Равновесие (Соразмерность)

Понятие "равновесие" в изобразительном искусстве (равно как в дизайне) относится к принципам, то есть понятиям, которые просто обязаны присутствовать в работе в том или ином виде, вернее, во всех видах. Это вовсе не означает, что темного и светлого в работе должно быть одинаково... Нужна именно точка равновесия, определяющая баланс именно в конкретном случае. Пример, весьма отвлеченный от изобразительного искусства. Чашка кофе... Кофе, сахар, кипяток. Избыток сахара сделает напиток излишне сладким, недостаток сахара сделает кофе горьким. Недостаток воды сделает кофе излишне крепким, а избыток - слабым. Ну и тот же вариант с количеством самого кофе. Нужные пропорции продуктов определят тот самый неповторимый для вас (именно для Вас) вкус. Понятно, что если вы пьете кофе вообще без сахара, то любое, даже самое малое его количество окажется неуместным. Равновесие продуктов и есть та самая гармония (симпатия).

Так же и в остальном. Равновесие между работой и отдыхом, получением денег и их тратой... и т.д. Равновесие между необходимостью и свободой.

Пример из области веб-дизайна. Количество графики и текста на страничке. Недостаток графики придает тексту монотонность и некоторую скучноватость, эмоциональную невыразительность. Избыток графики отвлекает, мешает сосредоточиться на мысли, выраженной текстом. Одно дело, если у вас графика дополняет текст, иллюстрирует... и Совсем другое, если у вас текст служит пояснениями к картинкам. Пользуясь тем же принципом равновесия (точки баланса) будем считать, что для вступления в данной статье написано вполне достаточно, и переходим к основной части.

Формальное равновесие.

Это равновесие, определенное равными долями, полная симметрия. Горизонтальная, вертикальная, по тону, по цвету или еще как...

Динамика равновесия

По логике равновесие - это состояние покоя, образованное двумя качествами, взаимно уравновешивающими друг друга. При этом качества не обязательно должны быть одинаковыми (маленькое, но мощное по цвету пятно может уравновесить достаточно большую по форме, но безликую по цвету массу). В ограниченном пространстве, в формате листа или холста и само окружение может влиять на равновесие

Принцип равновесия. Уравновешенность частей в картине - первостепенное требование композиционного построения - означает расположение изобразительного материала вокруг воображаемой оси симметрии таким образом, чтобы правая и левая стороны находились в равновесии. Это требование к композиции восходит, как уже говорилось прежде, к всеобщему закону тяготения, определяющему психологическую установку в восприятии равновесия. Уравновешенность - равновесие между правой и левой частями изображения. Равновесие это носит динамический характер. В картине все - и динамическое, и статическое - выражает разные моменты движения, направленное движение и остановку, взаимодействие противоборствующих сил, - причем характер движения выражается посредством ритма. Равновесие в пластике формы проявляется через симметрию, пропорции, ритм. Равновесие- это один из основных законов композиции.

Равновесие – это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой. Однако не надо путать это понятие с простым равенством величен. Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных соотношений отдельных частей между собой и целым. Если в своих творческих поисках художник активнее начинает применять одно из средств для создания более выразительного художественного образа, то результатом такого подхода должна стать переоценка всего композиционного построения произведения. Может потребоваться изменение его пропорций, увеличение или, наоборот, уменьшение количества элементов композиции, пересмотр тональных и цветовых отношений и т.д.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и асимметричных композициях. Симметрия сама по себе еще не является гарантией уравновешенности в композиции. Количественное несоответствие симметричного элемента и плоскости становится зрительно неуравновешенным. Уравновесить симметричную композицию гораздо легче, чем асимметричную, и достигается это более простыми средствами, так как симметрия уже создает предпосылки для композиционного равновесия. В асимметричной динамической композиции значительно сложнее уравновесить композицию, так как художественная задача заключается как раз в нарушении, уничтожении равновесного покоя. Но для этого существуют такие изобразительные средства, как цвет и его насыщенность, форма и ее конфигурация, ориентация на плоскости, фактура, а также средства гармонизации: ритм, пропорции, контраст, нюанс, масштаб. Как ни странно, самая асимметричная, устремленная за пределы полотна композиция в произведениях искусства всегда тщательно уравновешена. Убедиться в этом позволяет простая операция: достаточно прикрыть часть картины – и композиция оставшейся части развалится, станет фрагментарной, незаконченной.

Уравновешенность – основа гармонии в произведении

Равновесие – когда все элементы композиции сбалансированы между собой.

Ритм – «такт. мерность»

Симметрия и асимметрия

Симметрия (от греч. тождество, подобие, соответствие) – это соответствие фигуры относительно оси симметрии, точки или плоскости.

Асимметрия – нарушение равновесия, баланса

Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Основная черта симметричной композиции – равновесие. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями. Во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие.

Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Ритм – одно из средств, наиболее часто употребляемых для создания гармоничной композиции. Это средство отражает связь человеческой природы и деятельности, в том числе и творческой, с мирозданием...

Действительно, разве можно отрицать, что многие процессы жизнедеятельности человека протекают циклично? Человек ощущает ритмы сердца, дыхания, ритмично двигается при ходьбе, беге, танце. Любая трудовая деятельность связана с ритмичными движениями, то есть с повторами. Важнейшие признаки ритма – это повторяемость явлений, элементов или форм, закономерность их чередования. «Ритм» буквально означает «такт, мерность» (от греческого «рафмос»).

Ритмы можно разделить на:

• метрический или монотонный (повторение без изменения);

• направленный (к чередованию добавляются закономерные изменения);

• повторение;

• ритм с группированием.

По характеру линий ритм можно разделить на прямолинейный и криволинейный.

Ритм бывает простым, когда меняется какая-то одна закономерность (меняться форма, цвет, фактура или расстояние между элементами), и сложным, когда в ритме изменения происходят сразу по нескольким параметрам. Например, меняется конфигурация формы и происходит насыщение по цвету, или изменяется расстояние между элементами и одновременно уменьшается форма, которая также изменяет свою фактурную характеристику.

Для метрических композиций характерна статика. Статика – это состояние покоя, равновесия. Ярким примером метрического ряда служит орнамент.

Хотя метрический повтор сам по себе уже закономерность, но это еще не гармония. Если бесконечно повторять одну и ту же ноту в музыке или строить архитектурную композицию на повторении только одного элемента, гармония не возникает. По-видимому, мы начинаем воспринимать повтор как некий порядок с момента, когда перестаем мгновенно улавливать количество элементов. С этой точки зрения и пять повторов еще не ряд, поскольку мы подсознательно считаем его элементы. Когда же количество повторов переходит за шесть, семь, мы перестаем считать их, воспринимая элементы не в отдельности, а как группу.

Однако природа не терпит однообразия и монотонности. Нельзя найти двух одинаковых деревьев или двух одинаковых камушков - при всем своем сходстве и общих признаках они все-таки различаются определенными параметрами. Наше восприятие окружающей действительности устроено точно так же - нас раздражает монотонный стук падающих капель из крана, навевает скуку ровный, без изъянов и характерных деталей забор, выводит из себя бесконечно длинный и монотонный бразильский сериал со своими повторами сюжетной схемы помногу раз...

Поэтому любой ритм в дизайне следует изменять перед самой той границей, когда он начинает становиться монотонным. Все хорошо в меру, и эту меру хорошо бы знать или чувствовать. Самый простой способ постичь это - поставить себя на место зрителя.

Вполне возможно использования в композициях сочетания метра и ритма. Метрическое повторение ритмических рядов помогает создавать весьма оригинальные произведения. Казалось бы, используя одно и то же средство, нельзя добиться такого большого разнообразия решений. Но, например, художник В. Вазарели всем своим творчеством доказывает обратное. Каждая его работа своеобразна и неповторима.

Любой сбой в ритме привлекает внимание, нарушая ритм можно расставить нужные акценты.

Ритм является одной из «волшебных палочек», с помощью которых можно передать движение на плоскости.

Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении.

Симметрия (от греч. тождество, подобие, соответствие) – это соответствие фигуры относительно оси симметрии, точки или плоскости.

Асимметрия – нарушение равновесия, баланса

Симметрия отвечает одному из самых глубоких законов природы – стремлению к устойчивости. Основная черта симметричной композиции – равновесие. Симметрия гармонична, но если всякое изображение делать симметричным, то через некоторое время мы будем окружены благополучными, но однообразными произведениями. Во многих случаях надо сознательно нарушать симметрию в композиции, иначе трудно передать движение, изменение, противоречие.

С симметрией мы встречаемся везде - в природе, технике, искусстве, науке. Отметим, например, симметрию, свойственную бабочке и кленовому листу, симметрию форм автомобиля и самолета, симметрию в ритмическом построении стихотворения и музыкальной фразы, симметрию атомной структуры молекул и кристаллов.

Понятие симметрии проходит через всю многовековую историю человеческого творчества. Оно встречается уже у истоков человеческого знания, его широко используют все без исключения направления современной науки. Принципы симметрии играют важную роль в физике и математике, химии и биологии, технике и архитектуре , живописи и скульптуре, поэзии и музыке. Законы природы, управляющие неисчерпаемой в своем многообразии картиной явлений, в свою очередь, подчиняются принципам симметрии.

Простейший вид симметрии - зеркальная. Предмет или фигура, которые можно разделить плоскостью на две половины так, чтобы эти половины при наложении друг на друга совпали между собой, имеет зеркальную симметрию. Такая симметрия присуща, например, человеческому телу, телам животных и многому другому. Зеркальная симметрия способствует созданию впечатления уравновешенности и покоя, так как она делает обе половины изображения равноценными для нашего взгляда.

