
- •Виды занятий и методы обучения.
- •3. Цели и задачи учебной дисциплины
- •Формы контроля.
- •Учебно-тематический план дисциплины Очная форма обучения
- •Содержание учебной дисциплины
- •4.1.Наименование и содержание разделов учебной дисциплины
- •Раздел I. Древнерусское искусство.
- •Тема 1. Введение. Культура древних славян в период становления древнерусской государственности и христианизации.
- •Тема 2. Архитектура Древней Руси X - XII вв.
- •Тема 4. Древнерусская живопись домонгольского периода.
- •Тема 5. Архитектура Новгорода XIII - XV вв.
- •Тема 6. Новгородская школа живописи XII – начала XVI века.
- •Тема 8. Псковская школа живописи.
- •Тема 9. Московская школа живописи XIV – начала XVI века.
- •Тема 10. Архитектура Москвы XIV - XV веков.
- •Тема 11. Русская архитектура XVI - XVII веков.
- •Тема 12. Русская живопись XVI – XVII веков.
- •Раздел II. Отечественное искусство XVIII – XIX веков.
- •Тема 1. Формирование художественных принципов Нового времени в национальном искусстве. Искусство первой четверти XVIII в.
- •Тема 2. Искусство середины XVIII века. Особенности «русского барокко».
- •Тема 3. Искусство второй половины XVIII века. Эпоха Просвещения и стилистические принципы русского классицизма.
- •Тема 4. Искусство первой четверти XIX в. Русский ампир и романтизм в контексте развития европейской художественной культуры.
- •Тема 5. Искусство второй четверти – середины XIX века. Эпоха историзма и формирование новых художественных принципов.
- •Тема 6. Художественная жизнь в России во второй половине XIX века.
- •Тема 7. Живопись и скульптура 60-70-х гг. XIX века. Искусство как форма общественного сознания.
- •Тема 8. Искусство 1880-1890-х гг. Творческий метод и мировоззрение художника.
- •Тема 9. Искусство «рубежа веков»: новые задачи.
- •Раздел III. Отечественное искусство XX века.
- •Тема 1. Введение.
- •Тема 2. Отечественное изобразительное искусство периода Гражданской войны и иностранной интервенции (1917-1920).
- •Тема 3. Отечественное изобразительное искусство периода восстановления и реконструкции народного хозяйства (1921-1932).
- •Тема 4. Имена выдающихся отечественных мастеров в становлении советского искусства.
- •Тема 5. Отечественное изобразительное искусство предвоенного десятилетия (1932-1940-х гг.).
- •Тема 6. Выдающиеся советские мастера предвоенного десятилетия.
- •Тема 7. Советское изобразительное искусство в годы Великой Отечественной войны (1941-1945-х гг.).
- •Тема 8. Отечественное изобразительное искусство в послевоенный период (1945 - конец 1950-х годов).
- •Тема 9. Творческие судьбы советских художников послевоенного десятилетия.
- •Тема 10. Отечественное изобразительное искусство 1950-х - 1980-х годов.
- •Тема 11. Творчество виднейших отечественных художников 1960-х – 1980-х годов.
- •Тема 12. Пути развития отечественного искусства в период с 1985 до 2000-х годов.
- •Планы семинарских занятий
- •5. Учебно-методическое и информационное обеспечение учебной дисциплины:
- •5.1. Словарь основных терминов1.
- •5.2. Список рекомендуемой литературы.
- •6. Материально-техническое обеспечение дисциплины
- •«Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств»
- •«История искусства. История отечественного искусства»
Раздел II. Отечественное искусство XVIII – XIX веков.
Тема 1. Формирование художественных принципов Нового времени в национальном искусстве. Искусство первой четверти XVIII в.
Источники искусства Нового времени в России, своеобразие обращения к опыту западноевропейского искусства. Приглашение европейских художников, формирование системы подготовки национальных кадров. Роль коллекционирования в образовании фонда памятников искусства Нового времени в России в первой четверти XVIII века. Сложение художественных принципов Нового времени в русском искусстве. Новые сюжеты и образы, изобразительные средства и материалы в архитектуре, скульптуре и живописи: формирование и развитие ордерной архитектуры, станковой картины, монументально-декоративной и станковой пластики.
Создание Санкт-Петербурга как города нового, регулярного типа, его идеологическое значение. Деятельность Канцелярии от строений. Творчество Ж.-Б. Леблона (1679-1719, в России с 1716) и Д. Трезини (ок.1670-1734, в России с 1703) в контексте культуры петровского времени. Создание генерального плана Петербурга (1717), проектов типовых зданий. Роль Д. Трезини в формировании высотных городских доминант (Собор Петропавловской крепости, 1712-1733), создание городских площадей и общественных зданий (Здание Двенадцати коллегий, 1722-1742, закончено М.Земцовым). Возникновение и развитие концепции дворцово-парковой резиденции в постройках А. Шлютера, Г.-И. Маттарнови, Н. Микетти, И.-Ф. Браунштейна (Летний сад, Петергоф). Характерные признаки и атрибуционные черты архитектуры петровского времени: стилистика «петровского барокко». Панорамная гравюра первой четверти XVIII века – уникальный источник по истории архитектуры петровского барокко (на примере творчества Алексея Зубова (1682-1751): «Панорама Петербурга» (1716)).
