- •Виды занятий и методы обучения.
- •3. Цели и задачи учебной дисциплины
- •Формы контроля.
- •Учебно-тематический план дисциплины Очная форма обучения
- •Содержание учебной дисциплины
- •4.1.Наименование и содержание разделов учебной дисциплины
- •Раздел I. Древнерусское искусство.
- •Тема 1. Введение. Культура древних славян в период становления древнерусской государственности и христианизации.
- •Тема 2. Архитектура Древней Руси X - XII вв.
- •Тема 4. Древнерусская живопись домонгольского периода.
- •Тема 5. Архитектура Новгорода XIII - XV вв.
- •Тема 6. Новгородская школа живописи XII – начала XVI века.
- •Тема 8. Псковская школа живописи.
- •Тема 9. Московская школа живописи XIV – начала XVI века.
- •Тема 10. Архитектура Москвы XIV - XV веков.
- •Тема 11. Русская архитектура XVI - XVII веков.
- •Тема 12. Русская живопись XVI – XVII веков.
- •Раздел II. Отечественное искусство XVIII – XIX веков.
- •Тема 1. Формирование художественных принципов Нового времени в национальном искусстве. Искусство первой четверти XVIII в.
- •Тема 2. Искусство середины XVIII века. Особенности «русского барокко».
- •Тема 3. Искусство второй половины XVIII века. Эпоха Просвещения и стилистические принципы русского классицизма.
- •Тема 4. Искусство первой четверти XIX в. Русский ампир и романтизм в контексте развития европейской художественной культуры.
- •Тема 5. Искусство второй четверти – середины XIX века. Эпоха историзма и формирование новых художественных принципов.
- •Тема 6. Художественная жизнь в России во второй половине XIX века.
- •Тема 7. Живопись и скульптура 60-70-х гг. XIX века. Искусство как форма общественного сознания.
- •Тема 8. Искусство 1880-1890-х гг. Творческий метод и мировоззрение художника.
- •Тема 9. Искусство «рубежа веков»: новые задачи.
- •Раздел III. Отечественное искусство XX века.
- •Тема 1. Введение.
- •Тема 2. Отечественное изобразительное искусство периода Гражданской войны и иностранной интервенции (1917-1920).
- •Тема 3. Отечественное изобразительное искусство периода восстановления и реконструкции народного хозяйства (1921-1932).
- •Тема 4. Имена выдающихся отечественных мастеров в становлении советского искусства.
- •Тема 5. Отечественное изобразительное искусство предвоенного десятилетия (1932-1940-х гг.).
- •Тема 6. Выдающиеся советские мастера предвоенного десятилетия.
- •Тема 7. Советское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-1945-х гг.).
- •Тема 8. Отечественное изобразительное искусство в послевоенный период (1945 - конец 1950-х годов).
- •Тема 9. Творческие судьбы советских художников послевоенного десятилетия.
- •Тема 10. Отечественное изобразительное искусство 1950-х - 1980-х годов.
- •Тема 11. Творчество виднейших отечественных художников 1960-х – 1980-х годов.
- •Тема 12. Пути развития отечественного искусства в период с 1985 до 2000-х годов.
- •Планы семинарских занятий
- •5. Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной дисциплины:
- •5.1. Словарь основных терминов1.
- •5.2. Список рекомендуемой литературы.
- •6. Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •«Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств»
- •«История искусства. История отечественного искусства»
Тема 2. Искусство середины XVIII века. Особенности «русского барокко».
Замедление темпов развития станкового искусства и усиление парадной декоративной ветви. Развитие архитектуры и подчинение ей всех других видов искусств. Подготовка и расцвет зрелого этапа барокко. Особенности проявления стиля рококо в России. Популярность экзотических мотивов: стилистика шинуазри в России. Новое отношение к художественной традиции XVII века, диалог с наследием древнерусского искусства. Проблема копирования и версификации как типичная черта творчества XVIII века. Создание Академии трех знатнейших художеств (1757), роль И.И. Шувалова в разработке и воплощении проекта Академии (1757-1763).
