1. Прямая линейная перспектива

Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана).

2. Обратная линейная перспектива

Изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. В реальной жизни такой перспективы не существует. (Используется в иконописи)

3. Панорамная перспектива

Изображение строящееся на внутренней цилиндрической (иногда шаровой) поверхности. Слово «панорама» означает «все вижу», то есть в буквальном переводе это — перспективное изображение на картине всего того, что зритель видит вокруг себя. При рисовании точку зрения располагают на оси цилиндра (или в центре шара), а линию горизонта — на окружности, находящейся на высоте глаз зрителя.

4. Воздушная перспектива

Характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план.

66.Композиция как основной инструмент гармонической организации дизайнерского проекта. Средства композиции.

Действо композиции, сам факт присутствует в любом нашем жизненном проявлении, осознанном или не очень, просто мы не осознаем это, не фиксируемся именно на этом факте, а просто творим, создаем или живем. Но живем и творим мы ЧТО-ТО и при помощи ЧЕГО-ТО... ЧТО-ТО обычно происходит от наших потребностей, желаний или замыслов (вымыслов, умыслов). А вот ЧЕГО-ТО обычно мы используем то, что есть в наличии. Есть красная краска - мы ее используем. Нет красной краски - пытаемся выкрутиться... И обычно выкручиваемся, хотя задуманный объект получается не такой полный, каковым он мог быть при наличии этой краски. Есть хорошие кисти - проблем нет. Нет кистей - пишем пальцами, мастихином или еще чем, что под руками, но процесс от этого хоть и видоизменяется, но не останавливается. И на результат это если и повлияет, то не очень (если повлияет очень - результат будет отличаться от задуманного, воплощенным неполностью, не так или вообще никак... и нахрена нам такой результат?)

Средства изображения (линия, пятно, цвет) - это язык, при помощи которого художник передает зрителю свое мироощущение, свое восприятие... Бывает так, что иной художник как собака - чувствует, понимает, но сказать не может. А даже самые высокие идеи и мысли нуждаются в таком же особом изложении. Этим языком нужно владеть. Можно говорить обычно, а можно сказать как Пушкин... И каждое слово, каждая буква окажется на своем месте. И их нельзя будет заменить или убрать без потери общего впечатления, а то и разрушения идеи.

Элементами дизайна являются:

• Точка

• Линия

• Форма, фигура

• Движение

• Цвет

• Узор

• Текстура

• Пространство

• Текст, шрифт

Текстура - это качество объекта, которое мы ощущаем, прикасаясь к нему. Это поверхность предмета, которую мы можем ощутить, а также - увидеть и представить себе ощущение прикосновения к ней. Текстура может также присутствовать и в изображении с целью воспроизвести через глаза то ощущение, которое мы бы ощутили, прикасаясь к этой поверхности. Таким образом, текстуры могут быть и изобразительными.

Точка

Точка - простейший элемент визуального дизайна

Точка служит в качестве фокуса изображения, выделяя важную информацию или притягивая к ней внимание

Даже если на чистом листе бумаги присутствует только одна точка, одна метка, наш мозг непременно старается придать этому какое-то значение, пытается найти какую-нибудь связь или закономерность, либо использовать эту точку в качестве отправной. Если точек две, глаз немедленно пытается их "соединить" и создает воображаемую линию между ними. Если точек три, неизбежно наше сознание рисует треугольник; сознание достраивает то, чего нет. Это невольное соединение точек называется группировкой или гештальтом (gestalt).

Несколько точек в сочетании могут создавать более сложные объекты или идеи. Например, созвездия можно представить себе как точки в небе, которые изображают "невидимые" фигуры

Линия - это черта создаваемая движущейся точкой, и соответственно она имеет определенное психологическое значение в зависимости от ее направления, толщины и изменения ее направлений и толщины. Это очень полезное и разнообразное графическое средство, которое способно "говорить" как визуально, так и вербально. Оно может использоваться в языке символов, либо для передачи эмоций своим направлением и свойствами.

С помощью толщины и направления линий можно передавать настроение и состояние эмоций. Смысл, который несут различные линии, во многом зависит от нашего жизненного опыта - что чувствует наше тело в связи с различными направлениями.

Горизонтальные линии создают ощущение покоя или отдыха. Объекты, которые расположены параллельно земле, покоятся относительно линии силы притяжения. Следовательно композиции, где доминируют горизонтальные линии, несут в себе заряд спокойствия.

Вертикальные линии кажутся устремленными бесконечно в небо, за пределы сознания человека. Их часто используют в общественных зданиях, от соборов до офисов корпораций. Вытянутые перпендикулярные линии подразумевают подавляющее богатство, пышность, непостижимое простым человеческим сознанием.