Иной вид симметрии присутствует в фигурах, которые совмещаются сами с собой без помощи зеркального отражения, а посредством поворота вокруг некоторой оси, перпендикулярной к плоскости изображения. Это - осевая симметрия, а число таких совмещений на протяжении полного кругового оборота фигуры называется порядком оси. Осевая симметрия может обладать порядком от второго и до бесконечности. Фигур с осевой симметрией бесконечно много, но все они четко организованы и равномерно распределены вокруг единого для них центра. Все углы поворотов должны быть равны. Осевая симметрия нередко встречается в природе и широко распространена в орнаментах. В первую очередь, к фигурам с осевой симметрией относятся розетки. Изображение, обладающее осевой симметрией производит впечатление движения, вращения вокруг своего центра.

Часто можно видеть розетки не только с осевой симметрией, но и с зеркальной. Подобные формы гораздо уравновешеннее и спокойнее предыдущих. Такая форма представляется более законченной, так как она не выражает вращения, а от ее центра расходятся равные элементы. Возможно поэтому розетки с двумя этими видами симметрии приобрели наибольшее распространение.

Вдоль некой линии могут быть равномерно расположены одинаковые мотивы. Так образуется линейный орнамент, или бордюр, при помощи параллельного переноса, который можно продолжить до бесконечности в обе стороны по направлению линии. Это - еще один вид симметрии: если мы весь орнаментальный ряд сдвинем вдоль осевой линии на один мотив, то каждая из фигур наложится на место соседней, то есть бордюр совместится сам с собой.

В искусстве орнамента нередко используется заполнение плоскости одинаковыми прямолинейными фигурами. В математике такое замощение называется паркетом (в дизайне - сетчатые орнаменты). Известно, что только два рода фигур - различные параллелограммы (включая прямоугольники, квадраты и ромбы) и шестиугольники с попарно параллельными сторонами заполняют плоскость сплошь, без пропусков и наложений, с помощью одних лишь переносов, сохраняя ориентацию.

Виды симметрии – (зеркальная, поворотная, трансляционная, паркетная, комбинированная)

Композиция (от лат. compositio) – означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое

69.Модульность, размерность, пропорциональность.

Пропорции – отношение частей целого между собой и этим целым.

Не всякое соотношение размеров согласуется друг с другом. Размерные отношения элементов формы изделий являются той основой, на которой строится вся композиция. Поэтому пропорции являются одним из наиболее важных средств композиции. Исследованием пропорций занимались ученые, зодчие и художники с давних времен, так как это средство композиции при умелом его использовании дает непосредственный эффект гармонизации. Пропорционированием в совершенстве владели древние зодчие и мастера-ремесленники.

Пропорции могут строиться на контрасте или нюансе соотносимых величин, развивать ритм или метрический повтор, в известной мере определять характер формы. Особенности пропорционирования зависят еще от тех дополнительных средств (тоновой контраст, светотеневая структура и т. д.), которые будут использованы для того, чтобы усилить взаимодействие закономерности.

Пропорции лишь тогда становятся эффективным композиционным средством, когда принимаются с учетом сущности изделия, а не навязываются произвольно. Творчески относились к пропорционированию уже мастера и зодчие Древней Греции.

В эпоху Ренессанса среднепропорциональное отношение называли Божественной пропорцией. Леонардо да Винчи, занимаясь системами пропорционирования, дает ей название «золотое сечение». Золотое сечение – такое пропорциональное соотношение между элементами, когда целое относится к большей части, как большая часть относится к меньшей.

Певучесть скрипки, красота ее голоса находится в прямой зависимости от того, в какой мере форма инструмента согласована с пропорцией золотого сечения. Анализ музыкальных произведений в диапазоне от Баха до Шостаковича продемонстрировал метрические отношения основных разделов музыкальных форм, а также золотое сечение. Таким образом, законы гармонии обнаружены в музыкальных рядах, в таблице Менделеева, в расстояниях между планетами, в микро- и макрокосмосе, во многих областях науки. Скульптура, архитектура, астрономия, биология, техника, психология и т.д. – везде так или иначе проявляет себя золотое сечение.

Поисками канона, дающего гармонию, занимались многие художники, скульпторы, архитекторы. Они создавали так называемые «модулеры», в основу которых были заложены найденные ими системы пропорционирования. Ле Корбюзье создал свой «модулер» что по-латыни означает- ритмически размерять. Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне - для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи. Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне - при конструировании печатных изданий.

Предметы, окружающие человека, должны быть гармонизованы не только по отношению друг к другу, но и связаны с человеком единой мерой, с физическим его строением. Зодчие древности считали, что отношение частей архитектуры Друг к другу и к целому должно соответствовать частям человеческого тела, их отношениям. Таким же образом Модулор Корбюзье исходит из размеров человеческого тела и из отношений золотого сечения в нем, (расстояние от земли до солнечного сплетения и расстояние от солнечного сплетения до макушки составляют крайнее и среднее отношения золотого сечения.. «Модулер» выдержал довольно длительный срок проверки и был оценен положительно во всем мире. Архитекторы повсюду признали, что это не загадка, а инструмент, который можно вложить в руки тем, кто конструирует формы для простой цели.

Используя в своем творчестве наследие предшественников, многие художники продолжают их поиски систем пропорционирования, поиски своего канона, который позволил бы создать неповторимые произведения искусства.

Одним из способов соизмерения целого и его частей является модуль.

Модуль (с лат. Означает мера) - размер или элемент, повторяющийся неоднократно в целом и его частях.

Любая мера длины может являться модулем. При строительстве греческих храмов, чтобы добиться соразмерности использовали также и модуль. Модулем мог служить радиус или диаметр колонны, расстояние между колоннами. Витрувий, римский зодчий 1 в. до н. э., в своем трактате об архитектуре писал, что пропорция есть соответствие между членами всего произведения и его целым - по отношению к части, принятой за исходную, на чем и основана вся соразмерность, и соразмерность есть строгая гармония отдельных частей самого сооружения и соответсхвие отдельных частей и всего целого одной определенной части, принятой за исходную.

Первый вариант применения модулей в дизайне - фоновый рисунок. В самых различных формах, как самостоятельный, так и в различных комбинация.

В прикладной графике модуль широко ислользуется при конструировании книг, журналов, газет, каталогов, проспектов, всяческих печатных изданий. Применение модульных сеток помогает упорядочить расположение текстов и иллюстраций, способствует созданию композиционного единства. В основе модульного конструирования печатных изданий лежит комбинация вертикальных и горизонтальных линий, образующих сетку, делящих лист (страницу) на прямоугольники, предназначенные для распределения текста, иллюстраций и пробелов между ними. Этот прямоугольный модуль (их может быть несколько) определяет ритмически организованное распределение материала в печатном издании. Существуют сетки различного рисунка и степени сложности.

Не следует путать модульную сетку с типографской сеткой, определяющей размеры полей и формат полосы набора. Конечно, модульная сетка, постольку, поскольку имеет дело с печатными изданиями, должна учитывать размеры строк, высоту литер, пробельные элементы в типографских мерах (квадраты, цицеро, пункты), чтобы правильно располагать печатный материал на странице.

Система сеток благодаря четкой модульной основе позволяет ввести в процесс проектирования издания электронные программы.

В прикладной, промышленной графике модульную сетку применяют при конструировании всевозможных рекламных изданий и, в особенности при проектировании графического фирменного стиля. Модульную сетку применяют при конструировании различных знаков, знаков визуальных коммуникаций, товарных знаков и др. Для знаков разрабатывается графический модуль – определенным образом организованная геометрическая сетка или членение геометрической фигуры, служащая для создания знаков или знаковых систем. Графический модуль – конфигуратор позволяет всю систему знаков стилистически объединить, создать стилистически единый блок знаков.

В основу модульных сеток часто бывает положен квадрат. Квадрат очень удобный модуль. Он широко используется как модуль в современной мебельной промышленности, в особенности, при конструировании сборной мебели, «стенок». Двойной квадрат издавна известен как модуль традиционного японского дома, где размеры комнат находились в соответствии с тем, сколько раз уложится на полу циновка-татами, имеющая пропорции двойного квадрата.

Не всегда модульная сетка такая уж равномерная и симметричная. Она может быть и абсолютно абстрактной, с произвольным размещением элементов, но в любом случае ее задача - обеспечить преемственность подачи материала.

Применяя блоковый принцип построения рекламного объявления, вы волей-неволей применяете модульную сетку. И если в следующем объявлении изменится текст и фотография, а принцип расположения элементов останется прежним, то зрителю будет гораздо проще "опознать" ваше объявление. Многие красноярские фирмы давно и успешно используют этот принцип в газетных объявлениях.

Модули используют и архитекторы, и дизайнеры-мебельщики, и разработчики автомобилей... у них модуль привязан к пропорциям и размерам тела человека. Хотя каким модулем пользовались создатели "Запорожца" - ведомо им одним. Я со стандартным метр восемьдесят имел колени у подбородка. При таком же росте и большем весе мой брат умудрялся даже управлять этой машиной...

Золотое сечение (Божественная пропорция) объединяет элемен­ты целого (прямой угол и расстояние между вершинами 1, 2 и √5) в целое — двойной квадрат.

Свойство аддитивности линейного ряда золотого сечения состо­ит в том, что каждый отрезок равен сумме или разности двух смежных отрезков.

Многовековой опыт искусства, в котором прочно утвердились такие категории, как "целостность", "единство", "гармонич­ность", может быть перенесен и на характеристики произведений, о которых мы говорим: целостное произведение, композиционное единство, гармоничная композиция. Законы, по которым создают­ся такого рода произведения искусства, принято называть закона­ми гармонии. К ним относятся закон равновесия, закон единства и соподчинения. Однако и без художественных средств, помогаю­щих создавать композиции по законам гармонии, не обойтись. К их числу, как вы уже знаете, относятся ритм, контраст, нюанс, тожде­ство, а также пропорции и масштаб. Это основные средства гармо­низации. Композиций, созданных без их участия, просто не суще­ствует. Напомним, что во времена Гомера гармониями называли скрепы, соединяющие доски в обшивке корабля. Лишенный гармоний корабль распадался на отдельные доски.