Деятельность архитекторов Канцелярии от строений (П.М. Еропкина и М.Г. Земцова), Адмиралтейских верфей (И. Коробова) и градостроительное развитие Петербурга. Расцвет архитектуры русского барокко в середине XVIII в.: творчество Ф.Б. Растрелли (1770-1771). Стилистические черты русского барокко. Роль анфилады в структуре интерьера и пространственный иллюзионизм дворцовых построек Растрелли (Большой Петергофский дворец, 1745-1755, Большой Екатерининский дворец в Царском Селе, 1752-1757, четвертый Зимний дворец, 1754-1762, дворец М.В. Воронцова, 1748-1758, Строгановский дворец, 1752-1754). Воссоздание пятиглавия древнерусских храмов в церковной архитектуре Растрелли: Воскресенский (Смольный) собор (1748-1764) и его проектная модель (1749, НИМРАХ). Деятельность С.И.Чевакинского (1709/1713 - ок. 1780) и развитие принципов барокко в петербургской архитектуре: дворец Шереметьевых (Фонтанный дом, 1750-1755), Никольский морской собор (1753-1762). Творчество Д.В. Ухтомского (1719-1775): завершение колокольни Троице-Сергиевой лавры (1740-1775), Красные ворота (1753-1757, снесены в 1928) особенности стилистики московского барокко. Архитектурная школа Д.В. Ухтомского (1749): принципы и методики преподавания.
Развитие монументально-декоративной живописи. Синтез архитектуры и живописи во дворцах и храмах. Популярность портретного жанра, портрет как способ фиксации социальной стратификации. Творчество И.Я. Вишнякова (1699-1761), рококо и национальные традиции в произведениях художника: портреты детей начальника Канцелярии от строений С.-Э. Фермор (1749, ГРМ) и В.-Г. Фермора (1758-1761, ГРМ), парные портреты супругов Тишининых (1755, Рыбинский художественный музей) и Яковлевых (ок. 1756, ГЭ). Традиции допетровского искусства в творчестве А.П. Антропова (1716-1795); пластические и стилистические особенности портретной концепции художника в портретах А.М. Измайловой (1759, ГТГ), М.А. Румянцевой (1764, ГРМ), архиепископа С. Кулебяки (1760, ГРМ), парадный портрет Петра III (1762, ГРМ, авт.повт. ГТГ). Проблема крепостного творчества и искусство И.П. Аргунова (1729-1802): парные портреты Лобановых-Ростовских (1750, ГРМ), портрет П.Б. Шереметева (1760, Останкинский дворец-музей, портрет калмычки Аннушки (1767, Музей Кусково), камерные портреты четы Хрипуновых (1757, Останкинский дворец-музей, автопортрет (конец 1750-х, ГРМ). Стилистическая эволюция творчества И.П. Аргунова: портрет неизвестной крестьянки в русском костюме (1784, ГТГ). Россика и ее роль посредника стилистики рококо в России: творчество Г.-Х. Гроота (1716-1749, в России с начала 1740-х г.), Л. Токе (1707-1762, в России в 1756-1758). Портреты Гроота «Елизавета Петровна с арапчонком» (1743, ГТГ) и «Елизавета Петровна в черном домино»1748, ГТГ). Деятельность П.-А. Ротари (1707-1762, в России с 1756) и его мастерской: портреты русской аристократии, автопортрет и портрет Ф.Б. Растрелли (конец 1750-х г., ГРМ); популярность жанра teted`expression и формы его экспонирования на примере «Кабинета мод и граций» в Большом дворце Петергофа. Декоративная живопись: театральные декорации и живописные плафоны Дж. Валериани 1708-1762), наддверные живописные панно – десюдепорты И. Фирсова, А. Бельского, Б Суходольского.
Гравировальная палата Академии наук: портреты, изображения фейерверков, коронационных торжеств и празднеств, иллюстрации в научной и учебной литературе, исполненные в технике резцовой гравюры. Творческая деятельность М.И. Махаева (11717/18 – 1770): серия перспективных видов Петербурга и окрестностей, виды Москвы; методы работы Махаева-рисовальщика. Декоративная резьба и лепка на фасадах и в интерьерах дворцов и храмов барокко. Деятельность скульптора И.-Ф. Дункера и его сотрудничество с Ф.-Б. Растрелли.
Выставка «Ломоносов и елизаветинское время» (1912, ИАХ, куратор Н.Н. Врангель). Интерпретация искусства эпохи Елизаветы Петровны в работах А.Н. Бенуа («Царское село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910) и Н.Н. Врангеля («Императрица Елизавета и искусство ее времени», 1912).