Франческо Сурбаран (1598-1664)
«Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Главное в его картинах — ощущение святости, чистоты; простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение, материальность, вещественность, богатство колорита, величавость, сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой духовностью, эмоциональной напряженностью.
Франсиско де Сурбаран родился в 1598 г. в небольшом андалусском селении Фуэнте-де-Кантос в семье крестьянина. В 15-тилетнем возрасте Франсиско начинает обучение в мастерской малоизвестного севильского художника. Стиль и характер творчества Сурбарана определились уже в его ранней юности. Заказчиками его были, главным образом, богатые монастыри. К их жизни и обращался Сурбаран в своих произведениях, написанных на те или иные религиозные сюжеты, а моделями ему служили сами монахи. Ранние произведения Сурбарана проникнуты сильным влиянием Караваджо.
В конце 1620-х гг. к Сурбарану приходит громкая слава; он становится главным художником города Севильи и персональным живописцем монастырей. В 1628—29 гг. мастер получает два заказа, очень значительных для молодого живописца. По одному из них Сурбаран сделал двадцать две картины из жизни основателя ордена мерседариев Педро Ноласко, освобождавшего христиан из мавританского плена («Явление апостола Петра св. Педро Ноласко»).
Другой заказ, выполненный совместно с Эррерой Старшим, заключался в написании серии картин из жизни св. Бонавентуры («Молитва св. Бонавентуры», 1629, Картинная галерея, Дрезден).
Полотно «Видение св. Родригеса»,
написанное по окончании обоих циклов, подводит итоги раннему творчеству художника и знаменует собой начало творческой зрелости. К началу 1630-х гг. Сурбаран сложился как неповторимый живописец религиозных сцен. Наряду с картинами на традиционные религиозные сюжеты («Апостол Андрей»,
«Спаситель»,
«Поклонение пастухов»)
Сурбаран живописует сцены из жизни монастырей, заимствует сюжеты для своих картин из монастырских легенд, изображает прославленных и канонизированных монахов. Сурбаран работал также и в светских жанрах. Светских портретов у художника всего несколько. Наиболее известен из них «Портрет доктора прав» (собрание Гарднер, Бостон). По манере эти портреты напоминают стиль Веласкеса, с которым художник был очень дружен. В 1634 г. художник пишет серию картин «Подвиги Геракла» (Прадо, Мадрид). В общем и целом эта работа не характерна для творчества Сурбарана; по-видимому, она написана под влиянием испанского художника Риберы. За эту серию Сурбаран получил звание придворного художника. В это же время Сурбаран пишет несколько исторических полотен. Но излюбленным светским жанром художника был натюрморт. Как естественная составная часть картины натюрморт появляется уже в раннем творчестве Сурбарана («Дом в Назарете»);
в 1630-е гг. он выделяется в отдельный жанр («Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой»,
«Натюрморт с четырьмя сосудами»).
Сурбаран писал преимущественно на религиозные темы. Во второй половине 1630-х гг. Сурбаран вновь получает монастырские заказы. Один из них — украшение монастыря Ла Картуха в Херес-де-ла-Фронтера, для которого художник написал картины в различных жанрах. Тут были и портреты исторических лиц — деятелей картезианского ордена, и изображения святых («Св. Лаврентий»),
и эпизоды из монастырских легенд («Чудо в трапезной при посещении ее св. Уго»),
и алтарные картины — многофигурные композиции на евангельские темы. В это же время Сурбаран работает над украшением монастыря в Гвадалупе, куда приглашались только знаменитые мастера. Для сакристий он пишет восемь больших картин на темы из истории монастыря, несколько картин с эпизодами из жизни св. Иеронима. Следующий период жизни и творчества Сурбарана оказался менее удачным. Сурбаран берет огромные заказы от монастырей самых разных городов Южной Америки. Значительную роль в исполнении этих заказов сыграла мастерская художника. В 1630-е—1640-е гг. Сурбаран нередко обращается к изображению женщин-святых («Св. Маргарита»).
В поздний период творчества живопись Сурбарана становится более интимной и задушевной («Мадонна с младенцем»
В это время его строгое, правдивое искусство становится более интимным и мягким. Тема материнской любви передана им просто и возвышенно. Миловидная черноволосая Мадонна нежно и бережно прижимает к себе сына. Задумчивое, кроткое выражение освещает ее склонившееся к младенцу лицо. Несколько простых предметов — тарелка, глиняный кувшин, яблоко, — изображенные на столе рядом с Мадонной, играют важную роль в картине. Показанные с характерным для искусства испанского художника лаконизмом, они точно и ясно обозначают приметы окружающей среды — черты простого народного быта., «Отрочество Богоматери»,
«Непорочное зачатие»,
«Распятие со св. Лукой»,
«Отдых на пути в Египет»).
В 1658 г. из-за финансовых затруднений Сурбаран переезжает в Мадрид, рассчитывая заручиться там поддержкой Веласкеса и получить заказы среди аристократов. Но надежды художника не оправдались. В последние несколько лет, забытый всеми, Сурбаран влачит нищенское существование. 28 августа 1664 г. художник умер.