Обратим внимание на одно из важнейших средств гармониза­ции — пропорции (связи частей и целого). Продолжая тему единст­ва целостного произведения, мы утверждаем, что пропорции и есть именно то средство, в основе которого заложена идея соотношения целого и составляющих это целое частей. Под пропорцией понима­ется отношение частей целого между собой и этим целым.

Модульная сетка - шпаргалка верстальщику. Очень полезна для понтов при проектировании фирменного стиля :))))

Если вы не уверенны в своем глазомере и чувстве пропорционального соотношения графических элементов, то большую помощь в подготовке макета может оказать модульная сетка. Но можно прекрасно обойтись и без нее.

Модульная сетка определяет в целом внешний вид будущего макета и строго задает места размещения на странице, страницах или во всех однородных документах всех предполагаемых элементов, текста, иллюстраций, заголовков статей и других графических и информационных объектов.

Сетка разрабатывается дизайнером конкретно для каждого проекта. Будь то календарь, фирменный бланк, визитка, открытка, конверт, журнал, книга или прочая графика, требующая, как вам кажется, этапа разработки модульной сетки.

Сетку иногда называют шаблоном или трафаретом. Она служит каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Сетка представляет собой систему непечатаемых и не показываемых заказчику (кроме фирменного стиля) вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, разделяющих страницу.

70.Композиционный центр и методы его выделения. Единство цветового решения. Основные, вспомогательные и дополнительные элементы композиции и их место в дизайн-проекте, проблема композиционного центра проекта. Миф, аллегория, гипербола.

Композиционный центр.

Методы выделения композиционного центра:

• контраст по цвету

• по тону

• по форме

• по размеру

• по положению

В творчестве композиция служит определённой цели: донести до пользователя необходимую информацию не вызвав у него отторжения. Используя ассоциативное мышление присущее всем людям, можно заставить взгляд скользить в определённом направлении, воспринимать информацию быстро и легко, и среди множества аналогов запомнить именно данную работу. Часть произведения, которая выражает главную мысль его содержания, является композиционным центром. Построение всей композиции выполняется для выявления её композиционного центра – главного идейного содержания, нахождения конструктивных связей второстепенных частей и деталей, подчёркивающих в конечном счёте композиционный центр. Композиционный центр выделяется прежде всего местоположением на изобразительной плоскости, освещённостью, цветотональными контрастами, колоритом, моделировкой объёма элементов изображения и другими средствами. Выделение композиционного центра обусловлено особенностями зрительного восприятия человека, который, как правило, фиксирует внимание на сильнодействующем "раздражителе". Когда человек смотрит на какой-либо объект, зрение фиксируется на этом объекте, но глаз чётко видит площадь изображения только в определённом радиусе, так называемом поле ясного видения. Вне поля ясного видения человек смутно различает предметы и может увидеть их достаточно ясно только при изменении фокуса зрения, если переведёт взгляд на другие объекты или предметы. Размещая определённым образом композиционный центр, определяется процесс восприятия произведения, который начинается, как правило, с восприятия композиционного центра. Важное значение для акцентирования композиционного центра имеет масштаб элементов изображения и их соотношение на плоскости изображения. Композиция неудачна, если элементы изображения композиционного центра оказываются слишком большими или слишком маленькими в соотношении с остальными частями изображения или с его общим размером. Правило неделимости, или целостности. Неделимость выражается в нахождении такого композиционного решения, при котором из изображения ничего нельзя изъять, к нему ничего нельзя добавить или передвинуть в изображении без ущерба для целого. Целостность композиции выражается в нахождении связей между элементами изображения. При нахождении структуры композиции необходимо сначала найти сочетание основных пластических масс изображения, в силуэты которых могут войти детали. Разработку деталей допускается проводить лишь после определения соотношения основных частей композиции - её структуры. Наиболее сложно характеризуемое качество, являющееся непременным условием полноценного произведения – это его выразительность. Посредством выразительности проявляется активное, заинтересованное отношение к предмету изображения, его оригинальность, эстетические представления и личное мироощущение автора. Выразительность как воздействующее средство композиции проявляется главным образом в умении пользоваться контрастами. Сущность контраста заключается в противопоставлении двух соотносящихся свойств, качеств, особенностей. Для создания эстетически полноценного композиции необходимо иметь в виду характер взаимодействия пространства с формой. Шар, куб, пирамида или цилиндр наиболее просто взаимодействуют с пространством. Простота объема позволяет отчетливо представить невидимые его части, т. е. форму в целом. Но главное, что позволяет это сделать, - не столько простота объема, сколько закономерность, лежащая в основе строения формы. Важнейшей из закономерностей хорошо организованной объемно-пространственной структуры является органичность связей между отдельными элементами или частями структуры. В интересах целостности композиции надо уметь показать, что форма развивается не случайно, а закономерно. В этом случае, например, активная наклонная линия должна найти развитие и поддержку в других элементах структуры композиции.

Миф, греч., древнее предание и повествование о божествах и обладающих сверхчеловеческой силой героях, в котором в конкретной форме выразились верования и все вообще миросозерцание древних народов ; иносказанье в лицах, вошедшее в поверье. Мифы в переносном смысле — ложные, некритические, оторванные от действительности состояния сознания, концепций, представления

АЛЛЕГОРИЯ (греч. allēgoría - иносказание); изваяние в переносном смысле; картинное, чувственное изображение мысли; условное изображение в искусстве отвлечённых идей, Связь между образом и значением устанавливается в А. по аналогии (например, лев как олицетворение силы и т. п.).

В литературе многие аллегорические образы взяты из мифологии и фольклора. На А. строятся басня, притча, а также многие произведения средневековой восточной поэзии; встречается и в др. жанрах ("Три ключа" А. С. Пушкина, сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина).

В изобразительном искусстве А. – фигуры с постоянными атрибутами, фигурные группы и композиции, олицетворяющие какие-либо понятия

Гипербола (от греч. hyperbole - преувеличение), стилистическая фигура или художественный приём, основанные на преувеличении: явлению приписывается какой-либо признак в такой мере, в какой оно им реально не обладает (например, у Н. В Гоголя: "шаровары шириной в Чёрное море"). Т. о., Г. является художественной условностью и вводится в экспрессивных целях. Г. характерна для поэтики эпического фольклора, для поэзии романтизма и жанра сатиры (Н. В. Гоголь, В. В. Маяковский).

ЦВЕТ

Гармония — это равновесие, симметрия сил. Учение физиологической стороны цветового видения приближает нас к решению этой проблемы.

Последовательный и симультанный контрасты указывают на то, что глаз получает удовлетворение и ощущение равновесия только на основе закона о дополнительных цветах.

В основном мы нашли две системы, способные обеспечить этот порядок: цветовые круги, соединяющие цвета, обладающие одинаковой степенью яркости или затемнения, и треугольники для цзетов, представляющих смеси того или иного цвета с белым или чёрным. Цветовые круги позволяют определить гармоничные сочетания различных цветов, треугольники - гармонию цветов равнозначной цветовой тональности".

Самый простой способ избежать такой "серости" - прибегнуть к помощи Цвета. Пожалуй, ни один другой элемент дизайна не оказывает такого влияния на наше ощущение пространства (вебсайта, дома и т.п.), как Цвет. Цвета могут мгновенно менять наше настроение и мнение. Им подвластно создать уют, погрузить нас в пучину страха или возбудить нас. Для дизайна интерфейсов в особенности полезны естественные цвета. В широком диапазоне от сложных веб-приложений до презентационных сайтов цветовые комбинации, встречающиеся в природе, обладают набольшей способностью выделяться (помогая создать более запоминающийся вебсайт), направлять (позволяя пользователям сосредотачиваться на взаимодействии с элементами сайта), увлекать (делая общее расположение элементов страницы более удобным и привлекательным), и вдохновлять (предлагая новые идеи в выборе цветов).

Поэтому, сайту нельзя пренебрегать любыми возможностями выделиться из общей массы. Если ваш сайт выделяется, есть шанс, что пользователи уделят ему больше времени или внимания при посещении. Они могут даже запомнить его и посетить вновь. Возможно, нет лучшего средства оставить благоприятное впечатление, чем Цвет. Людям свойственна немедленная реакция на цвет: они возбуждаются, они становятся счастливы или же скучнеют.

Уникальная палитра, основанная на найденных в Природе цветах, может вызволить вас из цветовой унылости World Wide Web (рис.1), помогая создать более запоминающийся веб-сайт. Например, естественная комбинация цветов (рис. 2), использованная при создании макета этого сайта (рис. 3), полностью контрастирует с более "стандартной" версией дизайна этого же сайта (рис. 4). Мягкие цвета достаточно нежны, чтобы быть фоном, но вместе с тем они позволяют достаточно чётко выделить четыре основных информационных области сайта.

Естественные цвета часто менее насыщены и более приятны для глаз, чем их искусственные аналоги. В результате они дают пользователю возможность сосредоточиться на взаимодействии с сайтом, не отвлекая его слишком яркими оттенками. Когда вы пытаетесь сосредоточиться на информации, размещённой в слое с очень яркой цветовой гаммой (рис. 4), ваши глаза постоянно возвращаются к этим ярким цветам (в данном случае к синей полосе наверху). С другой стороны, оттенки жёлтого и голубого на альтернативном варианте дизайна (рис. 3) создают гармоничный баланс между изображениями, панелями навигации и контентом. (Это особенно полезно для веб-сайтов, имеющих значительный объём материалов). Наиболее заметными сделаны самые полезные элементы - меню и блоки с содержимым, но не фоновые цвета, для которых были выбраны природные цвета. Наши глаза привыкли к голубым, жёлтым и серым тонам, так как мы видим их каждый день вокруг себя.