Сочетание горизонтальных и вертикальных линий передает ощущение стабильности и прочности. Прямоугольные формы кажутся стабильными по отношению к силе притяжения, и не "стремятся" перевернуться. Эта стабильность создает чувство постоянности, надежности и безопасности. Например, папа на данном семейном рисунке кажется стабильным и очень тяжелым.

Точка – результат первого соприкосновения инструмента с материальной поверхностью, основой плоскостью. Бумага, дерево, холст , штукатурка, металл и т. д. могут образовать эту материальную основу плоскости. Инструментами же могут быть карандаш, штихель, перо, игла и т. д.

Внешнее обозначение точки и живописи неточно. Материальная, невидимая геометрическая точка должна для этого получить определенный размер, занимающий некоторую поверхность на основной плоскости. Кроме того, точка должна иметь определенные границы, контуры, отделяющие ее от окружающей среды.

Размеры и формы точки меняются, вследствие чего меняется и относительный звук абстрактной точки.

Внешне точку можно определить как наименьшую элементарную форму, что не совсем точно. Трудно установить точные границы обозначения «мельчайшей формы» - точка может расти, становиться плоскостью и незаметно занимать собою всю основную плоскость. Где же тогда граница между точкой и плоскостью? Здесь надо иметь в виду два обстоятельства:

1. соотношение размера точки с основной плоскостью и

2. соотношения размеров прочих форм на этой плоскости.

То, что все же может считаться точкой на еще пустой основной плоскости, то должно быть обозначено как плоскость, если, например, на основную плоскость добавлена очень тонкая линия.

Соотношение величин в первом и втором случае определяет понятие точки, что сегодня можно лишь почувствовать - точного же числового выражения не существует.

Так сегодня мы в состоянии лишь эмоционально определить приближение точки к ее внешнему размеру. Это приближение к внешней границе точки, даже определенное преодоление этой границы, достижение того момента, когда точка исчезает, как таковая и на ее месте эмбрионально начинает жить плоскость, является средством к цели. Целью же в данном случае является сокрытие абсолютного звука, растворение акцента, неточность звучания формы, нестабильность, мерцание, напряжение, неестественность абстрагирования, риск внутренних пересечений (когда внутренне звучание точки и плоскости наталкиваются друг на друга, пересекаются и возвращаются обратно), двойному звучанию в одной форме, т.е. образованию двойного звучания с помощью одной формы.

Абстрактная задуманная или представленная точка предельно мала и идеально округла. Она, собственно говоря, является самым малым кругом. Но так же, как и размер, границы точки относительны. Реальные формы точки бесконечно разнообразны: округлая форма точки может получить совсем маленькие зазубрины и склонность переходить в другие геометрические, и даже свободные формы. Она может стать заостренной, тяготеть к форме треугольника. А из потребности относительной, неподвижности переходит к форме квадрата. При зубчатом крае зубцы эти могут быть мелкими или широкими и способны вступать в различные отношения друг с другом. Здесь невозможно установить каких-либо ограничений, поэтому царство точки безгранично.

Одним из основных средств композиции является линия. Там, где требуется ограничить пространство, намекнуть на форму, создать определение среды - применяется линия. Прямая, кривая, ломаная, сложная - она присутствует практически во всем, хотя и не всегда

Линия – след движущейся точки, ее производная, возникающая из движения в результате уничтожения высшего, замкнутого в себе спокойствие точки.

Среди прямых линий различают три вида, все прочие прямые будут лишь их разновидностями.

1. Самая простая форма прямой – горизонтальная. В человеческом понимании она соответствует линии или плоскости, на котором человек стоит или по которой он движется. Итак, горизонталь – плоскость которой может быть продолжена в любом из направлений.

2. Это линии в полной мере внешне противостоит идущая к ней под прямым углом вертикаль, в которой плоскость заменяется высотой.

3. Третьим видом прямой линии является диагональ, которая, будучи проведена под одинаковым углом к двум предыдущим прямым, обладает свойствами их обеих.

Прямая линия является отрицанием плоскости, кривая несет в себе ядро плоскости. Если обе силы при не изменяющихся условиях катят точку все дальше, то возникающая кривая рано или поздно снова достигает своей исходной точки. Начало и конец сливаются друг с другом и в тот же самый момент бесследно исчезают. Таким образом, возникает самая нестабильная и одновременно самая стабильная плоскость – круг.

