Хусепе Риберо (1591-1652).

Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В них — истинно испанская народная гордость. Например, «Хромоножка» -

Калека изображен на фоне пустынного пейзажа. На нем поношенный коричневый костюм, через плечо перекинут костыль. Физический недостаток мальчика очевиден: его босая деформированная нога находится строго в центре картины. В левой руке несчастный инвалид держит листок бумаги, на котором написано: «Подайте на пропитание, во имя Господа». Подобному описанию соответствует картина, живописующая невзгоды, нищету и страдание. Между тем нашему взгяду предстает совершенно иное зрелище. Мальчик, который на лицо выглядит значительно старше своих лет, стоит в гордой и уверенной позе. Он смотрит прямо на зрителя, в его спокойном взгляде читается превосходство умудренного опытом человека. Его рот приоткрыт в довольно неприятной ухмылке, не допускающей ни малейшей жалости или сочувствия. Мальчик не просит о милосердии, но всем своим видом утверждает, что имеет на него полное право. Он стоит, словно памятник, призванный напомнить нам о том, что все существа равны перед Богом.

«Святая Инесса» -

Картина является высшим достижением зрелого стиля художника. По сравнению с ранними его работами в «Св. Инессе» манера живописи Риберы меняется кардинально: исчезли резкие цветовые контрасты, светотень стала мягче, цветовая гамма насыщена золотистыми и серебристыми оттенками, краски, положенные мелкими мазками, как будто мерцают под воздействием света. На картине изображена юная девушка-христианка, которую выставили обнаженной перед толпой, за то что она не желала поклоняться языческим богам. Но произошло чудо: волосы Инессы внезапно отросли до пят, прикрыв наготу, а спустившийся с небес ангел накинул на ее тело покрывало. Изображение пронизано потоком света. Кажется, что само полотно излучает сияние. Оно написано переливами тончайших оттенков, воздушными, мерцающими красками, которые мягкими линиями моделируют хрупкое, несформировавшееся тело юной христианки. Ее жест проникнут трогательной беспомощностью, а в невинном, почти детском личике читается печаль и грустное торжество добродетели.

Испанский (по рождению) живописец и гравер. Последователь итальянского мастера Микеланджело де Караваджо, представителя реалистического направления в европейской живописи XVII в. Художественное образование получил в Валенсии и Риме. Большую часть жизни провел в Неаполе, где стал придворным живописцем испанских вице-королей. Создавал картины на библейские и евангельские сюжеты, писал сцены из жизни святых, особое внимание уделяя темам отшельничества и полным драматизма сценам мученичества. Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы», писал портреты, картины на античные сюжеты, жанровые сцены. При жизни был чрезвычайно популярен, пользовался покровительством испанского короля. Рибера является одним из самых крупных художников эпохи барокко. Его творчество принадлежит одновременно итальянскому и испанскому искусству, поскольку его стиль, богатый и сложный, стал отправной точкой в развитии неаполитанской школы, а благодаря многочисленным произведениям, привезенным в Испанию, он оказал огромное влияние и на большинство испанских художников.