Это явление становиться особенно важным в web-приложениях, с которыми пользователи работают порой часами и целыми днями. Наличие палитры, не отвлекающая пользователя, позволяет ему сосредоточиться на его работе и важной информации. Конечно, Цвет не является единственным необходимым элементом дизайна - структура сайта, взаимодействие и расположение его элементов и многое другое - все должно работать вместе, создавая полезный и удобный для работы веб-сайт или приложение. Но Цвет - важная часть системы, которую нельзя игнорировать

Естественные цвета особенно полезны для ещё одного аспекта дизайна - ответной эмоциональной реакции пользователя. Для того, чтобы пользователь легко попал из Точки А в Точку Б, призывают на помощь юзабилити, но для создания у пользователя приятных ощущений от происшедшего и желания вновь их испытать и поделить ими с другими нужна какая-то индивидуальность.

Рассмотрим два варианта транзакционных форм. Одна использует холодную, пугающую палитру. Другая - более удобна в использовании благодаря применению тёплой и дружелюбной цветовой палитры на основе естественных оттенков. Банковским служащим, постоянно работающим с этим сетевым приложением, наиболее дружественный интерфейс покажется наиболее удобным для работы.

Естественные цвета, помимо всего прочего, вдохновляют. Разнообразие Природы непрерывно предлагает новых идеи и подходы при выборе цветов. Например, цвета, использованные в компании по привлечению туристов в Дублин, оказались вовсе не оранжевым, зелёным и белым цветами ирландского флага, как вы могли бы подумать. Вместо них были использована цветовая комбинация, характерная для морского побережья Ирландии. Такое сочетание цветов является более живым и привлекательным,

71.Сценарий и фабула в динамической композиции. Роль сценария в создании электронного проекта.

Сценарий  — порядок событий, происходящих в проекте, основа формы произведения.

Фабула — фактическая сторона повествования, те события, случаи, действия, состояния в их причинно-следственной, хронологической последовательности, которые компонуются и оформляются автором в сюжете на основе закономерностей, усматриваемых автором в развитии изображаемых явлений.

Мультимедийные web–сайта это удобное современное интерактивное средство передачи аудио – визуальной информации целевой аудитории в наглядной, запоминающейся форме. Сочетание информации, изображений, видеоматериалов, звука, анимации и режиссуры повествования с использованием современных технических средств в несколько раз повышают эффективность восприятия сайта по сравнению с печатными носителями.

Отличительной особенностью мультимедийного web–сайта является его интерактивность и динамичность. Разрабатывая сайт, мы можем вести рассказ по определенному сценарию, разбивая информацию на легко воспринимаемые блоки, а также взаимодействовать с пользователем, предусматривая интерактивные элементы, формирующие необходимое отношение пользователя к продукту или услуге.

72.Внешняя форма дизайн-проекта. Единство визуальной формы и содержания проекта. Роль эскизирования и макетирования в дизайн- проектировании.

Понятие «Формы»  в дизайне имеет смысл образа, очертания и визуализации предмета. 

Экспериментируя с формами, вы должны формулировать ассоциативный ряд эмоций, ощущений, и визуальных соответствий. Ведь именно этот ассоциативный ряд будет составлять вторую и неотъемлемую от формы часть под названием – содержание.

«Форма отражает, насколько эстетично, целостно, гармонично организованы скомпанованны различные элементы, насколько они наглядны и образны, какое эмоциональное а через него и псих. Воздействие она оказывает на пользователя, зрителя, потребителя.

Содержание показывает, в чем смысл организации мультимедийной системы, на что ценностно направленнна структурная функциональность» И.Г.Елинер.

Графический эскиз представляет собой стадию работы над объектом проектирования, обобщающую в одном или нескольких графических образах весь процесс творческого поиска. Эскиз выполняется, как правило, полихромным, имеет законченный вид и служит одним из средств внутригруппового общения дизайнера с коллегами и с заказчиком.

Эскизы обсуждаются на художественных советах, согласовываются с заказчиками и производителями буду­щего изделия, демонстрируются на выставках, конкур­сах, совещаниях. Поэтому они выполняются с особой тщательностью, с максимально фотографической точно­стью, приближая изображение к реальному виду буду­щего изделия. Здесь используются перспективные и аксонометрические полихромные изображения с переда­чей всех особенностей формы и материала, из которого изделие будет изготавливаться. Графические материалы для выполнения эскиза: отмывка акварелью, гуашь, тем­пера, нитрокраска, используется техника аэрографа, а также компьютерная графика. Такая графика с обяза­тельной проработкой формы и деталей в цвете и “мате­риале” получила название “демонстрационная”. При этом объектом экспозиции здесь является не сама графика, а предмет, который с помощью этой графики изображает­ся.

Проектная стадия, результатом которой является такой детальный эскиз, называется “эскизный проект”. На ней зачастую проектная работа дизайнера и заканчи­вается.

73.Единство структуры электронной динамической композиции (персонажи, сценарий, движение, монтаж). Сюжет, коллизия, акцент в динамической композиции.

Персона́ж (фр. personnage, от лат. persona — личность, лицо) — действующее лицо спектакля, кинофильма, книги, игры и т. п. Персонажем является любое лицо, персона, личность, или сущность, которые существуют в произведении искусства.

Сценарий  — порядок событий, происходящих в проекте, основа формы произведения.

Актуализации специфических особенностей медиа, следует отметить свойство динамичности, которое допускает непрерывное изменение композиции во времени. Причем это характерно не только т. н. моушен-дизайну, принципы которого сходны отчасти с кинематографом или мультипликацией, но и другим объектам, которые существуют в виртуальном компьютерном образе. Так, в интернет-сайте композиция может видоизменяться при разных разрешениях экрана. Другим примером является анимированная навигация, при взаимодействии пользователя с которой осуществляется последовательный переход во времени отдельных элементов в новое состояние.

Монтаж- от включения камеры, до выключения.

Монтаж:

• по крупности

1. Деталь или сверхкрупный план

2. Крупный - где полностью входит голова

3. Первый средний

4. Второй средний

5. Полный план

6. Дальний

• По ориентации в пространстве

Съёмка двух взаимодействующийх объектов должна производиться строго по одну сторону от линии взаимодействия. Можно перейти линию, но только с вкл. камерой.

• По направлению движения

Движение объекта в кадре не должно превышать 90 градусов.

• По фазе движения

Движение всегда должно продолжаться

• По композиции

Смещение от центра внимания по горизонтали или вертикали при переходе от одного кадра к другому не должно превышать 1/3 экрана

• По свету

Соседние кадры не должны резко отличаться по тону и характеру освещения

• По цвету

Соседние кадры в месте стыка не должны резко отличаться по цвету.

Сюжет- порядок событий, происходящих в художественном произведении. Сюжет — основа формы произведения.

КОЛЛИЗИЯ (от латинского collisio - столкновение), столкновение противоположных сил, стремлений, интересов, взглядов. Первым правилом является правило неделимости, или целостности. Неделимость выражается в нахождении такого композиционного решения, при котором из изображения ничего нельзя изъять, к нему ничего нельзя добавить или передвинуть в изображении без ущерба для целого.

Целостность композиции выражается в нахождении связей между элементами изображения. При нахождении структуры композиции необходимо сначала найти сочетание основных пластических масс изображения, в силуэты которых могут войти детали. Разработку деталей допускается проводить лишь после определения соотношения основных частей композиции - её структуры.

Статика, динамика. Движение в композиции. Контраст движения и неподвижности. Ключевые кадры. Длительность. Связность, упорядоченность, изменчивость.

Динамизм не есть изображение движения в вашей работе буквальном смысле, даже если ваша композиция статична, спокойна, то в ней все равно есть некая жизнь (движение), потому что все равно происходит взаимодействие между деталями и элементами вашей работы. Т.е. управляя взглядом и вниманием вашего зрителя, вы, так или иначе, создаете движение в вашей работе.

Статичный или динамичный характер будет носить ваша композиция, зависит от того, какие цели и задачи стоят перед вами. Так, например, для сайта банка предпочтительнее некоторая статичность стабильность, а для сайта стадиона, ипподрома – лучше создать настроение напряжения, активности.

Статичное состояние в работе поддерживается симметричной композицией, не слишком большим количеством свободного пространства, отсутствием диагональных линий, направлений.

Для выражения динамики можно использовать асимметричную композицию, элементы с острыми углами, большое количество свободного пространства, диагональные направления.

Помните, движение в композиции должно носить организованный характер, иначе может получиться так, что динамика превратится в хаос, мешанину, а статичность будет скучной, неинтересной взгляду.

Динамичность. Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин. При равенстве отношений для нее характерна статичность, а при контрасте их создается динамизм, при этом зрительное движение получается в направлении большей величины. Активная и односторонне направленная форма является необходимым условием появления динамичности. Например, куб создает впечатление статичности, а вертикальный параллелепипед - динамичности. Но если параллелепипед положить плашмя, исчезает односторонняя направленность формы, и мы получаем статичный объем.

Динамичность свойственна и неподвижным и быстродвижущимся предметам. В первом случае она обусловливается не тЂ'f1ь сильно деформированы зеркала, крышки столов и даже боковые стенки корпусных изделий и т. п. Этим самым они как бы отражали достижения технического века, а, в конечном счете, имели антифункциональную и нетехнологическую форму.