Чем больше переменные силы участвуют в создании точки, чем различнее направления и длина отдельных звеньев ломаных линий, тем более сложными окажутся образуемые плоскости. Вариации бесконечны.

Утолщение линий, особенно короткой прямой, происходит в связи с постепенным увеличением размера точки, но даже здесь вопрос «когда линия как таковая умирает и в какой момент рождается плоскость?» остается без точного ответа. Как можно ответить на вопрос, когда «кончается река и начинается море»?

Границы неотчетливы и подвижны. Здесь, так же как в случае с точкой, все зависит от пропорций – абсолютное является резонансом относительного в своем неотчетливо-смягченном звучании. На практике нахождение на границы выразить намного проще, чем объяснить чисто теоретически. Это нахождение на границы располагает возможностью сильной экспрессии и является мощным выразительным средством композиции.

Это средство в случае резкой сухости главных элементов композиции создает некую вибрацию этих элементов, вносит определенное ослабление в жесткую атмосферу целого. Но его безмерное использование может привести к почти отталкивающему гурманству. В любом случае, здесь мы полностью зависим от чувства.

Общепринятое деление на линию и плоскость пока невозможно, это – факт, который, если он не определяется природой данного искусства, связан, быть может, с еще мало продвинутым в своем развитии и на сегодняшний день эмбриональным состоянием живописи.

Особым фактором звучания линии являются ее внешние края, отчасти созданные с помощью давления. В этих случаях оба края линии могут быть распределены как две внешне самостоятельные линии, что имеет скорее теоретическое, чем практическое значение.

Вопрос внешнего вида линий напоминает нам аналогичный вопрос внешнего вида точки.

Гладкие, зубчатые, раздробленный, округлый – свойства, вызывающие в нашем представлении определенные ощущения, поэтому внешние границы линии должны быть с практической точки зрения оценены по достоинству. Возможности комбинации в передаче ощущения, вызываемого линиями, более разнообразны, чем у точки, например: гладкие края зубчатой линии, зубчатые края гладких, раздробленных линий , зубчатые, раздробленные края округлых линий и т. д. Все эти свойства применяются и в трех типах линий- прямой, ломаной, кривой – и, исходя из этого, каждая из них может быть трактована по-разному.

Линия – это самый ясный и простой случай выражения формы, которая действует каждый раз четко закономерно и поэтому допускает и требует четко закономерного применения. Таким образом, композиция – это не что иное, как четко закономерная организация живых сил, которые заключены в элементах и виде напряжений.

Силуэт— изображение предмета, подражающее тени, производимой им на плоской поверхности при солнечном или огненном освещении, т. е. такое, в котором обозначается только очертание предмета, а он сам представляется однообразным черным пятном. Силуэт обыкновенно рисуются черной краской на белой бумаге или вырезываются из тонкой черной бумаги, которая потом наклеивается на светлую. Изображения подобного рода с давних времен существовали в Китае (так называют китайские тени) и, вероятно, оттуда проникли в Европу, прежде всего во Францию, где в половине XVIII ст. сильно распространилась мода на силуэтные портреты, в которых, кроме профильного контура физиономии, на черном грунте головы лишь иногда намечались белыми чертами глаза, ноздри, уши и волосы. Самое название Силуэт родилось во Франции; оно происходит от Этьена Силуэтта (1709-1767), бывшего в 1759 г. государственным министром.

Силуэт является комбинацией линии и пятна, но в основном он проявляет себя как темное пятно на светлом фоне. Красота и грациозность очертаний силуэта могут придать композиции неповторимость и некую очаровательную индивидуальность.

Контур.

Начнем с высказывания Леонардо да Винчи: «если ты рисовальщик, хочешь учиться хорошо и с пользою, то приучайся рисовать медленно и оценивать, какие света и сколько их содержать первую степень светлоты, и подобным же образом из теней, какие более темны, чем другие, и каким способом они смешиваются друг с другом, и каковы их размеры, сравнивать одну с другой; в какую сторону, и где они более или менее отчетливы, а также широки или тонки. Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым. И тогда приучишь руки и суждения к такому прилежанию, и техника придет к тебе так быстро, что ты этого и не заменишь».

Несмотря на сложность построения фраз при переводе, идея выражена точно.

Контур и светотень – основные средства изображения объемного предмета на плоскости. Главный элемент любого изображения – линия. При построении чертежей используют линии, имеющие одинаковую толщину. Рисунок – изображение более живое, эмоциональное, а потому – более наглядное. В нем для придания изображению рельефности и объема используют контуры, толщина которых меняется. Современные компьютерные средства позволяют создавать такие изображения.

