3. Режиссура как компонент технологического процесса

Режиссура, постановка программы — это всякий раз сотворение нового мира, в котором исполнители роли — тоже всякий раз входят в новый мир, отличный от повседневного. Режиссура не только замысел, постановочная идея и не просто создание программы, но и непременное формирование творческой личности исполнителя в самом процессе создания кулыурно-досуговой программы. И происходит этот процесс воспитания, педагогического воздействия режиссера на актера-исполнителя в каждой программе.

. Режиссер культурно-досуговой программы сочиняет, композиционно выстраивая все многочисленные звенья сценического произведения. Процесс сочинительства — главнейший этап на пути создания программы. В процессе обдумывания будущей программы, планируя ее смысловую и эмоциональную структуру, режиссёр-сценарист проводит "оценку фактов". Этот метод вполне применим и при монтажном конструировании культурно-досуговой программы в целом, ибо любой монтажный кусок может быть подвергнут "оценке фактов". Потом при тщательном отборе в программу войдет то, что составляет сердцевину сценического произведения, его смысловую, художественную и нравственную сущность. В руках режиссера - автора сценария программы огромный арсенал выразительных средств, и от него целиком зависит, в какое русло они будут направлены, какую цель будут преследовать, какие функции выполнять.

Технология работы режиссера культурно-досуговой программы характеризуется единством драматургически-режиссерского замысла. Именно замысел цементирует этот процесс.

В театре замысел первоначально существует только в воображении режиссера — это лишь "проект" будущего спектакля, "проект" пока весьма приблизительный. Но, создавая этот "проект", режиссер видит его будущие детали, ощущает его контуры и пропорции, думает о сочетании частей, образующих целое, их соотношение в общем звучании спектакля. Это первый этап работы режиссера — первоначальная композиция спектакля. Все задуманное затем, в период репетиционной работы, уточняется и проверяется в живом творческом общении с актерами. Режиссер кулыурно-досуговой программы этот этап проходит на стадии драматургического построения программы.

Слово в культурно-досуговой программе обладает особой эмоциональной насыщенностью и динамичностью, его функции приобретают не меньшее значение, чем в театре. Режиссер здесь имеет дело не с профессиональными артистами, и ему значительно труднее, а порой и просто невозможно добиться от исполнителя решения сценической задачи.

В культурно-досуговой программе количество текста неизмеримо скупее по сравнению с текстом драматического или музыкального театра: текст здесь лаконичен, обладает силой и стремительностью удара и должен попадать точно в цель. Поэтому нужно обращать особое внимание на слово исполнителя, ибо он несет главную мысль режиссера-драматурга, от него в конечном итоге зависит, дойдет ли смысл произведения до зрителей.

Технологию режиссерской профессии в культурно-досуговой программе еще точнее раскрыл один из основателей МХАТА Вл. И. Немирович-Данченко, который считал, что существуют три типа режиссера: 1. Режиссер-толкователь; он же — показывающий, как играть; так что его можно назвать режиссером-актером или режиссером-педагогом. 2. Режиссер-зеркало, отражающее индивидуальные качества актера. 3. Режиссер-организатор всего спектакля". (Немирович-Данченко В.И. Из прошлого. — М., 1936. — С. 34). Исходя из этой классификации направленность режиссерских качеств личности можно определить стиль его работы.

Режиссер программы может (и обязан) во многом помочь исполнителю, выявить в актере личность — самостоятельность человека, гражданина и художника. Раскрытие личности исполнителей — вот что придает неповторимость произведению сценического искусства любого жанра. Все это указывает на особо тесную связь режиссуры и педагогики. Они настолько связаны между собой, что трудно провести грань, где кончается одна профессия и начинается другая. А педагог — прежде всего воспитатель. Режиссер обязан быть чутким воспитателем, обязан уметь разглядеть подлинное дарование, поверить в него, помочь раскрыться. Это одна из главных функций режиссера, предмет его постоянных забот: "Мы не можем заниматься подачей необработанного курса действительности. Мы должны так сделать, чтобы отобрать все типичное, чтобы была видна рука мастера, рука человека искусства, чтобы было понятно, как композиционно сделать спектакль без шлака, мешающего передаче идей". Мейерхольд был категоричен в своих требованиях к режиссерам, настаивал на полной ответственности режиссера за идейно-художественную ценность сценического произведения. Эта категоричность сказывалась и в решении им актерских проблем. И в этом сущность определения "режиссер-зеркало", ибо, чутко отражая "индивидуальные качества актера", постановщик массового действа не должен забывать, что в классическом определении Немировича-Данченко на первом месте стоят все-таки режиссер-толкователь (или истолкователь, по определению Мейерхольда) и режиссер-педагог.

Трудность овладения участником программы материалом, в первую очередь, заключается в том, что драматург-режиссер располагает обильным материалом всевозможных традиций, приемов, методов, образов, примеров, созданных в веках и народах. В этом огромном материале есть все: и гениальное, и просто талантливое, и бездарное, и уродливое, и вредное. Важнейшим качеством режиссера культурно-досуговых программ является неустанная и повседневная работа над собой, над закреплением в практической сценической деятельности с любым человеком приобретенных знаний и навыков. Творческий труд исполнителя-любителя в культурно-досуговой программе следует начинать с простого и необходимого — с элементарного приведения в рабочее состояние своего тела. Режиссеру порой приходиться прилагать невероятные усилия, чтобы как-то встряхнуть исполнителей, пришедших на досуге "отдохнуть" и вовсе не склонных к дополнительным физическим и эмоциональным затратам. Коэффициент полезного действия на таких репетициях чрезвычайно низок, а программу надо выпустить вовремя.

Система регулярного тренинга, с которой необходимо начинать каждую репетицию, дает исполнителю лишь толчок для последующей работы. В этой работе сам исполнитель с помощью режиссера, руководителя может и должен выработать индивидуальный комплекс упражнений, рассчитанный на устранение его недостатков. Такая система личного, продуманного и выверенного тренинга послужит надежной базой для всего процесса самонастройки, самоорганизации. Причем она должна не только касаться устранения внешних — речевых, пластических и других изъянов исполнителя, но и постепенно и обязательно включать задачи более сложного порядка, в том числе тренировку элементов внутренней психотехники.

Очень важен и такой элемент самонастройки исполнителя — участника программы, как умение воспринимать режиссера. Восприятие следует понимать не только как узкий технологический элемент актерского мастерства, но прежде всего как широкое человеческое умение впитывать окружающее, накапливать впечатления и переводить их в копилку эмоциональной памяти—основной источник актерского творчества. В этом залог постоянного совершенствования исполнителя. Если режиссер жалуется, что исполнитель — участник программы не умеет слышать и видеть, это всегда надо понимать шире — не умеет воспринимать, и не только на сцене, но и в жизни. А это говорит, в свою очередь, об отсутствии интереса к самостоятельной работе, постоянной и целенаправленной.

Деятельность режиссера-постановщика культурно-досуговой программы требует от него органического сочетания всех трех режиссерских качеств, определенных Вл.И. Немировичем-Данченко. Именно в их совокупности и познается режиссер-профессионал, режиссер-толкователь, педагог, организатор.

Постановщик культурно-досуговой программы каждый раз заново собирает сценическую группу. Это означает, что каждый раз фактически заново создается театр. Вся эта многоликая группа — труппа, исполнители литературно-режиссерского замысла.

В театре и то всегда не хватает времени — хотя там, все организовано, все цеха обеспечены профессионалам. У режиссера культурно-досуговой программы этого нет. О каком нормальном репетиционном времени процессе может идти речь, если на сводные репетиции сцену можно получить на два, или три дня!? Поэтому выход один: репетировать эпизоды отдельными частями, кусками в выгородке, в фойе, в комнате. Позже на больших сводных репетициях можно объединить готовые эпизоды в единое цельное представление. И здесь от режиссера требуются организаторские навыки. Он должен четко провести всю подготовительную работу. Быть режиссером — значит уметь руководить людьми, уметь объединять их усилия на выполнение определенной задачи. Для этого надо уметь работать с людьми самыми различными: и с глубоко творческими, и с теми техническими работниками, для которых работа над созданием культурно-досуговой программы является отнюдь не вопросом искусства, а процессом чисто производственным, причем весьма хлопотным, требующим не только умения и опыта, но и большой личной энергии. Поэтому для достижения своих творческих целей режиссеру необходимо обладать волей, оказывать воздействие на людей, работающих с ним.

Деятельность режиссера отличает прежде всего умение создать организационно-педагогические условия наиболее благоприятные для создания целостного технологического процесса.

Замысел — это проект постановки программы, эквивалентный драматургическому материалу.

Приведем вариант режиссерской постановки тематического вечера, посвященного Дню Победы.