Статичность. Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе. Статичны предметы, которые имеют явный центр и у которых ось симметрии является главной организующей форму осью. Если с этих позиций рассматривать различные предметы, можно отметить, что в средствах транспорта статичность исключается. В станках сочетаются статичные и движущиеся элементы. Для мебели характерны более статичные формы, хотя и в ней есть асимметричные элементы, которые придают изделиям или интерьеру характер динамичности.

Статичная композиция. Устойчивые, неподвижные, часто симметрично уравновешенные, композиции этого типа спокойны, молчаливы, вызывают впечатление самоутверждения, несут в себе не иллюстративное описание, не событие, а глубину, философию.

Динамичная композиция. Внешне неустойчивы, склонны к движению, ассиметрии, открытости. Динамика часто исключает величавость, основательность, классическую завершенность; но будет большой ошибкой считать простую небрежность в работе динамикой, это совершенно неравнозначные понятия. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

Динамика в музыке, совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости.

Основным средством одушевления рисунка является восстанавливаемое по фазам движение. Движение в рисованном фильме - это осмысленное целенаправленное действие, то есть поступки и поведение персонажа, которые определяют его характер, создавая образ. Такое действие является результатом внутренних, побудительных мотивов, вызванных предполагаемыми обстоятельствами.

Кадр - это замкнуто-открытая форма, как и сцена, эпизод.

Рисованный фильм отличается от любого другого произведения искусства тем, что драматургическое действие в нем разыгрывается на определенном отрезке времени рисованными персонажами. Это действие состоит из сцен. Каждая такая сцена состоит из знакомых нам фаз-звеньев.

До сих пор мы говорили о фазе как о простейшем элементе восстановленного движения. Теперь это понятие следует расширить. Законченная фаза (кадр) - это простейшая частица драматургически осмысленного действия. В ней как бы запрограммированы все основные жизненные функции такого сложного организма искусства, каким является рисованный фильм. От полноценности каждой фазы, ее точного местоположения, от взаимосвязи фаз между собой зависит его качество в целом. Все это делает фазу определяющим звеном рисованной художественной мультипликации. Все основные компоненты фильма решаются с учетом этого важнейшего звена. Больше того, фаза наложила отпечаток и на познавательные способности мультипликации.

Изменчивость - способность организмов изменять свои признаки и свойства.

Кадр (франц. cadre, буквально - рама), кинокадр, 1) снимок на киноплёнке, на котором зафиксирована одна из фаз движения или статического положения объектов съёмки. Линейное и пространственное построение, тональное и колористическое решения, характер оптического рисунка К., а также границы пространства, отображаемого в нём, подчинены раскрытию идеи и содержания снимаемой сцены. При построении К. учитываются особенности динамической композиции, связанные с внутрикадровым движением снимаемых объектов, сочетающимся зачастую с перемещением самого К. при съёмке движущейся кинокамерой. 2) Монтажный К. (монтажный кусок), составная часть фильма, содержащая какой-либо момент действия, снятый перемещающимся или неподвижным киноаппаратом. Каждый монтажный К. по содержанию, сюжетной последовательности, композиционному, колористическому и ритмическому решению должен быть органически связан со смежными с ним К. сюжетно-монтажной композицией. 3) Сценарный К. (в постановочном сценарии фильма) - изложение содержания и подробное описание снимаемого К., происходящего в нём действия, диалогов, а также звукового сопровождения, изобразительного и постановочного решения.

Художественно-образное проектирование. Средства и приемы дизайна в раскрытии темы. Образно-графические приемы.

Композиция (лат. compositio - составление, сочинение) - составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей.

Композиция - важнейшее средство построения целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией целого.

Законченное произведение также называют композицией, например, произведение живописи - картину, музыкальное произведение, балетный спектакль из связанных между собой единой идеей номеров, состав металлических сплавов, духов и проч. Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения

Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников (дизайнеров), способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. Подобно тому, как речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством для выражения авторской мысли. В композиции важно все - масса предметов, их зрительный "вес", размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения, и многое другое.

Композиция отсутствует в хаотическом нагромождении предметов. Отсутствует и там, где содержание однородно, однозначно, элементарно. И, наоборот, композиция необходима любой целостной структуре, достаточно сложной, будь то произведение искусства, научный труд, информационное сообщение или организм, созданный природой. Композиция необходима при создании форм предметного мира - бытовых предметов, машин, зданий и других объектов дизайна и архитектуры, это также средство организации информации и средство построения художественной формы.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме и делая доходчивым содержание. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей целого присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции мы обнаруживаем и в природных формах, в строении растений, животных организмов, в строении вселенной. Поэтому слово "композиция" равно применимо к описанию цветка, к построению книги или ораторской речи. По определению Н. Гончаровой "композиция является выразителем структурно-гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности"

Все что разрабатывает дизайнер, должно быть выразительным, содержательным, образным. Часто произведения художников и дизайнеров не имеют конкретных предметных форм, но цвет и пластика эмоционально воздействуют на зрителя, вызывают ассоциации, будят воображения, даже если само изображение абстрактно и основные средства его выразительности линии, пятна, цвет.

Работа по созданию художественного произведения – это, в первую очередь, работа над образом. В соответствии с образом разрабатывается композиция. Композиция в дизайне выражает определенную идею, она определяется поставленной задачей, характером и назначением всего произведения. Глубинный смысл композиции проявляется в том случае, если она вызывает ассоциации.

Нет четких правил гармоничного соединения отдельных элементов в единое целое, но эмоциональный художественный образ создается только тогда, когда соблюдены определенные условия: в едином композиционном пространстве должен выделяться изобразительный центр, читаться форма, чувствоваться ритм. Это категории, общие для любого вида композиции.

Дизайнер должен уметь использовать в работе все композиционные средства.

77.Шрифт как язык отражения главного смысла содержательной композиции. Шрифт как образно-графический элемент содержательной композиции.

на 1-2 пункта больше кегля шрифта.

Шрифт является одним из основных изобразительных элементов текстового печатного издания. Он - носитель информации и средство воспроизведения текста в книге, журнале, газете или любом произведении печати. Основное его назначение - передача содержания посредством чтения. Шрифт - это, прежде всего, комплект знаков, необходимых для воспроизведения текста на каком-либо языке.

Шрифт как элемент образно-графического языка проектной композиции

Различия в выразительности шрифта заставляют художника задуматься при выборе, модификации или создании нужных форм. Форма шрифта не пассивно следует за содержанием, она, так же как и само искусство шрифта, обладает относительной самостоя-тельностью и оказывает воздействие на содержание. В зависимости от отношения к форме шрифта художника (равно как и зрителя) она может способствовать развитию предмета или, наоборот, тормозить его. Выполняя одновременно утилитарную и эстетическую функции, шрифт имеет: предметное значение (обозначаемые объекты: буквенным знаком - звук речи, комбинацией знаков - слова и предложения) и экспрессивно-смысловое значение (чувства, передаваемые зримыми образами этих объектов человеческой речи). Ритмический строй шрифта

Закон развития формы в шрифте предопре-деляется повторением таких пар противопо-ложностей, как округлый - угловатый, широкий - узкий, большой - маленький, контрастный - нюансный и т. п. Борьба противоположностей вызывает ощущение условного движения, внутренней динамики изображения. Шрифт, подчиняясь всем этим зрительным закономерностям ритма, воздействует на человека, вызывая то или иное настроение. активизирует или тормозит восприятие, на удобочитаемость и образность формы. Цвет - средство художественной выразительности шрифта

На художественную форму шрифтового изображения существенно влияет цвет, привнося свои качественные особенности в ритмический и композиционный строй. Организация гармонии цветового решения - одно из основных требований. особую роль играет умение связывать воедино компоненты разнообразного содержания с одновременным выделением главного. Наглядная структура отражает внутреннюю структуру текстов, обес-печивает удобство восприятия различных по назначению и значению компонентов, способствует быстрому выявлению зрителем наиболее важной информации, подводя его, таким образом, к прочтению и усвоению всего материала. Основные тематические разделы, как правило, имеют свои наименования в виде самостоятельных оглавлений или рубрик. Для их графического выражения служат заголовочные шрифты. С целью обеспечения стилевого единства между компонентами шрифтового оформления заголовки, подзаголовки и тексты преимущественно выполняются шрифтами какого-то одного типа, но различаются по начертанию, плотности или насыщенности. Это дает необходимый диапазон выделительных возможностей и смысловых акцентировок при построении той или иной текстовой информации. В отличие от заголовочных текстовые шрифты в большей степени рациональны и просты по форме. Это отвечает главному требованию - удобочитаемости шрифта.

Средства, с помощью которых художник может добиться графической наглядности при представлении информации, можно разбить на четыре группы:

1. выделение положением текста и составляющих его частей (выделение из общего текста, вынесение за его рамки или повторение вне текста ключевых слов, ос-новной идеи, важных результатов, выводов, цифр и других ориентиров);

2. цвет (выделительный цвет, многокрасочность и т. п.);

3. шрифтовые знаки (например, курсив, шрифт другого размера, различная насыщенность шрифта, иллюзорно-объемный шрифт);

4. материал (фактура или цвет фона, рельефно-объемный шрифт и т. д.).

78.Комбинаторность содержательных блоков (текстовых, графических). Модульная координация, зонирование экранного поля. Модульная сетка. Иерархия блоков информации. Проблемы различения и опознания информационных блоков в визуальном пространстве дизайн- проекта.

Комбинаторика – то, какое количество вариантов изображения можно получить, используя модуль.

