Тема 4. Искусство первой четверти XIX в. Русский ампир и романтизм в контексте развития европейской художественной культуры.

Национально-патриотический подъем эпохи Отечественной войны 1812 года и его отражение в искусстве. Эволюция русского классицизма: ампир как поздняя стадия развития стиля. Романтизм в русском искусстве первой половины XIX в. Роль Императорской Академии художеств в развитии национальной художественной школы. Создание и деятельность «Общества поощрения художников» (1820, с 1882 – «Общество поощрения художеств», ОПХ) в Санкт-Петербурге. Создание Московского училища живописи и ваяния (1843, с 1865 – Московское училище живописи, ваяния и зодчества, МУЖВЗ) и его роль в русском искусстве XIX века. Активное участие русских художников в европейской культурной жизни. Развитие национальной художественной критики.

Доминанта градостроительных задач, синтез архитектуры и скульптуры в искусстве ампира и его идеологическое значение. Первый этап в развитии стиля ампир: деятельность А.Н. Воронихина (1759-1814) и А.Д. Захарова (1761-1811). Градостроительное значение здания Горного кадетского корпуса (1806-1811, арх. А.Н. Воронихин), Казанского собора (1801-1811, арх. А.Н. Воронихин), здания Адмиралтейства (1806-1823, арх. А.Д. Захаров). Архитектурные проекты и графика Ж. Тома-де-Томона (ок.1760-1813, в России с 1799 г.): здание Биржи и архитектурное оформление Стрелки Васильевского острова (1805-1810), камерные архитектурные работы: мавзолей «Супругу-благодетелю» (1806, Павловск). Кульминация в развитии архитектуры ампира: творчество К.И. Росси (1775-1849). Ансамблевое решение художественных задач: Дворцово-парковый комплекс на Елагином острове (1818-1822), Михайловский дворец (1819-1825), Дворцовая площадь (1819-1829), ансамбль Театральной площади (1825-1832), зданий Сената и Синода (1828-1834). Ансамблевые решения в московском зодчестве первой половины XIX в.: О. Бове (1784-18340) и реконструкция Красной площади (1814), Театральная площадь и здание Большого театра). Деятельность В.В. Стасова (18769-1848) - завершающий этап развития стиля ампир в русской архитектуре: Павловские казармы на Марсовом поле (1817-1823), собор Измайловского полка (1828-1835), Нарвские триумфальные ворота (1827-1834, реконструкция проекта Д. Кваренги) и Московские триумфальные ворота (1834-1838), оформление интерьеров Зимнего дворца после пожара 1837 года.

Завершение парадных триумфальных ансамблей Петербурга и задачи, стоявшие перед русской скульптурой. Монументально-декоративная пластика в творчестве И.П. Мартоса (1754-1835), С.С. Пименова (1784-1833) и В.И. Демут-Малиновского (1779-1846). Отражение патриотических идей 1812 г. в создании исторических монументов. Исторические монументы И.П.Мартоса: идейное и пластическое решение памятников Минину и Пожарскому (1804-1818, Москва), М.В. Ломоносову (1826-1829, Архангельск). Скульптура и графические работы Ф.П. Толстого. Графическое наследие В.А. Жуковского.

Поиски героического идеала в исторической живописи: творчество А.Е. Егорова (1776-1851), В.К. Шебуева (1777-1855), А.И. Иванова (1775-1848). Обращение к наследию западноевропейской живописи XVI-XVII вв. (В.К. Шебуев «Автопортрет с гадалкой» (1805-1807, ГРМ) и А.Е. Егоров «Истязание Спасителя» (1814, ГРМ)); осмысление базовых принципов национальной художественной школы и задач профессионального искусства. Педагогическая деятельность художников в Императорской Академии художеств.

Творческая судьба О.А. Кипренского (1782-1836). Ранние работы («Портрет А. Швальбе» (1804, ГРМ), «Дмитрий Донской на Куликовом поле» (1805, ГРМ)). Московский период в творчестве художника: личность на фоне событий наполеоновских войн, героическое и индивидуальное в портретах 1809-1816 гг.: портреты Е. Ростопчиной, А. Челищева (оба 1809, ГТГ), Е.В. Давыдова (1809, ГРМ), В.С. Хвостовой (1814, ГТГ), В.А. Жуковского (1816, ГТГ), графические портреты 1813 года. Классическая ясность выразительных средств, установка на фиксацию уникального и неповторимого внутреннего мира личности. Италия в творчестве и судьбе О.А. Кипренского, диалог с наследием мастеров Высокого Возрождения: Портрет А.М. Голицына (ок. 1819, ГТГ), «Молодой садовник» (1817, ГРМ), «Девочка в маковом венке (Мариучча)» (1819, ГТГ), «Цыганка с веткой мирта» (1819, ГТГ). Портреты Е. Авдулиной (1823, ГРМ), А.С. Пушкина(1827, ГТГ): психологические и эстетические аспекты портретного образа. Свобода творчества: произведения О.А. Кипренского в контексте идей и образов русского и западноевропейского романтизма.

Новаторские тенденции в пейзажной живописи. Романтический пейзаж в творчестве С.Ф. Щедрина (1791-1830). Развитие практики пленэрной живописи. Особенности трактовки итальянского пейзажа (Рим, Неаполь, Сорренто; пластическое решение образа морской гавани и затененной террасы). М.Н. Воробьев (1787-1855) - пейзажист и профессор пейзажного класса Академии художеств.

Жанровые портреты в творчестве В.А. Тропинина (1776-1857) и их место в контексте европейского бидермайера («Кружевница», «Гитарист» (оба 1823, ГТГ), «Золотошвейка» (1826, ГТГ), «Казначейша» (1841, ГРМ), «Девушка с горшком роз» (1850, Музей В.А. Тропинина)). Простота, искренность, достоверность бытовых деталей в портретах московского дворянства (портреты К.Г. Равича (1823, ГТГ), Д.П. Воейкова (1840, ГТГ), портреты деятелей культуры: А.С. Пушкина (1827, Всероссийский музей А.С. Пушкина), К.П. Брюллова (1836, ГРМ), автопортрет (1844, музей В.А. Тропинина, вар. 1846 - ГТГ). Роль В.А. Тропинина в формировании московской школы живописи. Творчество А.Г. Венецианова (1780-1847) и развитие бытового жанра («Утро помещицы» (1823, ГРМ)). «Гумно» (1821-1822, ГРМ): к истории формирования крестьянской темы в творчестве художника. Произведения 1820-х годов «На пашне. Весна» и «Жатва. Лето» (оба – ГТГ), «Спящий пастушок» (1823-26, ГРМ): образ русского крестьянства и национального ландшафта, их взаимосвязь в произведениях художника. Школа Венецианова и ее ведущие мастера: Г.В. Сорока (1823-1846) («Кабинет имения в Островках» (1844,ГРМ) «Рыбаки. Вид в Спасском» (вт.пол.1840-х, ГРМ), «Отражение в зеркале» (ок.1850, ГРМ).