
- •Тема 7. Особливості розвитку української культури на зламі х1х-хх століть.
- •1. Культура як умова відродження нації в українській естетичній традиції кінця XIX - початку XX ст.
- •1.1. Соціально-історичні умови розвитку української культури кінця XIX - початку XX ст.
- •1.2. Культура як сфера розвитку національної самосвідомості.
- •1.2.1. Теорія українства Микити Шаповалова (м. Сріблянського).
- •1.2.2. Діяльність національних педагогів.
- •1.2.3. Освітянський рух за національну свідомість.
- •1.2.4. Фольклорна хвиля у музичній творчості.
- •1.2.5. Фольклорні мотиви у літературі.
- •1.2.6. Національні мотиви в українському народному живопису.
- •1.2.7. Національні мотиви в архітектурі.
- •1.2.8. Національна ідея як тема художніх творів на зламі XIX-XX ст.
- •1.2.9. Ідея національного відродження у діяльності українського театру.
- •2. Гуманізм українського неоромантизму.
- •2.1. Естетичні засади покоління "молодої України" .
- •Еволюція художньої свідомості на зламі XIX ст.:
- •2.2. Внутрішня конфліктність новітнього типу світовідчуття.
- •2.3. Неоромантизм у літературі.
- •2.3.1. Неоромантизм у творчості Лесі Українки.
- •2.3.2. Неоромантична гуманістична концепція у творчості Ольги Кобилянської.
- •2.3.3. Неоромантична концепція у музичній творчості Миколи Лисенка.
- •2.3.4. Характерні риси неоромантизму в українській музиці.
- •2.3.5. Неоромантична концепція в театральному мистецтві.
- •2.3.6. Неоромантичні тенденції в архітектурі.
- •2.3.6.1. Характерні риси модерну в архітектурі.
- •1. "Будинок з химерами" (по вул. Банківській у Києві):
- •2. Будівля колишнього Київського художньо-промислового й наукового музею (нині - Державний музей українського образотворчого мистецтва):
- •3. Миколаївський костьол:
- •2.3.7. Неоромантизм в українському живописі.
- •2.4. Нові художні форми у неоромантизмі.
- •2.5. Жанрове новаторство неоромантизму.
- •3. Взаємовідносини особистості і світу в українському експресіонізмі.
- •3.1. Характерні риси експресіонізму.
- •4. Український авангард 1900-1910-х рр.
- •4.1. Характерні риси українського авангардизму.
- •4.2. Діяльність клубу «Молода Муза».
- •4.3. Творча спілка «Українська хата».
- •4.4. Роль мистецьких виставок у розвитку авангарду.
- •4.5. Роль української культури у розбудові образотворчого авангарду.
- •4.6. Авангард і традиційне мистецтво.
- •4.7. Творчі пошуки та значення українського образотворчого авангарду.
- •4.7. Національні мотиви в авангардизмі.
- •4.7.1. Супрематизм к. Малевича.
- •4.7.2. Творчість художниці м. Синякової.
- •4.7.4. Творчість художника м. Бойчука.
- •Ідея синтезу мистецтв в авангардизмі.
4.5. Роль української культури у розбудові образотворчого авангарду.
- Україна мала ряд пріоритетів у цій галузі;
Тут з'явився перший абстрактний твір-малюнок В. Кандинського на обкладинці каталогу "Салон Іздебського 2".
Перша широка авангардна виставка в тодішній імперії відбулася в Одесі й Києві, потім у Петербурзі й Ризі.
Київський художній інститут на той час уславився у Європі як український Баухауз – осередок практики й теорії новітнього мистецтва.
По всіх новаторських угрупованнях Росії, від "Бубнового валету" до "Мішені" й "Ослячого хвоста", українські митці були найактивнішими учасниками й ініціаторами. Своїм походженням, самосвідомістю, національною поетикою пов'язані з Києвом, Львовом, Харковом, Одесою брати Д. і В. Бурлюки, К. Малевич, що вважав себе українцем, професор Київського художнього інституту М. Татлін, засновниця української школи конструктивістської сценографії О. Екстер, талановитий скульптор О. Архипенко.
Україна в подальшому стала й останнім прихистком авангарду. Харківський журнал "Нова генерація" до початку 1930-х рр. друкував енергійно-епатуючі декларації, статті В. Маяковського, В. Шкловського, С. Ейзенштейна, Дз. Вертова, М. Татліна - видавцем його був український поет-футурист М. Семенко, який приголомшував читачів публікуванням усіх без винятку своїх творів - вдалих і невдалих (збірка "Кверо-футуризм"). А було це формою документації творчого процесу, художнього пошуку, руху поетики: "Мистецтво є процес шукання і переживання, без здійснення".
4.6. Авангард і традиційне мистецтво.
- знущання авангардистів над академічними традиціями були спрямовані не на класичне мистецтво (усі вони зростали на ньому), а на поверхневе уявлення про нього, самовпевненість загальноприйнятого смаку;
- авангард зруйнував традиційне буденне сприйняття й розуміння мистецтва, виявив хибність міфу про легкість сприйняття художнього твору;
- місію авангарду можна визначити як піднесення статусу мистецтва у суспільній свідомості від споживницького рівня до буттєво-світоглядного, утвердження складності, багатоплановості мистецтва.
Свідченням зміни художньої ситуації в Україні стало вже зазначене пожвавлення мистецького життя, активізація експозиційної роботи, поява численних угруповань, журналів, декларацій, маніфестів, а також активна (хоч нерідко й вкрай негативна) реакція публіки.
4.7. Творчі пошуки та значення українського образотворчого авангарду.
- відобразив пошуки мови пластичного вираження складних переживань часу через дисонансну побудову картини, динамічні контрасти, перехрещення в просторі кольорових площин, розірваність форм, кричущу перенапругу барв і фактур;
Наприклад, портрет людини перестав бути власне портретом, схожим на модель індивідуальним зображенням, він став знаком впливу історичного моменту на людину, її розчинення у бурхливому плині часу. Особистість втрачає в останньому характерологічну неповторність, однак набуває вселюдських, "родових" рис (картина Д. Бурлюка "Час").
Якщо позитивістсько-об'єктивне зображення світу в'язниці в картині художника-передвижника С.Кишинівського "Ранок у буцегарні" залишалось лише фотографічною констатацією наявної ситуації, хоч і критично спрямованою, то "В'язниця" кубофутуриста О. Богомазова набула характеру трагічної безвиході людського існування в бурхливому смерчі простору, у невблаганній тісняві в'язничних дахів та будинків - коробок.
- був важливою ланкою в процесі з'єднання української й європейської культур, але тим цінніше й вище його значення, що він не загубив національних первин, родових прикмет.