Тема 5. Отечественное изобразительное искусство предвоенного десятилетия (1932-1940-х гг.).

Новый исторический этап в развитии Советского государства в период первых пятилеток. Укрепление социалистического реализма как единого творческого метода советского искусства и литературы. Постановление ЦК ВКП(б) «О перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 года. Ликвидация РАППа, РАПХа, создание единого творческого Союза советских художников. Юбилейные выставки: «Художники РСФСР за ХV лет» (1933, Москва), «ХV лет РККА»(1933). Оформление Московского метрополитена, канала Москва - Волга, павильонов СССР на международных выстав­ках. Синтез скульптуры, живописи и архитектуры. Развитие монументальных форм искусства. Художественная критика как система идеологического надзора. Создание журналов «Искусство» и «Творчество». Перестройка художественного образования на основе реалистического творческого метода.

Создание Всероссийской Академии художеств (1934). Перестройка учебного процесса на основе принципов социалистического реализма в художественных институтах СССР. Введение обязательных курсов анатомии, пер­спективы, летней практики. Привлечение к педагогической работе крупнейших мастеров. Пер­сональные и творческие мастерские И.И.Бродского, Б.В.Иогансона, А.И.Савинова, А.Т.Матвеева, М.Г.Манизера (Ленинград), С.В.Герасимова, Н.М.Чернышева, А.А.Дейнеки, В.Н.Домогацкого (Москва). Органи­зация в Академии художеств факультета теории и истории искусств в 1937 году (Ленинград).

Живопись. Развитие станковой живописи в тесной связи с изучением советской действительности и со­ветского человека. Отражение идеалистического представления о жизни: «Колхозный праздник» (1937) - А.А.Пластова; «Новая Москва» (1937) Ю.И.Пименова; «Колхозный праздник» (1937) С.В.Герасимова; «На обед к матерям» (1935) Т.Г.Гапоненко; «Портрет Алексея Стаханова» (1937) Г.Г.Ряжского. Творческое исследование живописцами-монументали­стами традиций отечественной и зарубежной классики. Использование различных техник. Росписи Е.Е.Лансере в фойе те­атра и Дворце рабочих в Харькове (1932), Казанского вокзала в Москве (1933), серии мозаик А.А.Дейнеки «День страны Советов» (1938, станция метро «Маяковская»), оформление В.А.Фаворским жесткого занавеса в Центральном театре Красной Армии (1940). Монументальные панно советских павильонов на международных выставках в Па­риже (1937), Нью-Йорке (1939) и на ВДНХ в Москве (1939).

Историко-революционный жанр: «Поход Та­манской армии» (1933) Г.К.Савицкого; «Утро офицера царской армии» (1937-1938) Г.М.Шегаля; «Дикая дивизия» (1935) М.И.Ави­лова. Батальная панорама. Видная роль М.Б.Грекова в развитии этого жанра. Работа Г.К.Савицкого над панорамой «Штурм Пере­копа» (1934-1941) совместно с В.П.Ефановым, Н.П.Христенко и Н.И.Котовым. Создание диарам под руко­водством различных мастеров: «Первая Конная в тылу у Врангеля» (П.П.Соколов-Скаля), «Переход через Сиваш» (Б.В.Иогансон), «Разгром Врангеля у Юшанских позиций» (А.В.Моравов).

Развитие ленинианы: «В.И.Ленин у прямого провода» (1933) И.Э.Грабаря, «В.И.Ленин в Разливе» (1935) А.А.Рылова. «В.И.Ле­нин на II Всероссийском съезде Советов среди делегатов-крестьян» (1935) С.В.Герасимова.

Ис­пользование традиций пленэрной живописи, богатство светлой и звучной цветовой гаммы: «Колхозный праздник» (1937) С.В.Герасимова. Живая трактов­ка образа современников, портреты И.М.Москвина (1940), И.Э.Грабаря (1942), маршала А.И. Еременко (1942), старейших советских художников (1944) в творчестве А.М.Герасимова. Образ советской мо­лодежи: "Девушка в футболке» (1932), серия «Метростроевки» (1933-1937) А.Н.Самохвалова.

Пейзажная живопись, отразившая социалистическое строительст­во: «Домна № 1» (1931) П.И.Котова, «Днепрострой» (1930-1933), А.А.Шовкуненко, «Краны» (1930) В.Н.Яковлева. Лирический пейзаж: «Белая ночь на реке Пинеге» (1935) В.В.Рождественского; «Беасальская долина. Крым» (1937) А.В.Куприна. Передача особенностей световоздушной среды, состояния природы. «Русская деревня» (1925), «Зимнее утро» (1937) «Летний день в Тарусе» (1939-1940) Н.П.Крымова. Новаторство картины Ю.И.Пименова «Новая Москва» (1937) в развитии городского пейзажа.

Скульптура. Развитие монументальной скульптуры. Творческое совещание (1934), посвященное синтезу пространственных искусств. Скульптурное оформление канала «Москва-Волга», ВСХВ, советских павильонов международных вы­ставок в Париже и Нью-Йорке. Традиции русской и мировой скульптуры: «Часовой» (1933) Л.В.Шервуда; «Моло­дой рабочий» (1937) В.А.Синайского; «Металлург» (1936) Г.К.Мотовилова; «Девочка с бабочкой» (1930) С.Д.Лебедевой. Создание произведений монументальной скульптуры и их связь с городским ансамблем: проект памятника А.М.Горькому (I939) для Москвы И.Д.Шадра, памятник С.М. Кирову (1938) Н.В.Томского. Традиции классической скульптуры в творчестве М.Г.Манизера: памятник В.И.Ленину в Ульяновске (1940). Революционная романтика в творчестве С.Д.Меркурова: памятник «26 бакинским комиссарам» (1924-1946).

Графика. Возросший уровень советской полиграфии и развитие различных графических техник, рисунка и акварели. Выставка 1936 года. Высокая оценка совет­ского графического искусства за рубежом. Работа крупных мастеров над циклом иллюстраций к русской и зарубежной классике. Новое прочтение литературных образов произведений литературы: «Огонь» А.Барбюса - А.А.Дейнеки; «Кому на Руси жить хорошо» Н.А.Некрасова - С.В.Герасимова; «Преступление и наказание» Ф.М.Достоевского - Д.А.Шмаринова, иллюстрации к рассказам А.П.Чехова - Кукрыниксов. Организация Детгиза (1933). Воспитательное значение изданий. Изучение психологии детского восприятия, обращение художников к народ­ным традициям. Привлекательность оформления книг для детей. Произведения выдающихся мастеров детской книги В.М.Конашевича, Е.И.Чарушина, Н.Ф.Лапшина, Л.А.Бруни, Ю.А.Васнецова.

Развитие искусства плаката. Сила об­разов, призывающих к соревнованию в труде, к бдительности в об­становке надвигающейся II-й Мировой войны. Плакаты «Работать, строить и не ныть!» (1933) - А.А.Дейнеки, «Чтоб из этой лапы вы­пал нож, антифашистские силы множь!» (1938) - М.М.Черемных, «Если завтра война..» (1938) - Б.В.Корецкого. Сатирические журналы: «Безбожник», «Крокодил». Меткость сати­рических образов, острота гроте­ска, широта ассоциаций, мастерство рисунка, разнообразие композиционных приемов. Сатирические образы в про­изведениях Д.С.Моора, Кукрыниксов, Б.Е.Ефимова, А.М.Ка­невского, Н.Э.Радлова, Л.Г.Бродаты, А.А.Радакова, Б.И.Антоновского.