Изменение толщины линии контура основано на законах воздушной перспективы и теории теней. Утолщаются те контуры объекта или части объекта, которые расположены на переднем плане. За счет изменения толщины контуров объем передан более наглядно.

Пятно в композиции часто помогает акцентировать важный объект и определить центр композиции (смысловой). Пятно в зависимости от решаемых задач может быть как цветовым, так и тональным.

Роль пятна в рисунке бесконечно велика и многообразна. Как я уже писала ранее - линия создает движение и обозначает форму, а пятно создает тон, среду. Самый простой и верный пример пятна - тень. Тень на предмете, тень от предмета.

67.Композиционные закономерности. Контраст, нюанс. Понятие одновременного и последовательного контрастов

КОНТРАСТ И Нюанс

Контраст – (резкое различие, противоположность - фр.) противопоставление различных свойств объектов, одно из важных художественных средств, направленное на противопоставление и взаимное усиление двух соотносимых свойств, качеств, особенностей предмета, объекта.

Контрастность придает композиции выразительную мощь, с помощью контраста легко выделить главные элементы. Контраст позволяет выделить и гиперболизировать особенности двух и более изображений, предметов, цветов. Толстый и тонкий - рядом с толстым тонкий кажется еще худее (Дон Кихот и Санчо Панса), и наоборот. Этот прием позволяет усилить свойства предмета по сравнению с его антиподом.

Контраст м.б. по форме, по размеру, по тону, по цвету, по положению, …

Именно контраст даст возможность быстрого прочтения формы, информации, сюжета.

Однако в слишком резких контрастах таится опасность нарушения целостности композиции, поэтому альтернативным средством выступает нюанс.

Контраст и нюанс как средства гармонии рождены самой природой и вполне успешно в ней сосуществуют. Какое многообразие оттенков в обычной траве! Это цветовой нюанс. В одном и том же растении мы видим повторение формы листьев: более крупные находятся внизу, и чем выше, тем мельче они становятся. Это нюанс форм. Здесь же можно заметить и нюанс цвета: нижние листья уже пожелтели, средние ярко окрашены, а верхние нежны и бледны. И вдруг мы замечаем цветок – природный акцент, контраст. Контраст ко всему растению, контраст форм, цвета, фактуры. Этот пример доказывает, что средства гармонизации – контраст и нюанс – подсказаны художнику самой прродой. Поэтому нашли такое органичное прменение в произведениях искусства. Создавая дворцовые ансамбли и добиваясь композиционного единства произведений искусства и окружающей среды, архитекторы не могли обойтись без этих средств.

Форма. Пожалуй, для эффективного контраста это самая неблагодарная материя. Разница между фигурами, построенными из прямых линий, и фигурами из кривых или дуг окружностей (стр. 97) слишком велика и явно выходит за рамки связующего противопоставления. Вариации же формы в пределах одного из этих двух классов, наоборот, чаще всего раздражают как отступление от полной идентичности (вспомним уже приводившийся пример с прямоугольниками с закругленными углами, стр. 99). Выгоднее, таким образом, оставить за формой роль оплота единства, связующего звена между членами контрастирующих пар.

Некоторое исключение составляют аморфные и при этом размытые, нечеткие объекты, - которые, вводя одновременно и новую форму, и новую (фотографическую) текстуру, образуют с плоскоцветными четкими и прямолинейными фигурами многомерный и потому вполне приемлемый контраст.

Размер. Контраст в этом аспекте лучше всего воспринимается, когда разница размеров не слишком велика и не слишком мала. Разумеется, понятия "большого" и "малого" в каждом случае свои, определяемые масштабом композиции и составляющих ее частей.

Расстояние. Этот аспект чаще выступает не как носитель контраста, а как дополнительное осложняющее бстоятельство в контрастных отношениях. А именно, увеличение расстояния (не физического, а воспринимаемого, зависящего от контекста) между объектами затрудняет их "перекличку" и требует поэтому умножения аспектов сходства и ослабления контрастирующих черт. Близкое же расположение усиливает связь и субъективный контраст между элементами, что может потребовать либо "размывания" контраста добавлением новых аспектов противопоставления, либо, наоборот, отказа от контраста в пользу полной идентичности объектов.

Расположение. Выравнивание объектов есть проявление единства, а не контраста. Контраст в размещении можно получить, установив либо иерархические отношения вложенности одного в другое, либо противолежащие по диагонали, т. е. без горизонтального и вертикального выравнивания (хотя в последнем случае придется постараться, чтобы пространственная связь между элементами все же чувствовалась).

Цвет. Замкнутость цветовой вселенной не позволяет достичь такой степени контраста, переходящего в разобщенность, которая возможна, скажем, для размеров. Цвета могут сочетаться хорошо или плохо, но два цвета никогда не будут казаться абсолютночужими друг другу. В мире цвета единство гораздо чаще нарушается не превышением степени контраста, а цветовой пестротой, т. е. использованием неоправданно большого количества цветов.

Контраст. Это противопоставление, резко выраженное различие свойств. Низкое может противопоставляться высокому, легкое тяжелому, светлое - темному, сложное - простому и т. д. Противопоставление двух начал в композиции делает форму заметной и выделяет ее среди других. Контрастные отношения раскрываются сразу, и в зависимости от умения использовать это средство они вызывают соответствующую реакцию восприятия.

Использование контраста как средства композиции имеет свои особенности. В одних случаях применение его предопределяет сама конструкция. В других, если этих объективных условий нет, контраст может привлекаться искусственно.

Использование контраста активизирует форму, но еще не гарантирует гармонии. Если контраст слишком резкий, композиционная связь элементов может разрушиться и зрительно. Taкая форма распадается на части. Поэтому, чтобы добиться гармонии необходимо соблюдать меру контраста, создавать плавные переходы.

Роль контраста в композиции различных изделий неодинакова. В тех случаях, когда контраст обусловлен объективно, он может стать главным средством организации формы. Если же применение его необязательно, он привлекается лишь как вспомогательное средство.

Как средство композиции контраст имеет сильные и слабые стороны. Формы, построенные на контрастах, всегда выразительны, броски и хорошо запоминаются. Но в то же время избыток контраста или неправильное его использование разрушают композицию. Поэтому применять контраст нужно всегда осторожно, необходимо следить за тем, чтобы он был использован в меру и правильно.

При работе над композицией очень важными являются вопросы выбора оптимальных цветовых отношений, так как предельные контрасты отрицательно сказываются на целостности формы вызывают быстрое утомление человека. Это относится к проекти-рованию технических изделий, изделий культурно-бытового назначения и к организации рабочей среды.

Контраст как средство композиции широко используется при проектировании мебели. Он проявляется в сочетаниях различных форм, облицовочных и отделочных материалов, цвета, фактуры поверхности и т. д. Умело использованные контрасты облицовочных и других материалов, лицевой фурнитуры и декоративных алиментов на фоне щитовых деталей и другие приемы позволяют достигать выразительности и эстетического совершенства мебели.

В композиции контраст неразрывно связан со своим антиподом - нюансом. Если контраст не дополняется тонкими нюансными переходами, он может не только огрубить форму, но и разрушить целостность.

Нюанс

Нюанс предполагает небольшое различие свойств. Обычно он применяется для дополнения контраста. Использование нюанса представляет сложную задачу. Если контраст часто обусловливается функцией или конструкцией изделия, то нюанс не определяет ни то, ни другое. Это средство композиции относится к области художественного осмысления формы, материала, цвета и в значительной мере зависит от индивидуальности художника-конструктора. Использование нюанса обычно обусловливается наличием контраста и необходимостью его смягчения. Как средство композиции нюанс проявляется в пропорциях, ритме, цвете, пластике, декоре, фактуре поверхности и т. д. Построенные на нюансах формы спокойны, не сразу раскрываются в отличие от форм, построенных на контрастах. В работе над формой одного изделия может быть использован нюанс не только одного, а и многих свойств. Даже вся композиция изделия может быть построена на нюансах. Использование нюанса важно при проектировании мебели и разработке интерьеров. Смягчая контрасты, нюансы придают изделиям и среде необходимую теплоту, что для жилой среды особенно важно. Нюанс является самым тонким из всех средств композиции, использование его требует от художника высокой квалификации.

68.Ритм. Симметрия, асимметрия, равновесие в динамической композиции.

РИТМ

Основной вид существования материи.

Ритм – закономерное чередование элементов, их упорядоченное положение в пространстве.

Четкость восприятия композиции, ее запоминаемость напрямую зависят от ритма. Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Чем монотоннее ритм - тем скучнее композиция. Мозг не любит монотонности. В композиции равномерное чередование элементов определяется словом «метр». Ритм в отличие от мерности отличается динамизмом. Сбой в ритме – акцент, привлекает внимание, собирает элементы.

Виды ритмов:

• метрический (метр)

• направленный (к чередованию добавляются закономерные изменения расстояния, числа элементов в группе, изменения формы и размеров)

• повторение

• ритм с группированием

По характеру линий различают:

• прямолинейный ритм

• криволинейный