Сбалансированная иерархия помогает не только задать порядок восприятия информации, но также помогает объединять разрозненные элементы страницы в единое целое. Так создается ощущение порядка и баланса. Без визуальной иерархии каждый элемент страницы тянет внимание пользователя на себя, и в результате - внимание рассеивается. Во всех иерархиях лишь несколько определенных элементов должны стоять во главе; остальные же должны составлять их свиту. Положение того или иного элемента в иерархии зависит от того, что именно вы хотите сказать.

Визуально доминирующие элементы (те, чей вес больше) получают внимание смотрящего в первую очередь. Они являются центром притяжения и именно они определяют, откуда начинается сюжет изображения. Иерархия остальных элементов "ведет" глаз по всей композиции, добавляя свои подробности к сюжету. Положение каждого элемента в иерархии сообщает смотрящему важную информацию о степени важности этого элемента в целостной картине.

Теперь, когда мы знаем основные принципы визуального разделения объектов, мы можем обратиться к более общей задаче: как использовать эти принципы для представления определенного сюжета, послания. В таком "визуальном рассказе" элементы располагаются в порядке важности, который легко уловить. Сначала внимание смотрящего захватывается каким-то самым важным элементом, а затем каждый переход к менее важным элементам дополняет общий сюжет новыми подробностями. Этот логический порядок расположения элементов называется визуальной иерархией.

Для создания правильной визуальной иерархии мы, используя принципы зрительного восприятия, добавляем или уменьшаем вес того или иного элемента страницы, тем самым мы определяем путь, по которому будет двигаться по странице внимание смотрящего. Визуальный вес элемента измеряется степенью внимания, которое он требует к себе от смотрящего, либо степенью интересности. Красный крупный заголовок, например, контрастирует с белым фоном гораздо больше, чем светло-серая точка. Красный заголовок имеет больший вес вследствие чего, он первым захватывает внимание смотрящего. Однако не сможет удержать это внимание дольше, чем картинка слева.

Модульная сетка — система вёрстки, при которой основой композиции полос и разворотов становится модульная сетка с определенным шагом (модулем), одинаковым или разным по горизонтали и вертикали.

Модульная система упрощает и ускоряет художественное конструирование и создаёт благоприятные условия для автоматизации вёрстки при использовании компьютерных настольно-издательских систем.

Если вы не уверенны в своем глазомере и чувстве пропорционального соотношения графических элементов, то большую помощь в подготовке макета может оказать модульная сетка. Но можно прекрасно обойтись и без нее.

Модульная сетка определяет в целом внешний вид будущего макета и строго задает места размещения на странице, страницах или во всех однородных документах всех предполагаемых элементов, текста, иллюстраций, заголовков статей и других графических и информационных объектов.

Сетка разрабатывается дизайнером конкретно для каждого проекта. Будь то календарь, фирменный бланк, визитка, открытка, конверт, журнал, книга или прочая графика, требующая, как вам кажется, этапа разработки модульной сетки.

Сетку иногда называют шаблоном или трафаретом. Она служит каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Сетка представляет собой систему непечатаемых и не показываемых заказчику (кроме фирменного стиля) вертикальных, горизонтальных и диагональных линий, разделяющих страницу.

Для начала - что такое модуль?

Это кратно повторяемый рисунок, узор, размер или пропорция. Вспомните картинки Эшера. Ящерки, рыбки, птицы в некоторых работах - это и есть модуль. Каждый интернетчик наблюдает модули в виде бэкграундов.

Первый вариант применения модулей в дизайне - такой ж как в инете, то есть фоновый рисунок. В самых различных формах, как самостоятельный, так и в различных комбинация. И те же иллюстрации Эшера.

Второй вариант, размерный, очень близок к третьему, пропорциональному. В основном это модульные сетки для различных типографских видов печатной продукции.

Третий вариант более сложен для восприятия, но именно он и лежит в основе всего дизайна, архитектуры и прочего, прочего, творимого природой и человеком. Человек всегда формировал окружающую среду, интуитивно руководствуясь чувством пропорции, то есть соотношений.

Еще Фидий (создатель Акрополя) и Иктин (Парфенон) продемонстрировали знание закона золотого сечения. Суть этого закона в том, что меньший отрезок относится к большему, как больший ко всей длине. Я не помню, изучают ли этот закон в школе, но в художественных училищах, художественннных и архитектурных институтах это как "Отче наш..." Одним числом это значение выражается как 1,618..... алгебраически выглядит a:b=b:(a+b). Суть в том, что подобное соотношение благоприятно глазу в силу психических и физических особенностей строения глаза, рабочих частот мозга и много, много...

Вторым активным элементом построениея каких-то зрительно благоприятных соотношений является квадрат. Путем построений из него легко получать соотношения 1:2, 2:3, 3:4.

79.Роль и место дизайна в рабочем коллективе и обществе. Участие результатов дизайнерской деятельности в продвижении информационной продукции на рынке.

В современном понимании дизайн - это метод художественного проектирования на основе научных данных. Он играет большую роль в экономике, культуре, быту развитых стран. В последние годы появились новые виды дизайна, в том числе компьютерный дизайн и интернет-дизайн. Знание основ дизайна становится непременным условием успешной карьеры представителей самых разных профессий, занятых в сфере бизнеса, производства, науки, культуры, СМИ. Дизайн как один из наиболее массовых видов искусства подразумевает использование не только специфических художественных приемов, но и методов психологии, социологии, инженерно-конструкторских решений.

Дизайн - это создание окружающего предметного мира .В современном обществе необыкновенно выросла роль дизайнера. Без его участия сейчас не происходит ничего. Как сказал знаменитый дизайнер Филипп Старк: "Кончился мир вещей. Теперь они нужны только для того, чтобы любоваться дизайном".

Дизайн — один из сравнительно молодых видов профессиональной деятельности, и вопрос о его природе и специфике все еще остается предметом научных и творческих дискуссий. Сложность решения данного вопроса обусловлена тем, что дизайн интегрирует в себе элементы различных областей знания: наряду с инженерно-техническими и естественно-научными использует и достижения гуманитарных дисциплин — философии, эстетики, социологии, психологии, семиотики и др. Деятельность дизайнера органично сочетает в себе решение как сугубо практических, так и художественно-образных задач. Предметы, созданные дизайном, бытуют в материальной среде, постоянно воздействуют на человека и перестраивают его сознание через изменение и усовершенствование его быта, деятельности, поведения. Предметы же «чистых» искусств, наоборот, возникают в результате художественной деятельности, имеющей идеальный характер. Такие произведения воссоздают особый, ирреальный мир, проецирующий свою подлинную реальность как возможность. Предметы дизайна по отношению к произведениям искусства играют роль фона или некоего перекидного моста, объединяющего мир реального пространства, времени, движения с их духовным миром, творимым в «чистом» искусстве.

Для коммерческой эффективности нужно такое использование художественных средств, которые бы помогали реализовывать коммерческую функцию рекламы. В идеале создатели рекламных обращений в СМИ должны выражать волю заказчика, воплощать его идеи таким образом, чтобы коммуникативная форма такого обращения была обусловлена потребностями и вкусами целевой аудитории. Материально-ценовой эквивалент зачастую диктует выбранную рекламную стратегию, отвергая высокохудожественные и дорогостоящие идеи ради простых, доступных и экономичных. То есть в рекламе недопустимо превалирование функции художественно-оформительских приемов: язык художественных образов открыт лишь для тех, кто его понимает и принимает. Более того, творческий аспект рекламы зачастую обратно пропорционален ее эффективности, ведь изумление — не главная и не прагматическая задача. Таким образом, достоинства рекламы определяют не просто художественно-изобразительные изыски, а точность, яркость и доступность рекламного образа, очевидность ассоциативных связей, не изощренность, а максимально работающая на коммуникацию композиция. О рекламном творчестве следует говорить прежде всего не как об области искусства, но как о сфере дизайна, который также является прикладной дисциплиной. Рекламисты и дизайнеры находятся в одинаково жестких условиях: работают над выполнением заказа в четко установленные сроки, диктуемые рекламному агентству или дизайн-студии заказчиком. Этим их деятельность отличается от деятельности художников и писателей, как правило, не ограниченных временными рамками и конкретным заказом. Реклама должна способствовать продвижению товара или услуги — дизайн преследует те же цели.

80.Коммуникационная функция дизайна и дизайнера. Связь дизайнера с заказчиком и другими организациями, его участие в гармонизации информационных потоков в процессе проектирования. Распределение функций в проектных группах.

Существуют определенные пра­вила: для начала с клиентом не­обходимо поговорить, и подроб­ней: что ему нравится, какой тип ди­зайна он предпочел бы. Чтобы потом не тратить время на бесчисленные со­гласования тех или иных вопросов, ди­зайн должен строиться не только на ощущениях дизайнера.

Каждый уважающий себя дизайнер разделяет заказчиков по принципу: знает ли клиент, что ему нужно. Из этого положения строится политика.

• Заказчик желает что-то заказать, поэтому настроен на работу. Он ис­следует рынок и знает, чего хочет от упаковки.

• Заказчик отмывает деньги или не уверен в том, что ему необходимо. На работу он не настроен. Здесь в каче­стве примера можно вспомнить исто­рию, когда клиент заказал разрабо­тать дизайн конфет, «чтоб не хуже, чем «Марс». Понятно, что при созда­нии упаковки «Марса» затрачивались огромные деньги на исследования, по­этому в данном случае сделали про­стой дизайн. Через какое-то время за­казчик заявил, что дизайн его не уст­раивает. История длилась четыре ме­сяца. В итоге конфет с новым дизай­ном сделали всего на одну тонну и в дальнейшем эту упаковку больше не использовали. Итак, с учетом этой классификации дизайнер ведет себя по-разному с заказчиком. Первый тип поведения, который, к сожалению, ча­сто используется многими студиями — «давление авторитетом». Искусный оратор становится в красивую позу: мол, все вы ничего не смыслите в ди­зайне, а потому необходимо прислу­шаться к советам профи. Как правило, такой вариант проходит только в тех случаях, когда заказчик ориентирует­ся на свой жизненный опыт и у него еще нет навыков работы с упаковкой.

