Тема 12. Русская живопись XVI – XVII веков.

Укрепление русского централизованного государства. Его роль в политической жизни Европы. Осознание самодержавием себя как продолжателя имперских традиций Византии. Большое внимание к древним культурным установлениям, художественным обычаям, строгий регламент и следование канону. Постановления Стоглавого собора (1551) в отношении иконописи. Регламентирование технико-технологических и ритуальных аспектов церковной живописи. Превращение Москвы в доминирующий художественный центр Руси. Синтез официальных предписаний столичной школы и живой народной культуры.

Продолжение исканий в духе мастерской Дионисия: житийная икона князей Владимира, Бориса и Глеба (первая треть XVI века; ГТГ). Древние персонажи, олицетворяющие примат и единство княжеской власти. Трактовка фигур в позиции священного предстояния, монументальная торжественность образа. Икона «Притча о слепце и хромце» (XVI век; ГРМ). Дидактическая повествовательность сцены, точное изображение бытовых деталей, выразительные характеры персонажей. Икона «Видение Иоанна Лествичника» (ГРМ). Сатирическая назидательность, изображение монахов, падающих в адское пекло как антиклерикальный мотив, отражающий протестные выступления эпохи. Фрески Благовещенского собора Московского Кремля (1508) кисти Феодосия (сына Дионисия) и его артели. История реставрации росписей. Сцены Апокалипсиса. Тема преемственности власти: изображения византийского императора и древнерусских князей. Фрески Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве (XVI век). Историческая и аллегорическая тематика: деяния Василия III, военный триумф, освобождение Смоленска из под польско-литовского господства. Образ Одигитрии Смоленской в росписи собора. Фрески Успенского собора в Свияжске (вторая половина XVI века). Историзм композиций: сцены от Адама до правления Ивана IV Грозного. Повествовательность, наглядность, стремление к «документальной» точности, портретные изображения Ивана Грозного, митрополита Макария в программе росписей собора. Распространение светских росписей: несохранившиеся композиции Золотой царицыной палаты Кремлевского дворца в Москве (1547 – 1552). Историко-аллегорический характер иконы «Церковь воинствующая» (середина XVI века; ГТГ); образ царя-победителя, а Московского государства как правопреемника Византии. «Четырехчастная икона» (середина XVI века; Благовещенский собор Московского Кремля): новая и сложная иконография, аллегорические аллюзии и символика, трактовка догмата о троичности Божества, образ Христа-воина с мечом в руке.

Возникновение в конце XVI века новых стилистических направлений живописи, тонкой аристократической манеры виртуозного письма, изящного рисунка, чистых красок. Возрождение принципов искусства Дионисия. Возникновение годуновской школы. Росписи Грановитой и Патриаршей палат, церкви Благовещения в Сольвычегодске, Троицкого собора Ипатьевского монастыря. Появление и расцвет строгановской школы живописи. Икона Прокопия Чирина «Никита-воин» (1593; ГТГ). Творчество талантливых русских мастеров рубежа XVI – XVII веков: Никифора, Назария, Федора и Истомы Савиных, Степана Арефьева, Емельяна Москвитина.

Активизация художественной жизни в 1620-ее годы. Создание в 1620 году Иконного приказа. Усиление старых и новых культурно-исторических центров – Ярославля, Костромы, Суздаля, Нижнего Новгорода, Великого Устюга, Владимира и Казани. Иконы кисти Назария Истомина Савина: «Богоматерь Петровская» (1614), «Положение ризы Господней» (1627). Традиция строгановской школы. Борьба традиций и новаторства; религиозные реформы, раскол и их влияние на искусство. Выражение новых эстетических концепций в деятельности Симона Ушакова и Иосифа Владимирова. Отстаивание прежних воззрений на суть церковного искусства протопопом Аввакумом. Расцвет придворного искусства, появление декоративных задач, вставших перед живописью, возникновение парсун, интерес к личности в искусстве. Участие Симона Ушакова в работах по росписи Архангельского собора Московского Кремля (1652 – 1666). Синтез религиозных и мирских сюжетов, примат светской власти. Росписи Успенского собора Московского Кремля (1642 – 1643). Повторение сюжетов и композиций первой четверти XVI века. Влияние новых композиций на программу фресок Успенского собора Княгинина монастыря во Владимире (1647 – 1648) мастера Матвеева.

Роль Оружейной палаты в художественной жизни страны. Творчество Симона Ушакова. Икона «Благовещение с акафистом» (1659, ГИМ): тонкая детализация архитектурного мотива. Образ «Спаса Нерукотворного» как излюбленная тема художника. Стремление правдиво передать анатомию человеческого лица. Создание иконы Владимирской Богоматери («Насаждение древа государства Российского»; 1668, ГТГ): репрезентативное изображение истории русской государственности. Увлеченность приемами линейной перспективы в изображении архитектурного фона – икона «Троица Ветхозаветная» (ГРМ). Несохранившиеся портреты в творчестве мастера, рисунки для гравюр, гравюры.

Росписи церкви Троицы в Никитниках (1652 – 1653); использование в качестве образцов иллюстраций из Библии голландского гравера и книгоиздателя Яна Пискатора. Использование этого источника в росписях ярославских храмов. Возвышение Ярославля как крупнейшего центра ремесла и торговли. Фрески церкви Николы Надеина (1640): повествовательность, орнаментальность декора, композиционная замкнутость отдельных сцен в клеймах. Фрески храма Ильи Пророка (1681) группы живописцев под руководством Гурия Никитина. Увлекательный рассказ, любование бытовыми мотивами, доминирование повествовательности над религиозностью сюжета, изображение нагого человеческого тела в росписях храма. Росписи церкви Иоанна Предтечи в Толчкове (1694 – 1695) работы артели под началом Д.Г.Плеханова. Евангельские сцены, житие Иоанна Предтечи, история местной чудотворной иконы Толгской Богоматери. Создание этим же мастером росписей в Софийском собора в Вологде (1686 – 1688) и в Успенском соборе Троице-Сергиевой лавры. Деятельность ростовского митрополита Ионы Сысоевича; фрески церквей ростовского кремля – Спаса на Сенях, Воскресения и Иоанна Богослова (1675 – 1680).

Становление принципов искусства Нового времени, стремление при сохранении традиции выйти на новые рубежи художественного освоения действительности. Появление новых тем и технико-технологических приемов, расширение жанровой палитры, интерес к незнакомым до этого художественным дисциплинам – пластической анатомии и научной (линейной) перспективе. Предпосылки для развития реалистического искусства XVIII века.