой сменой ценностных ориентаций, укоренившихся в нескольких поколениях людей. Можно говорить об образовании духовного вакуума в обществе, которое утратило прежние ориентиры и не получило новой модели развития. Распад СССР, обусловленный в том числе и национально-культурными процессами, привел к нарушению и к разрушению культурных связей. Катастрофа нынешнего национального разъединения русских и других народов не менее масштабна, чем катаклизмы начала века.

Советский масскульт уступил место новой массовой культуре. Ее лицо стали определять развлекательные жанры и, прежде всего, созданные за рубежом. Государство практически свело к минимуму поддержку «высокого» искусства, отдав культуру во власть рынка. Следствием этого стала коммерциализация культуры. Следует сказать, что это естественный процесс, таковы реалии современного общества. В то же время в условиях массовой приватизации оказались фактически разрушенными системы кинопроката, культурно-просветительные учреждения, издательская деятельность. Уже в 1992 году народный артист СССР О. Басилашвили писал: «Страшно сознавать, но российская культура стоит сейчас на грани уничтожения. Может исчезнуть навсегда, что создавалось веками…».¹

Незащищенная в финансово-экономическом отношении отечественная культура подвергается экспансии западного шоу-бизнеса. Это дает право говорить о процессе вестернизации российской культуры. С проблемой культурной гегемонии столкнулись и другие страны мира. Процесс модернизации России идет по пути, проложенному Европой, и она, естественно, использует достижения западной культуры (политической, экономической, художественной). Следствием этого становится необходимость определенной культурной «ассимиляции».

Это проявляется в лингвистической культуре (использование иностранных слов), и в образовательной сфере (приобщение к западным стандартам), и в других областях (музыка, кино, телевидение, спорт). Закономерность этого процесса очевидна. Однако оценка не может быть однозначной. Немалая часть общества воспринимает это как угрозу национальной самобытности. Представляется, что интеграционные тенденции в Европе в ближайшем будущем еще более актуализируют для России необходимость самоопределения. Нельзя забывать и о неоднородности отечественной культуры, ее многонациональном характере.

Сложным феноменом современной России стало изменение образа жизни людей, смена социокультурной парадигмы их поведения. В жизни многое меняется: отношение к обществу, семье, природе, труду, деньгам. Общество переходит от коллективистской системы ценностей к индивидуалистической. Усиливается утилитарное отношение к культуре, доминирование потребительской идеологии, нигилистическое, негативное отношение к национальной истории, культуре, традициям. Можно говорить о формировании катастрофического склада мышления, чувства исторической обреченности. Прогрессирует маргинализация общества. Люди из разных слоев населения, не выдерживая «шоковой терапии» и разрушения социальной среды, опускаются на «дно» общества.

Таким образом, российской культурой к рубежу третьего тысячелетия пройден длительный путь развития, накоплен богатейший опыт достижений и проблем. Будущее России зависит от сохранения национального культурного наследия и утверждения в мировом культурном пространстве.