Если у производителя имеется от­дел маркетинга, он больше доверяет своим аналитикам, чем речам дизай­нера. Ведь в любой крупной хорошо организованной компании присут­ствует вариант согласования: каждый отдел должен поставить визу и только после этого проект перейдет на рас­смотрение к генеральному директору.

А пока клиент не обзавелся специа­листами в области рекламы, раскру­тить его на деньги и навязать свое мне­ние не особо сложно. Влияние на вкус заказчика иногда приводит к положи­тельному результату, но вряд ли тот придет вторично к дизайнеру, который заламывает цены и притом думает, что на этом заказчике он больше не заработает, а потому и оторвется по пол­ной программе.

Второй способ завлечь заказчика — он может быть, кстати, и составной

частью первого — рассказывать кли­енту о собственном профессионализ­ме, новых технологиях, маркетинго­вых исследованиях, которые студия проводит сама. Особенно в таких слу­чаях дизайнеры любят делать упор на стильность своей работы. Однако стильный, художественный дизайн ча­стенько бывает выстрелом вхолостую. На этот счет существует несколько то­чек зрения. Одна из них: обращение к нашему менталитету, упор на художе­ственные картинки необходимы, но в реалиях дизайн должен быть прост. «Навороты» в дизайне упаковки опо­вещают исключительно о состоянии нашего общества на сегодняшний день.

Если Заказчик увидел в Дизайнере профессионала, то в дальнейшем будет прислушиваться к нему, всем будет проще искать точки соприкосновения и заниматься общим делом. С этой задачей наши «отличники» справились. Итак, презентация Дизайнера была удачной, и он получил заказ. Что происходит дальше в общении Дизайнера и Заказчика? И Дизайнер, и Заказчик – специалисты в своей профессии. Один владеет графическими приемами, другой досконально знает свой товар, свой рынок. К сожалению, ни тот, ни другой не являются специалистами в области коммуникации. Ставя задачу, Заказчик имеет право не знать, как правильно сформулировать задание. Обычно Заказчики впадают в две крайности. Первая: они формулируют задание общими фразами. Второе: дают детальное и более чем конкретное описание того, что хотят увидеть в результате. Два следующих упражнения позволяют понять плюсы и минусы работы по таким полярным формам задания.

81.Функция, конструкция, форма – базовые понятия в дизайн- проектировании. Роль технологии в создании внешнего вида проекта.

Термин функция употребляется в различных значениях, что вызвано сложностью его содержания, поэтому представляется необходимым взять за основу наиболее общее определение: функция — обобщенная задача, выдвигаемая в процессе эволюции материи в конкретных исторических

условиях.

Можно выделить биологическую, социальную, технологическую функции.

только конкретная функция непосредственно связана с конструктивными концепциями, и, говоря о взаимосвязи функции и конструкции, необходимо подразумевать именно конкретную функцию.

Конструкция. Равнозначность этого термина в зависимости от сферы приложения затрудняет исследования и заставляет принять наиболее общее определение:

Применительно к технике, конструкция — это материальная структура, несущая определенную конкретную функцию.

Форма, как и цвет, оказывает на нас психологическое влияние. Дизайнер может задействовать определенные качества формы, чтобы вызвать у посетителей соответствующие эмоции.

Воздействие формы не ограничивается компьютерным или печатным дизайном. Люди пользуются формой еще с тех пор, как научились рисовать символы на песке или рассказывать истории с помощью рисунков на стенах пещер.

Роль технологии в формировании проектного образа. Технологический образ проекта.

Использование современных технологий при формировании основных бизнес-процессов вашей компании позволяет значительно повысить эффективность работы каждого направления и увеличить конечную прибыль от продаж. Наиболее распространенными является использование технологии flash для создания сайтов и презентаций:

Создание flash презентации позволяет вашей компании представить свой товар или услугу в самом выгодном свете. Создание сайтов с применением Flash отличается тем, что изображение становится не просто анимированным, к нему можно приложить звуковые файлы и интерактивные элементы управления (кнопочки, менюшки). Технология Flash является разработкой компании Macromedia®, которая занимается инновационными разработками в области создания сайтов. Ей же принадлежит авторство некоторых HTML-редакторов.

Развитие мобильных технологий привело к появлению в сотовых телефонах такой функции, как возможность выхода в Интернет. Сайты, созданные специально для пользователей телефонов, смартфонов и карманных компьютеров, стали называть мобильными сайтами. Создать такой сайт означает получить доступ к широчайшей аудитории пользователей мобильной сети, которые могут не иметь выхода в Интернет с обычного компьютера. Открыть сайт с мобильного телефона можно в любом месте, где имеются сотовые сети. Это самый быстрый способ получения актуальной информации.

• Мультимедиа-презентации легко использовать на выставках для демонстрации отличительных особенностей компании, продукта или услуги.

• Динамичная и продуманная подача любых разработанных материалов в CD презентации повышает статус компании.

• Использование различных мультимедийных технологий при создании презентации оживит любой материал и упрощает восприятие информации.

• Создание презентации к определённому событию, позволит быстро ознакомить с наиболее важной информацией

82.Средства и приемы дизайна в раскрытии темы мультимедийного продукта. Проблемы сжатия смысла, лаконичность, компактность информации в дизайн- проекте.

Хороший дизайн должен способствовать раскрытию информации. Хороший дизайн "ведет" посетителя от страницы к странице, помогает с первого взгляда определить её тему и содержание, а при необходимости позволяет легко вернуться к уже просмотренному материалу. Цветовая гамма сразу и безошибочно укажет на стиль изложения информации. Кроме того, давно известно, что цвета влияют на настроение человека, его реакцию на информацию. Следовательно, оформив сайт в определенной цветовой гамме, можно сделать дизайн еще успешнее.

Узнаваемость. Считается, что хороший дизайн должен запомниться посетителю. Должен сложится некий образ, четко связанный в подсознании человека с адресом вашего проекта. Тогда, увидев некую часть этого образа (к примеру логотип, или элементы цветового оформления), например на рекламном баннере, человек сразу вспомнит сам проект. В идеале должна быть создана бескомпромиссная связь: услуга - сайт. Важную роль в достижении таких амбициозных целей играет логотип, цветовая гамма, графика на сайте, лексика и стиль изложения. Навигация, как часть дизайна, тоже должна быть на уровне. "Все зависит от штурмана" - непроходящая истина моряков - также актуальна и для web-дизайнеров. Именно от удобства навигации по сайту зависит как глубоко посетитель заберется в недра сайта, сколько посмотрит страниц (а значит и баннеров). Подробно рассматривать создание навигации мы сейчас не будем, об этом шла речь в статях "Легкая навигация" и "Правила навигации", просто запомним, что это очень важно.

Создать дизайн с хорошим "юзабилити" - первейшая задача дизайнера.

Информация

Лаконичность (лаконизм), краткость, сжатость, немногословность — изложение мыслей с использованием наименьшего количества слов. Говорят, что краткость — сестра таланта. Для того, чтобы излагать кратко, необходимо отделять главное (по качеству) от второстепенного (количество), концентрировать изложение на контексте, убирать из текста нагромождение лишних слов.

Информационный дизайн не ограничивает себя жесткими требованиями в плане оформления и графики, поэтому является наиболее гибким и подвижным, и в свою очередь наиболее востребованным. Одной из главных задач информационного дизайна - это донести до пользователя наибольшее количество информации за наименьшее количество времени. Поскольку информационный дизайн последователь минимализма, то он взял себе правила лаконичности и минимума выразительных средств. Наиболее широкое применение информационного дизайна встречается там, где простота и легкость подачи информации сочетаются с достаточной информативностью. Примеры информационного дизайна можно увидеть в основном на сайтах СМИ. Каждое уважающее себя интернет издание в первую очередь заботится о легкости в подаче информации, при этом не забывая о том что любой текстовой информации нужна иллюстрация. На сайтах с информационным дизайном большую роль играет текст, но в то же время и графика не стоит на последнем месте. В информационном дизайне зачастую можно увидеть элементы минималистического стиля. Чтобы создать сайт с информационным дизайном необходимо следовать некоторым правилам: 1. Модульная сетка основа любого дизайна. Модульная сетка для сайтов с информационным дизайном не может быть стандартной, но в то же время перегружая ее вы можете добиться того, что посетитель зайдя на ваш сайт не сможет найти необходимую ему информацию. Поэтому перегружать сильно ее тоже не надо. 2. Если можно обойтись без картинки давайте обойдемся. Поскольку на сайтах с информационным дизайном преобладает большое количество информации, не стоит перегружать их еще огромным количеством иллюстраций. Думаю будет достаточно если какое то количество информации будет выделяться заголовками. Заголовки должны разделяться по важности информации. Чем важнее новость тем крупнее должен быть заголовок. 3. Иллюстрации в информационном дизайне должны быть "говорящими". Иллюстрация всегда давать нам дополнительную информацию и должна отображать суть текста. Если какая либо публикация не вызывает никаких ярких образов, то соответственно и изображение к ней не нужно.

83.Деловая графика. Выразительность деловой графики в раскрытии смысла проектной темы. Информационная и образно-графическая насыщенность проекта.

Деловая графика - технология создания изображений с сопровождающим текстом для нужд коммерции.

Деловая графика: диаграммы, графики  и рисунки делают материал документа нагляднее. Кроме этого основного достоинства, они еще и придают документу привлекательный вид.

