Тема 2. Искусство в системе культуры

Вопросы темы:

1. Сущность искусства и его функции.

2. Происхождение искусства и его историческое развитие.

3. Гипотеза генезиса искусства.

4. Миф и мифологическое мышление в первобытной культуре.

1. Сущность искусства и его функции

Искусство – одна из символических форм культуры, осваивающая мир через систему образов. Оно характеризует способность человека художественно выражать свой внутренний мир.

От природных объектов произведения искусства отличают их рукотворный характер исполнения, а от произведений науки и техники – образный, эмоциональный строй содержания.

Как наиболее эмоциональному виду человеческой деятельности искусству присуще: динамичность, острота реакции на изменчивость жизненного мира, выразительность средств.

Виды искусства: литература, живопись, скульптура, архитектура, музыка, театр, киноискусство, дизайн.

Жанры: поэма, роман, стихотворение, эссе, оратория, симфония, концерт, натюрморт, портрет, пейзаж.

Стили: готика, барокко, классицизм и т.п.

Род искусства: поэзия, проза, драматургия, танец, балет, рисунок, картина, плакат.

Художественная культура понятие шире, чем искусство. Это исторически сложившаяся система образного освоения опыта человеческой жизни, закрепленная в художественных ценностях. (Более подробно см.: Садохин А.П. Мировая художественная культура – гл.1).

Искусство, как и другие элементы культуры, выполняет определенные функции:

1. Искусство есть способ познания человеком окружающей действительности – изучая памятники искусства человек осознает сложность общественно-исторических процессов, получает представление об эстетических идеалах эпох, обогащая тем самым свой внутренний мир, осознавая себя частью исторического процесса;

2. Искусство есть способ коммуникации – через искусство человек общается с себе подобными, может перенестись в другие эпохи и, благодаря произведениям искусства, постичь сложность мировоззренческих проблем различных эпох;

3. Эстетическая функция искусства позволяет человеку формировать способность к эстетическому восприятию мира, чувствовать прекрасное и возвышенное, трагическое и комическое, уродливое и низменное;

4. Искусство может доставлять человеку удовольствие (гедонистическая функция): в зависимости от степени «культурности» человек получает удовольствие от картин Рембрандта или чтения «бульварной» литературы, от прогулки по музею или просмотру видеофильмов, от музыки Шопена или концерта любимой рок-группы;

5. Искусство накапливает в себе художественные ценности;

6. Искусство несет в себе воспитательную функцию, уча нас извечным ценностям Добра, Красоты, Любви.

2. Происхождение искусства и его историческое развитие

В первобытную эпоху зародились все виды изобразительного искусства: графика (рисунки и силуэт), живопись (изображения в цвете, выполненные минеральными красками), скульптура (фигуры, высеченные из камня или вылепленные из глины – так называемые «Венеры»). Появилось декоративное искусство – резьба по камню и кости, рельефы.

Древнейшие памятники искусства найдены в Западной Европе. Они датируются тем же периодом позднего палеолита, что и появление человека современного типа. Памятники первобытной живописи открыты более 100 лет назад. В 1879 г. испанский археолог М. Саутуола открыл многокрасочные изображения палеолитической эпохи в пещере Альтамира (Испания). В 1895 г. были найдены рисунки первобытного человека в пещере Ля Мут во Франции. Во Франции в 1901 г. Анри Брейль (1877 – 1961) обнаружил около 300 рисунков мамонта, бизона, оленя, лошади, медведя в пещере Ле-Комбатель в долине Везера.

Некоторые искусствоведы выделяют три этапа изобразительной деятельности в эпоху палеолита. Каждый из них характеризуется созданием качественно новой изобразительной формы:

натуральное творчество – композиция из туш, костей, натуральный макет;

искусственная изобразительная форма – крупная глиняная скульптура, барельеф, профильный контур;

верхнепалеолитическое изобразительное творчество – роспись пещер, гравировка на кости.

Древнейшее искусство не было профессиональным и авторским. Здесь еще не было деления на творцов, зрителей, и слушателей. Искусство было коллективно-творческой деятельностью.

Только с эпохи Возрождения искусство начинает осознаваться как относительно автономная и самоценная область человеческого творчества. Все большую роль начинает играть индивидуальная деятельность выдающихся мастеров.

В Новое время искусство развивалось в границах сменяющих друг друга стилей и художественных направлений. В направлениях европейского искусства можно выделить такие стили, как романский, готический, барокко, рококо, классицизм, романтизм, реализм. С конца XIX в. становится трудно выявлять устойчивые признаки какого-либо крупного стиля.

В конце XIX в. в искусстве наметился разрыв между искусством популярным, рассчитанным на широкие массы и элитарным, предполагающим хорошо подготовленного зрителя и слушателя. Этот разрыв был вызван в частности тем, что элитарное искусство, получившее в науке об искусстве название модернизма (от фр. moderne – новейший, современный), или авангарда (от фр. avantgarde – передовой отряд) провозгласило отказ от традиций, ломку установившихся эстетических принципов, способов построения художественной формы, выполняемых социальных функций.

У истоков модернизма стоит искусство импрессионизма и постимпрессионизма, экспрессионизма и кубизма. Более полное выражение оно нашло в произведениях искусства первой половины 20 в., в таких направлениях как футуризм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм, поп-арт, концептуал-арт, фото и гиперреализм.

К 1960-м годам модернизм обрастает традициями и вступает в противоречие с стремлениями к постоянной новизне. В культуре и искусстве начинает приобретать влияние эпоха постмодернизма.

В постмодернизме отразились вся сложность и многообразие современной культуры западного мира (новые средства коммуникации, Интернет, красочность и динамика современной среды и т.п.). Одновременно ему часто свойственна стилистическая анархия и поверхностная манерность. Эстетический плюрализм часто сводит искусство к массовым продуктам, к образам массмедиа и его стереотипам. В постмодернистской иерархической структуре культуры искусство перестает занимать высшее место.