Отношение к скульптуре в древнерусском искусстве, русская скульптура допетровского времени (общая характеристика). Обращение к новым темам и образам в скульптуре петровского времени (аллегории, античная мифология). Овладение искусством скульптурного бюста, монументальной статуи, роль медальерного дела. Русские резчики и переходные традиции в русской скульптуре (творчество И.П. Зарудного). Скульптурные работы А. Шлютера и Н. Пино в убранстве Летнего дворца Петра I, Меншиковского дворца, Большого Дворца и Монплезира в Петергофе. Ведущая роль Бартоломео Карло Растрелли (1675-1744, в России с 1716) в развитии национальной скульптуры. Стилистика Б.-К. Растрелли в контексте художественных традиций итальянского барокко; французский период в творчестве скульптора. Скульптурные работы Б.-К.Растрелли в первой четверти XVIII века (“Портретный бюст А.Д Меншикова” 1716-1717 г., бронза, ГЭ; 1848 – реплика в мраморе, скульптор Витали; «Бюст Петра I» 1723-1730, ГЭ; повторение в чугуне – 1810, ГРМ). Соответствие стилистики художника мировоззрению петровской эпохи. Работа над конной статуей Петра I и ее продолжение в Елизаветинское время (1716- 1720, 1741-1744) Б. К. Растрели и стилистика анненского барокко («Анна Иоанновна с арапчонком» 1732-1741, ГРМ). Деятельность токарной мастерской А. Нартова (работа над проектом Триумфальной колонны в честь побед в Северной войне).
Парсуна и ее влияние на формирование станковой картины в России. Типология и стилистика ранних русских портретов: Преображенская серия - портреты участников Всепьянейшего и сумасброднейшего собора Всешутейшего князь-папы (1690-1700-е годы). Творческая судьба И.Н. Никитина. Раннее творчество («Портрет Прасковьи Иоанновны» 1714, ГРМ), пенсионерская поездка в Италию (Флоренция, 1716-1719 гг.), поздний период («Портрет графа Г.И. Головкина» начало 1720-х гг., ГТГ, «Петр I на смертном ложе» 1725, ГРМ, «Портрет напольного гетмана» 1720-е гг., ГРМ, «Портрет графа С.Г. Строганова» 1726, ГРМ). Проблема атрибуции произведений художника («Портрет Петра I в тондо» первая половина 1720-х, ГРМ). 1732 – арест И. Никитина, одиночное заключение в Петропавловской крепости, ссылка. Творчество Андрея Матвеева. (1701/02-1739). Пенсионерская поездка в Голландию и Фландрию («Аллегория живописи», 1825, ГРМ), портреты четы Голицыных (1728, собрание Голицыных в Москве), «Автопортрет с женой Ириной» (1729, ГРМ). Деятельность А. Матвеева во главе живописной команды канцелярии от строений. Творчество иностранных художников в России - «россика» и ее значение. Портретное творчество придворного художника И.-Г. Тоннауэра (1680-1737, в России с 1711) («Портрет Петра I на фоне Полтавской баталии» 1710-е, ГРМ; «Петр I на смертном одре» 1725, ГЭ; «Портрет царевича Алексея Петровича» перв.пол.1710-х, ГРМ, «Портрет А.Д. Меншикова», 1727, ПДМ; «Портрет графа Ф.М. Апраксина» б/г, ПДМ). Принципы барочного парадного и полупарадного портрета. Творческая деятельность Л. Каравакка (1684-1754, в России с 1716): игровое начало, стилистика рококо и придворная культура («Портрет царевича Петра Петровича в виде Купидона» 1716, ГЭ; «Портрет Елизаветы Петровны в образе Флоры» втор.пол.1710-х гг., ГРМ; «Портрет царевен Анны Петровны и Елизаветы Петровны» 1717, ГРМ; «Портрет Петра Алексеевича и Натальи Алексеевны в виде Аполлона и Дианы» 1722, ГТГ). Л. Каравакк как художник-декоратор, художественный эксперт императорского двора и наставник русских живописцев.
Декорационное искусство петровской эпохи, его идеологическое значение: оформление празднеств и шествий, фейерверков и триумфальных ворот. Монументально-декоративные росписи дворцовых резиденций. Особенности иносказательного мышления петровского времени.