Доклады, отчеты, аналитические записки — любые документы, насыщенные числовой информацией, будут лучше восприниматься, если данные представить в графической форме. В области деловой графики сложились определенные традиции оформления числовой информации, которые, конечно, не исключают смелых дизайнерских находок и неожиданных изобразительных решений. Для представления данных обычно используются всевозможные графики, диаграммы, номограммы, схемы и т. д.

Возможности деловой графики преследуют единую цель: улучшить восприятие информации человеком, сделать ее более наглядной и выразительной.

Правильно составленные схемы или графики превращают скучные цифры в наглядные изображения и помогают пользователям сориентироваться в «море» информации и принять нужное решение. Деловая графика позволяет в удобной форме сравнивать различные данные, выявлять закономерности и тенденции развития. Можно также с помощью различных графических программ решать задачи в области информационных технологий, архитектуры и инженерии.

Основное предназначение деловой графики - раскрывать трудно интерпрети¬руемые понятия и явления, отражать их содержание средствами легко воспри¬нимаемых наглядных образов. Важнейшими элементами деловой графики яв¬ляются схемы, графики, карты и различные виды диаграмм.

Схемы предназначены для отображения структуры и классификации объек¬тов, группировки явлений по различным признакам, демонстрации последова¬тельности действий и т.п. Схемы дают возможность наглядно выразить соот¬ношения между различными факторами явления или процесса, помогают выявить имеющиеся закономерности и взаимосвязи.

Информационная насыщенность - Характеристика Интернет-сайта, определяющая уровень содержательности информации, опубликованной на страницах ресурса.

Чрезмерная насыщенность сайта графикой неизбежно отвлекает внимание посетителей от товаров и услуг. Просмотр информации на сайте более затруднителен по сравнению с просмотром информации на бумажном носителе. То, что легко можно рассмотреть и воспринять на бумаге, не так легко просмотреть на сайте.

84.Виды Web-сайтов. Структура сайта. Предпроектное обследование для создания структуры сайта и его информационного наполнения.Виды сайтов и их назначение

Визитная карточка компании

Назначение- Продвижение торговой марки компании в Интернете, имиджевая реклама

Сайт-визитка

Самый простой из всех видов сайтов. электронная версию бумажной визитки. На сайте-визитке содержится основная информация о компании, её контактах, деятельности и об основных предоставляемых услугах. Целью сайта является представление компании, то есть он должен дать общее представление о компании посетителям и потенциальным клиентам. Как правило, сайт-визитка обладает простой и удобной навигацией.

Промо-сайт

Основной задачей промо-сайта является предоставление пользователям самой свежей и актуальной информации о товарах или услугах, которые предлагает фирма. Такой сайт направлен исключительно на продвижение товаров и услуг и содержит, в основном, рекламную информацию. Эта информация должна убедить потенциального клиента в том, что предоставляемые компанией товары и услуги являются самыми лучшими среди подобных на рынке. Структура промо-сайта не должна быть сложной, возможно размещение баннеров на страницах, приветствуется использование flash-анимации.

Интернет-магазин

Основной функцией интернет-магазина является продажа товаров и услуг в режиме онлайн. Сайт такого типа обязательно должен содержать каталог с иллюстрациями и подробными описаниями, прайс-лист и систему, позволяющую пользователям совершать покупки прямо на сайте. Желательно к подробному описанию и техническим характеристикам добавить сравнительные характеристики и тестовые обзоры (если они есть). Должна присутствовать функция корзины, которая даёт возможность совершать несколько покупок за раз и функция калькулятора, позволяющая вычислить стоимость всего заказа. В интернет-магазинах можно эффективно использовать баннерную рекламу. Весь сайт должен быть разработан таким образом, чтобы заинтересовать пользователя и склонить его к совершению покупки, так как все посетители интернет-магазина являются его потенциальными клиентами.

Корпоративный сайт Корпоративные сайты характерны для компаний среднего и большого бизнеса. Основной задачей корпоративного представительства в сети является продвижение бизнеса компании и автоматизация её деятельности. Корпоративный сайт включает в себя элементы интернет-магазина, сайта-визитки и информационного ресурса. Такой сайт обладает достаточно сложной системой навигации. Обновление сайта производится не с определённой периодичностью, но по мере надобности. Этим занимаются специально нанятые для этого сотрудники компании. При помощи корпоративного сайта можно значительно повысить узнаваемость бренда. Корпоративный сайт также автоматизирует деятельность компании и помогает вести бухгалтерский учёт, включена поддержка пользователей в режиме онлайн. Реклама на корпоративном сайте зависит от целей и задач компании, баннерной рекламы на таких сайтах, как правило, нет. Присутствует собственная система поиска по сайту, возможность каталогизации, продуманная связь с пользователями. При создании такого сайта следует хорошо продумать эргономику.

Информационный сайт Целью информационного сайта является сбор и представление пользователям информации по какой-либо теме. Такой сайт содержит множество статей об определённой области, тематические голосования и опросы. Основную финансовую поддержку информационного сайта обеспечивает баннерная реклама. На таких сайтах достаточно часто обновляется контент, за актуальностью размещаемой информации регулярно следят. Посетителями являются, как правило, пользователи с определёнными интересами.

Портал Порталом называется ресурс, содержащий большое количество информации самых различных направлений. Совмещает в себе сразу несколько видов сайтов. Основной целью портала является предоставление пользователям самой разной и актуальной информации. На его страницах помимо информации находятся опросы, голосования, форумы, чаты, в общем, всё, что необходимо для удобства пользователей и что в дальнейшем поможет развивать портал в правильном направлении.

Структура сайта.

Разработка информационной архитектуры сайта всегда должна предшествовать графическому дизайну. В противном случае разработчику приходится отвечать на вопрос "как наилучшим образом отобразить информацию на сайте", не имея четкого представления об ее структуре.

По одному из определений «структура сайта» – древовидное иерархическое представление всех элементов сайта, включая информационные разделы и их подразделы. Иными словами - это база веб-ресурса, которая впоследствии наполняется текстовой и графической информацией. Конечно, разработка структуры сайта, прежде всего, занятие для сайтостроителей, а не для оптимизаторов, однако для продвижения сайта структура интернет-страницы играет далеко не последнюю роль. Итак, большинство веб-ресурсов построено по блочному принципу. Все просто – наверху шапка, слева - меню, справа - блок рекламы, посередине - информация, а внизу (в подвале сайта) написано - «Копирайт – все права защищены». Итак, перед тем как создать свой сайт нужно составить четкую структуру. Названия основных разделов, расположенные на главной странице должны нести общую информацию о содержимом, а в подразделе – детализировать ее. Таким образом, пользователь, двигаясь по сайту, будет целенаправленно перемещаться от общего к частному. Нужно придумать названия разделам и подразделам, кратко охарактеризовать их (указать какая информации будет в них размещена). Не забывайте, что глубина вложенности страниц не должна превышать нашего правила - «3 клика от главной страницы», но и бросаться в другую крайность, перегружая главную страницу несколькими десятками ссылок тоже не стоит. Заголовки для разделов и подразделов выбирайте короткие, простые, с применением ключевых слов, по которым будет продвигаться интернет-ресурс.

Структура визуальная.

Сайт – это не только то, что мы видим, это программный продукт с разделением содержания и представления.

Если рассматривать веб-страницу не с визуальной стороны, а с точки зрения структурного подхода, то можно выделить несколько групп составляющих ее элементов.

* Текст – основное содержание страницы, т.н. контент.

* Акцентуированный текст – специальным образом форматированный текст, чаще всего с наложенным стилем CSS (каскадная таблица стилей), использующийся и для оформления контента, и как элемент интерфейса сайта – меню, разделы, заголовки…

* Фон – цвет страницы или ячейки таблицы.

* Линки – ссылки гипертекста.

* Картинки – фотографии и графика контента, графические элементы оформления сайта.

Предпроектное обследование

До начала разработки сайта надо сформулировать маркетинговую цель, проанализируем потребности аудитории и сайты конкурентов, адаптировать структуру и расположение блоков так, чтобы задачи сайта решались максимально эффективно.

Предпроектное исследование сайтов необходимо для того, чтобы четко расписать и разграничить его цели и задачи, определить целевую аудиторию для сайта. Разумеется, предпроектная подготовка к созданию сайта должна включать в себя и составление технического задания. Техническое задание для сайта включает структуру ресурса, график работы, ответственных исполнителей, а также и другую информацию, необходимую для создания подробного функционала интернет – ресурса. При разработке сайтов, особое внимание необходимо уделить удобству управления сайтов. Система управления сайтом (CMS) должна отличаться легкостью и простотой в использовании. Именно от CMS зависит, то насколько правильно и точно впоследствии, будет добавляться информация в Ваш сайт контент – менеджером.

Желательно установить на сайт форумы, блоги, доски объявления. Наличие таких «средств общения» значительно увеличивает интерес посетителей к ресурсу. На сайте также должны быть представлены маркетинговые инструменты, с помошью которых осуществлялась бы взаимодействие с посетителем сайта (анкетирование, вопросы, интервьюирование и.т.д.). Кроме того, на сайте необходимо создать ресурс для выбора, приобретения и использования услуги.

Самое главное в разработке сайтов – это четко выделить цели и задачи сайта, которые должны совпадать с маркетинговыми и рекламными задачами компании. При разработке сайта необходимо постоянное документирование всех требований к сайту и выполняемых задач, плюсы и минусы структуры сайта. Только после решения этих вопросов предпроектной подготовки начинается работа над дизайн концепцией сайта, техническим дизайном, версткой и программной частью проекта.

85.Композиционная концепция Web-сайта. Сбор и анализ информации. Техническое задание на разработку Web-сайта.

Этапы разработки и создания сайта: