И.В. Горбунов

ТЕОРИЯ И

МЕТОДОЛОГИЯ

ДИЗАЙНА

2012

СОДЕРЖАНИЕ

ВВОДНЫЙ МОДУЛЬ …………………………………………………………

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Тема 1. Анализ литературы .Основные понятия и терминология (2 часа)

Тема 2.Объективные законы и тенденции развития материального мира, общества и предметно-преобразующей деятельности человека. (8 часов)

Тема 3. Всеобщая структура предметно-преобразующей деятельности человека, предпосылки ее формирования и практической реализации.

ЛЕКЦИЯ 1. (2 часа). Анализ литературы. Основные понятия и терминология. Первые теории дизайна: Дж. Рескин, Г. Земпер, Ф. Рело. Уильям Моррис: теория и практика.

ЛЕКЦИЯ 2. (2 часа).1.Объективные законы и тенденции развития материального мира, 2.Предметно-преобразующая деятельности человека.

ЛЕКЦИЯ 3 (2 часа).1. Картины мира: история становления, структура, функции, законы изменения и развития. 2.Развитие материальных систем как процесс повышения их системной сложности.

ЛЕКЦИЯ 4 (2 часа).Диалектическая взаимосвязь понятий единого и многого, целого и части, внутреннего и внешнего, устойчивости и изменчивости, дифференциации и интеграции. 2. Взаимосвязь субъекта и объекта, непосредственного и опосредованного, цели и средства в теоретической модели движения систем.

ЛЕКЦИЯ 5(2 часа). 1.Иерархическая структура форм движения материальных систем. Человек как часть природы, осознавшая самое себя. 2.Предметно-преобразующая деятельность человека в структуре форм, движения материального мира.

ЛЕКЦИЯ 6.(2 часа).1 Специфика связей и отношений в системе «общество- предметная среда-человек». 2 Зависимость системы «предметная среда» на примере развития интерьера как системы от принципа социальной организации.

ЛЕКЦИЯ 7. (2 часа).1 Принцип опережающего отражения действительности и его роль в становлении проектной деятельности. 2. Принцип и методы организации, управления, моделирования и прогнозирования, особенности их содержания и функционирования в системе проектной деятельности.

ЛЕКЦИЯ 8(2 часа). Структурная единица проектирования предметного мира. 2.Взаимосвязь проектной деятельности и законов развития материального мира и природных систем.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………………

ГЛОССАРИЙ ……………………………………………………………………..

ВХОДНОЙ КОНТРОЛЬ ……………………………………………………….

ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ ……………………………………………………

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ I.

Тема модуля 1.Основные понятия и терминология. Первые теории дизайна: Дж. Рескин, Г. Земпер, Ф. Рело. Уильям Моррис: теория и практика. 1 час.

Объективные законы и тенденции развития материального мира, общества и предметно-преобразующей деятельности человека. 1 час.

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ 2.

Тема модуля 1. Картины мира: история становления, структура, функции, законы изменения и развития. Развитие материальных систем как процесс повышения их системной сложности. 1 час.2.Иерархическая структура форм движения материальных систем. Человек как часть природы, осознавшая самое себя. -1 час.

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ 3.

Тема модуля. Диалектическая взаимосвязь понятий единого и многого, целого и части, внутреннего и внешнего, устойчивости и изменчивости, дифференциации и интеграции, субъекта и объекта, непосредственного и опосредованного, цели и средства в теоретической модели движения систем. 1 час.

Иерархическая структура форм движения материальных систем. Человек как часть природы, осознавшая самое себя-1 час.

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ 4.

Тема модуля. Предметно-преобразующая деятельность человека в структуре форм, движения материального мира. 1 час.2. Специфика связей и отношений в системе «общество- предметная среда-человек». Зависимость системы «предметная среда» на примере развития интерьера как системы от принципа социальной организации.-1 час.

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ 5.

Тема модуля. Специфика связей и отношений в системе «общество- предметная среда-человек». Зависимость системы «предметная среда» на примере развития интерьера как системы от принципа социальной организации. 1 час.2.Принцип опережающего отражения действительности и его роль в становлении проектной деятельности.1 час

ДИСЦИПЛИНАРНЫЙ МОДУЛЬ 6

Тема модуля. Принцип и методы организации, управления, моделирования и прогнозирования, особенности их содержания и функционирования в системе проектной деятельности. -1 час. 2.Структурная единица проектирования предметного мира. Взаимосвязь проектной деятельности и законов развития материального мира и природных систем.-1 час.

ВВОДНЫЙ МОДУЛЬ

Курс «Теория и методология дизайна» – является составной частью единого комплекса учебных дисциплин при подготовке высококвалифицированных специалистов по дизайну предметно-пространственных комплексов и дизайну интерьеров. Сам термин «дизайн» сегодня употребляется ( и устно, и в печати) практически всеми кругами нашего общества. Ввиду этого видимо стоит четко разграничить круг интересов и мнений в этом сложнейшем вопросе. Поэтому термин «дизайн» сегодня употребляется для характеристики процесса художественного технического проектирования, результатов этого процесса –проектов ( эскизов, макетов и других визуальных материалов ). А также осуществленных проектов-изделий, средовых объектов, полиграфической продукции. Применительно к учебному процессу в ВГУ им. П.М. Машерова под этим видом понимаем проектирование музейно-выставочных комплексов, интерьеров гражданских и общественных зданий. Результатом проектной деятельности является разработка научно-обоснованной концепции с привязкой к конкретному объекту- музею, музейной выставке, международной промышленной выставке, общественным зданиям, сооружениям, мемориалам, объектам рекламного характера. Стандартом установлены правила оформления проектной документации для этих объектов. Основная цель изучаемого курса – познакомить студентов с организацией и методикой проектирования выставок и крупных музеев, объектов социально-бытового назначения не только на территории Беларуси, но и в дальнем и близком зарубежье. Под этим углом зрения задачи дисциплины можно выделить в виде следующих тезисов:

-изучить современные факторы формообразования , влияющие на выставочный объект в широком значении этого слова как со стороны художника-проектировщика, так и эргономиста;

-рассмотреть основные способы проектирования ( модельно-макетные технологии, методы объемной макетоскопии в компьютерных программах 3 D MAX, и ряд других современных проектных технологий;

-развить у студентов умения разрабатывать и выполнять проектно-конструкторскую документацию, макеты в заданном масштабе и объеме объектов дизайна;

-познакомить студентов с современными компьютерными системами и технологиями разработки конструкторской документации.

.В процессе овладения теоретическими знаниями у студентов формируются практические умения определения функциональных, конструктивных, технологических и эстетических свойств и качеств объектов дизайна-интерьеров и экстерьеров гражданских и общественных зданий.

Опираясь на усвоенную систему знаний по черчению, проектированию, технологии, приобретенный учебно-производственный опыт, на практических занятиях по проектированию студенты учатся разрабатывать и выполнять основную проектно-конструкторскую документацию на объекты социально-бытового назначения-офисы, магазины, крупные торгово-промышленные выставки и т.д.

Изучение основных этапов развития художественно-конструкторской деятельности человека на длительном отрезке времени ( от каменного века до конца ХХ столетия) является стержневой проблемой. Для этого студент изучает теорию и методологию дизайна, что в свою очередь способствует развитию гибкого образного конструктивно-конструкторского мышления.

В итоге изучения данного курса студенты расширяют, углубляют и конкретизируют ранее усвоенные знания, в тоже время они обогащают свою память новыми понятиями и готовятся к проектной и исследовательской деятельности по созданию разнообразных моделей и объектов средового дизайна.

Полученные теоретические знания и практические умения по данному курсу студенты реализуют их в ходе выполнения учебных курсовых и дипломных работ. Все разделы дисциплины «Теория и методология дизайна» являются пропедевтикой и строго обязательным курсом на отделении «Дизайн». При составлении курса лекций, были учтены все последние достижения теоретической мысли и автор выражает особую признательность профессорам кафедры « теории и методологии дизайна» учреждения образования «Белорусская государственная академия искусств» и непосредственно ректору БГАИ М.Г. Борозне. Сам предмет достаточно полно изложен в монографии «Основы теории и методологии дизайна» доктора искусствоведения В.Ф. Рунге -одного из основоположников принципов и методов формообразования изделий оптико-механической промышленности и кандидата искусствоведения Сеньковского В.В. –профессора Европейского университета, академика РАЕН, академика Международной академии наук по природе и обществу. Мне пришлось обобщить труды Санкт-Петербургских теоретиков дизайна таких как И.А. Розенсон и составить данный курс на основе ее вводного курса «Основы теории и методологии дизайна» с учетом специфики нашего ВУЗа для специальности « Дизайн интерьеров и Дизайн предметно-пространственных комплексов» Цель преподавания дисциплины – познакомить студентов с организацией и методикой проектирования выставок и крупных музеев, объектов социально-бытового назначения не только на территории Беларуси, но и в дальнем и близком зарубежье. Задачи дисциплины:-изучить современные факторы формообразования, влияющие на выставочный объект в широком значении этого слова, как со стороны художника-проектировщика, так и эргономиста.

Дизайн - один из самых молодых видов проектно-художественной деятельности Его история берет свое начало на рубеже XIX и XX веков, когда после триум­фального шествия по многим европейским странам про­мышленной революции были созданы все необходимые условия для зарождения и развития новой сферы худо­жественного формообразования массовых индустриаль­ных изделий. Пионерами дизайна стали архитекторы и художники, пришедшие в индустриальное производство, не побоявшиеся заняться новым и незнакомым для себя делом, еще не сформировавшимся, но привлекательным своей необычностью и новизной. Прошло чуть больше ста лет, и дизайн превратился в самостоятельный и один из самых влиятельных видов проектного и художественного творчества. Сегодня труд­но себе представить какую-либо сферу человеческой де­ятельности, в которой бы не трудился дизайнер. Дизайн создает привлекательную и комфортную для чело­века среду, облегчая человеку работу и быт, воспитыва­ет его эстетический вкус, ориентируясь на новейшие научно-технические достижения, технологии и материа­лы, самые современные веяния моды, самые изысканные запросы потребителей. Современный дизайн занимает активную позицию, все больше и больше влияя на своих старших собратьев по цеху - архитектуру и монументально-декоративное искусство. Появляются неведомые раньше стили высо­ких технологий, ориентированные на новейшие техни­ческие достижения, авангардные течения. Еще недавно незнакомое нам иностранное слово "дизайн" все активнее входит в наш обиход, становясь популярной приставкой. Вместо привычных "парикмахер", "модельер" или "фото­граф", мы все чаще встречаем такие названия как "ди­зайн прически", "дизайн одежды", "фотодизайн", "фито­дизайн", "графический дизайн". Этот ряд понятий можно продолжить. Сто лет дизайна для истории - очень небольшой срок, в отличие от архитектуры и монумента ль но-деко­ративного искусства, история которых насчитывает уже не одно тысячелетие. Однако, это не простые сто лет. Многие исследователи считают, что наша цивилизация за последние сто лет проделала путь, соизмеримый в своих открытиях и научно-технических достижениях со всей остальной историей человечества. А, значит, и лето­пись дизайна, отражающая весь ход научно-технического прогресса, несмотря на свои скромные временные рамки становится сопоставимой с традиционными и знакомыми нам всем историями живописи, архитектуры, градостро­ительства, декоративного искусства и нуждается в серь­езном и скрупулезном рассмотрении. И не случайно сегодня во многих странах уже появились специальные музеи современного искусства и дизайна. А в дизайне появились свои иконы, свои вехи и памятники - репликационные воспроизводства изделий мебели и быта, став­шими выдающимися произведениями. Очень сложно описывать историю, которая практи­чески является современной. Прежде чем делать выводы, нужно время и осмысление происходящего. Навер­ное, это является одной из причин дефицита отечествен­ной литературы по истории дизайна. Особо остро это проявляется в области учебно-методической литературы по истории и теории дизайна. Причем, острота проблемы возрастает в связи с открытием специальности "дизайн" во многих учебных заведениях республики Беларусь. Стремлением частично восполнить образовавшийся пробел вызвана подготовка автором и издание настояще­го модуля - это обобщение и систематизации существующего материала по теории дизайна, главным образом, по зарубежным источникам, в области истории дизайна. Поэтому материал излагается в расчете на студента, достаточно подготовленного в области художественной терминологии истории искусств и архитектуры. Материал излагается конспективно, с приведением многочисленного состава имен и дат. В конце модуля приводится список литературы, которой студент может воспользоваться при самостоятельном изучении материала. Модуль может быть использован также для обучения студентов средних учебных заведений, готовящих специалистов различных художе­ственных и архитектурных специальностей и, в частности, дизайнеров. Модуль представлен в двух разделах, каждый из которых имеет ряд самостоятельных подразделов. Специально в модуле при­водится краткий биографический материал по персона­лиям - наиболее известным личностям в области станов­ления и развития дизайна. Отдельно излагается матери­ал по истории отечественного дизайна. Учитывая специфику восприятия материала модуля обучающимися, он представляется в двух относительно автономных и приблизительно равновеликих ин­формационных частях - текстовой и иллюстративной, дополняющих, но не дублирующих друг друга. (Приложение в виде CD-ROM диска) В связи с вышеназванным курс является весьма актуальным. История дизайна связана с рядом чрезвычайно важных для дизайнерской деятельности проблем. В настоящее время большая часть дизайнеров-проектировщиков реализует свои замыслы с ее помощью. История дизайна остается одним из самых интересных предметов в развитии творческих навыков в обучении, повышение общего кругозора дизайнера.

Цель модуля. Подготовлен в соответствии с типовой учебной программой по курсу ««Теория и методология дизайна» для студентов отделения дизайн интерьеров и дизайна предметно-пространственной среды художественно-графического факультета. Излагаются онтологические основы формообразования в дизайне, история дизайна как феномен материальной культуры. Предназначен для студентов отделения дизайн интерьеров и дизайна предметно-пространственной среды художественно-графического факультета «Отделения дизайн интерьеров и дизайна предметно-пространственной среды» и всех интересующихся вопросами развития современного искусства и дизайна.

Задачи модуля.

1. Раскрытие роли и места Теории и методологии дизайна» – в общей системе подготовки дизайнера.

2. Освоение теоретических и методологических знаний для выполнения проектов разнообразных изделий и интерьеров.

3. Развитие у студентов творческого подхода к методологи с точки зрения проектного анализа, законов диалектики материального мира и теории познания в частностию

Структура модуля.

Дидактический модуль -34 часа ««Теория и методология дизайна», состоит из 32 часа, из них: 20 часов - лекционных, 6 часов- практических занятий, 8 часов - самостоятельной работы. Студент, прошедший курс, должен:

Знать:

- Знать основные особенности дизайна, как –синтеза науки, техники, искусства и проектной культуры.

- Определить границы развития кустарного, ремесленного производства (от начала человеческой цивилизации до конца 18 века) .

Уметь:

-различать Смысловые корни термина «дизайн»

-определятьЭтимология (первоначальные значения) англоязычного понятия «дизайн»

-определять десигнат — «знак», обозначение», отсылающее к замещаемому им объек­ту, денотату),

Владеть:

Владеть и определять по Оксфордскому словарю как по годам, и исторически складывалось современное понятие «дизайн»:

Междисциплинарные связи.

Курс ««Теория и методология дизайна» носит междисциплинарный характер. Тесная взаимо­связь Истории дизайна с теорией и методологией дизайна легко обнаруживается при сопоставлении их предметов. Предмет История дизайна в общем виде можно определить как системный подход в формировании предметно-пространственной среды. Предмет ««Теория и методология дизайна» это история развития дизайна как вида проектной культуры и становления предметно-пространственной среды человека.

Как область междисциплинарного научного знания, предлагаемый курс также интегрирует в себе знания целого ряда дисциплин, курсов: теория и методология дизайна, композиция, теория стилеобразования, философия и др., что позволяет рассматривать изучаемые понятия и явления с различных точек зрения.

Диагностика компетенций студента, прошедшего курс.

В процессе изучения курса ««Теория и методология дизайна» каж­дый студент формирует свою методологическую мини- картотеку и курс лекций по методологии дизайна, в состав которого входит:

• выполнение практических работ (дисциплинарные модули: 1, 2, 3, 4);

• выполнение заданий (ответы на вопросы или на тесты) для самоконтроля теоретических знаний по лекциям: 1, 2, 3;

• выполнение самостоятельных заданий для самоконтроля по практическим работам (дисциплинарные модули: 1, 2, 3, 4).

Итоговая оценка «портфолио» будет основываться на уровнях, соот­ветствующих следующим количественным и качественным критериям:

А («отлично») — самый высокий уровень. Содержание такого «портфо­лио» свидетельствует о владении в полной мере учебным материалом курса, больших приложенных усилиях и очевидном прогрес­се студента в продвижении по образовательному маршруту, наличии вы­сокого уровня самооценки и творческого отношения к обучению. В содер­жании и оформлении «портфолио» проявляются профессиональные качества дизайнера.

В («хорошо») — высокий уровень. «Портфолио» этого уровня демонст­рирует успешное продвижение студента по образовательному маршруту курса, но, в отличие от предыдущего, основан на репро­дуктивном методе, а также может быть недостаточно выражена ориги­нальность в содержании и отсутствовать творческий элемент.

С («удовлетворительно») - средний уровень. «Портфолио» демонст­рирует недостаточное владение студентом основным учебным материа­лом, ошибки в выполненных заданиях, отсутствие оригинальности и креа­тивности в выполнении заданий.

D («неудовлетворительно») - слабый уровень. В таком «портфолио» представлены отрывочные знания и умения или вообще прослеживается неспособность творчески выполнить задания.

Краткий обзор содержания модуля «Теории и методологии дизайна».

Дидактический модуль состоит из вводного модуля, теоретической части (лекционный курс) и практической части (дисциплинарные модули).

Теоретическая часть

ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ

Изучение основных этапов развития художественно-конструкторской деятельности человека на длительном отрезке времени (от каменного века до конца ХХ столетия) является стержневой проблемой. Для этого студент изучает теорию и методологию дизайна, что в свою очередь способствует развитию гибкого образного конструктивно-конструкторского мышления.

ТЕМА 1

Лекция 1 Анализ литературы. Основные понятия и терминология (2 часа)

Цель лекции- познакомить с теоретическими основами дизайна с точки зрения современных взглядов на данный предмет. Определить что такое метод, методология в науке, культуре, дизайне Дать понятие что такое дизайн. Сферы деятельности в дизайне. Этимология понятия дизайн. Ввести соотношения дизайна, архитектуры, декоративно прикладного искусства, художественного творчества. Что такое метод, методология в науке, культуре, дизайне? .Методология проектирования

Задачи лекции.

-познакомить с литературой по теории и методологии дизайна в контексте современных требований к теоретическим моделям образования в сфере дизайна

-познакомить с последними достижениями отечественного дизайна в БГАИ. Минск. С работой кафедры дизайна интерьера академии, с теоретическими трудами белорусских ученых.

Организационная форма лекции

Монолог с элементами эвристической беседы с опорой на различные факты из истории материальной культуры.

В контексте данной темы составитель считает допустимым применение современных методик и лекций авторов из ближнего и дальнего зарубежья.

лекция Полищука Кафедра дизайна МСУ Курс Лекций по Методологии дизайна

1.

Текст лекции ………………………………………………..

Содержание лекции

В бытовом сознании:  Метод - путь, способ решения задачи. Творческой и проектной задачи. Методика: совокупность методов для достижения какой-то цели. Создания гармоничной предметно-пространственной среды МЕТОДОЛОГИЯ (от слова методология), учение о структуре, логической организации, методах и средствах деятельности; методология науки - учение о принципах построения, формах и способах научного познания. Отсюда методология дизайна - учение о структуре, принципах, логической организации, методах, средствах формах и способах развития идей и организации дизайнерской деятельности. Поэтому принципы дизайна, структура творческой и проектной деятельности, методы и принципы творчества и проектирования, эволюция и развитие идей , концепций и самой архитектурно-дизайнерской деятельности – являются предметом рассмотрения в курсе методология дизайна. Методология дает систему теоретических представлений о сущности, методах, идеях, теориях, концепциях, эволюции представлений в дизайне. На основе этих представлений формируется профессиональная идеология творческий метод, система профессиональных ценностей, критерии оценки явлений в архитектуре и дизайне. Методология способствует формированию творческого метода, профессиональной и этической позиции, формированию структуры ценностей. Методология близка понятию теория дизайна. Термин“ теория” употребляется в науке в двух смыслах. В широком смысле он обозначает комплекс взглядов, представлений, позволяющих делать некоторые, в значительной степени качественные заключения о каких-либо явлениях. В этом смысле термин “теория” родственен термину “мировоззрение”. В более узком смысле термин “теория” используется в точных науках, где обозначает систему определений, аксиом и выведенных из них по правилам логики теорем и следствий которые дают возможность количественно описывать некоторый круг явлений. В отношении дизайна - теория комплекс знаний и представлений позволяющих делать заключения о предметно-пространственной среде , идеях и концепциях дизайна. Методология в этом смысле позволяет организовать теоретические знания для осуществления творческой и проектной деятельности, оценки и анализа объектов дизайна. Методологияи теория формирует профессиональное мировоззрение тесно связанное с научными культурным мировоззрением общества. Что ДАЕТ МЕТОДОЛОГИЯ студенту в его профессиональной подготовке Творческую и профессиональную позицию, понимание места и роли дизайна (и свое) в обществе, умение использовать в своей работе идеии концепции (научные, художественные, социальные, мировоззренческие) Вот вы изучаете –эргономику, историю, конструкции – и т.д. а как конкретно это нужно в творческом процесс – как это использовать на разных стадиях творчества и проектирования? Организация проектного процесса , формы организации – рынок проектной деятельности- чрезмерная и ранняя специализации очень вредна для формирования профессионализма – ибо это путь к ремесленничеству. Чем ремесленная работа отличается от творческой работы на ваш взгляд…..? Социальная роль и тенденции развития дизайна от революционных идей до обслуживания общества потребления. Глобализм и антиглобализм в дизайне. Не бывает ДИЗАЙНА без МЕТОДОЛОГИИ как совокупности профессиональных знаний, представлений о сущности , целях, задачах, и направлений развития предметно-пространственной среды жизнедеятельности человека. Без методологии ДИЗАЙН превращается в ДЕКОРАТОРСТВО,ОФОРМЛЕНИЕ пространства т.е. в другую профессию и сферу деятельности

2.Что такое дизайн? Сферы деятельности в дизайне. Этимология понятия дизайн. Дизайн как сфера деятельности и понятие сформировался в конце 20 –х и 30-х годах в США хотя само слово дизайн в английском языке появилось вместе с формированием современного языка. В Англии, СССР и ряде европейских стран для этой сферы использовалось понятие Техническая Эстетика. Но в 70-90годы понятие дизайн стало всеобщим идаже модным превратившись в глобальное явление постиндустриального охватившегомногие области деятельности вплоть до использование в переносном смысле как «радийный дизайн», политический дизайн и т.д. Термин «дизайн»сегодня употребляется для обозначения процесса художественного, художественногоконструкторского проектирования, деятельности и результатов этойдеятельности – проектов, эскизов,макетов, моделей, изделий, среды,полиграфическойпродукци и т.д. В оценке же сущности дизайна существует многорасхождений. Дизайн как особый род деятельности сформировался в первой половине 20 века как специфический вид проектирования утилитарных изделий массового производства. Изделий удобных, надежных и самое главное красивых. Это то явление, которое сегодня в англоязычных странах обозначается термином Industrial design –индустриальный дизайн. Однако массовое машинное производство предметно-пространственная среда города, внутренних пространств зданий и сооружений и т.д. - использование и применение результатов научно-технического прогресса -традициии опыт традиционных ремесел - архитектурное проектирование (дизайн выделился из архитектуры и является современным синонимом архитектурной деятельности)инженерное проектирование -близкие процессы в искусстве Дизайнерский подход к решению проектных задач связан: - с факторам и удовлетворяющими утилитарные требования потребителей - факторами производственно-экономического характера и технологического характера факторами удобства ,безопасности - факторами гармонии с природой экологией - факторами маркетинга, анализа потребительского рынка,социальные аспекты, защиты корпоративных и авторских интересов, обратной связи с потребителем и т.д. На данном этапе дадим следующее определение дизайна, которое будет трансформировано в результате знаний полученных на последующих лекциях. Дизайн деятельность по созданию предметно-пространственной среды гармонизирующей требования предъявляемые обществом и личностью к этой среде. СФЕРЫ деятельности в дизайне. Индустриальный дизайн – изделия группы А наиболее наукоемких, технически сложных, это продукция машиностроения станкостроения, средств транспорта, вооружений. Наиболее массовый характер имеют изделия группы Б – предметы потребления – бытовые приборы, мебель, аппаратура, посуда, оборудование для интерьеров, медицинское оборудование, изделия для детей и т.д. Графический дизайн - начало от Гуттенберга и Федорова с началом книгопечатания. Дизайн книжного и плакатного оформления, решение упаковок, фирменных знаков и стиля, шрифтов, реклама. Компьютерный дизайн.– переходит из обслуживающего состояния в самостоятельную ветвь дизайна связанное с веб-сайтами в Интернете. Дизайн архитектурной среды - охватывает интерьеры и внешнюю архитектурную среду. Решение интерьеров жилых и общественных здании имеет свой особый круг задач и проектных методов. Дизайн среды формировался в 60-70 годы и связан с процессом формирования пешеходных зон в городах Европы повышенным вниманием к оформлению площадей. В последние 20 лет сформировалось самостоятельное направление Ландшафтного дизайна (в 17-18-19 веке этим занимались либо архитекторы, либо садовники). Дизайн выставочных экспозиций – находится на стыке графического дизайна и дизайна среды. Дизайн одежды и аксессуаров – понятие еще только становящееся общедоступным. Индустрия моды живет по своим законам и применение к этой сфере деятельности термина «дизайн» больше дань моде. Художники модельеры ( что по терминологии более правильно) создают коллекции «ОТ КУТЮР»(уникальные единичные экземпляры)и более массовые «пред-апорте». АРТ-дизайн – относится к понятию дизайн условно, поскольку создание уникальных единичных объектов дизайна ближе к современному искусству и декоративно-прикладному искусству. В арт-дизайне изделия теряют утилитарное значение и становятся исключительно декоративными выставочными образцами на стыке архитектуры, декоративно прикладного искусства. Смысл термина дизайн восходит к латинскому «designare»-определять обозначать. Итальянское «disegno» со времен ренессанса обозначает проекты,рисунки, а также основополагающие идеи.В Англии понятие «design» распространилось 16 веке. Этимология (первоначальное значение) англоязычного понятияохватывает несколько смысловых рядов: -1 определение «декоративного порядка» - узор, орнамент,декор, украшение, убранство; 2 «Проектно-графическая»трактовка – набросок, эскиз, рисунок,проект, чертеж, конструкция. 3. Проектное понятие «предвосхищающее» - план, предположение,замысел, намерение. 4. Неожиданное «драматическое» значение – затея, ухищрение, умысел, интрига. Теперь вам становиться понятным такое широкое применения термина дизайна сегодня, поскольку это емкое разностороннее понятие в отличиеот использовавшимися в СССР понятием Техническая эстетика, Художественное конструирование, Художественное проектирование. Соотношение понятия дизайн, архитектура, декоративно-прикладное искусство, художественное творчество. Архитектура, дизайн, декоративно-прикладное искусство относятся к утилитарно художественным видам творчества. Т.е они решают утилитарные задачи – передвижения, организации быта, города, жилища, разных видов жизнедеятельности человека и общества. В отличии от художественного творчества (изобразительное искусство, литература, театр, кино, поэзия, скульптура)которые создают только духовные, культурные и эстетические ценности не имеющие утилитарного значения. Дизайн отличается от декоративно-прикладного искусства технологическим массовым изготовлением в отличии от ремесленного в дек. Прикладном искусстве. Архитектура и дизайн будучи родственными понятиями отличаются только пространственным масштабом ;город, микрорайон, комплекс, здание в архитектуре и среды улицы интерьер, промышленный дизайн, арт. дизайн в «дизайне», но например интерьер и благоустройство является предметом и архитектуры и дизайна. Дизайн и архитектура– утилитарно-художественная деятельность по созданию предметно-пространственной среды. Архитектура – более древнее понятие, дизайн более современное ,однако различие между ними минимальные, часто неразличимые. Дизайнер формирует - ландшафт, площадь, элемент городской среды- киоск, фонтан, остановка, светильник часы, вестибюль/, комната, мебель, офис, интерьер. – пространства интерьера формирует архитектор, а насыщение дизайнер часто один или другой делает все , в этом практически проявляется близость, а часто неразличимость профессии арх. и дизайнера. Архитектура и дизайн относятся к выразительным искусствам, которые непосредственноне отражают действительность, а ее создают. В отличие от изобразительных искусств (живопись, графика, литература, театр, скульптура) художественным способом отражающие материальную и духовную действительность. Методология проектирования

1. Отношение между социально-мирровозренческим состоянием общества и дизайном.-современная практика « новой эклектики»

2. Творческий метод - профессиональный метод - «индивидуальная манера».- Взаимодействие методов на разных этапах творчества.

- Взаимодействие метода и этапов профессиональной деятельности - примеры разные Субъективное и объективное в творческом процессе.

Любая деятельность и в большей степени творческая как дизайн связана и своими средствами отражает социальную организацию общества, культурное развития, эстетические идеалы. Отражает Египет полное обожествление предметного мира и архитектуры, Средние века, Возражение, Классицизм, Конструктивизм. В 20 веке мы пережили крах историзма , рождение модернизма и конструктивизма в искусстве архитектуре и дизайне. Отказ от традиционных форм композиций деталей , принцип свободной планировки воспринимался как революция и как будто отразившая социальную революцию но на западе не было революции, а родилось родственное движение получившее названия современное движение между ними была реальная связь (Группа Стиль Голландия и лидера конструктивизма в России). Однако эта революция была подготовлена и новыми технологиями и материалами (ж.б) фермы балки и новыми художественными течениями –кубизм, футуризм, экспрессионализм , но и социальными потрясениями (революции, 1 мировая война), новыми философскими течениями(социализм. Коммунизм, национал социализм –фашизм), кризис буржуазной морали. Много говорили о правдивости в противовес буржуазному декораторству и декоративизму. Изменения предметной и пространственной среды было подготовлено и развитием философской и научной мысли и новым художественным абстрактным течениям и развитием техники, но и социальным потрясениям придавшим некий идеологический пафос и сформировашим и развившим жизнестроительный принцип –говоривший что можно изменить действительность исходя из художественных и пространственных идей и концепций уже сформировавшимся идеям современного движения и конструктивизма Модерн как модное течение новой буржуазии и купечества (особняк Морозова).

Напротив Дома коммуны, идея соц. города, обобществления быта как проявления в предметном мире идей социализма. Утопическая идея о том что изменив среду обитания можно изменить и самого человека. Конечно предметный мир среда и архитектура отражает своими средствами экономическую систему и уровень развития и общества и идеологию и систему ценностей господствующую в обществе, но эта зависимость не прямая а сложная , часто идеи искусства для искусства приспосабливаются переосмысляются к объективным реалиям. Поскольку дизайн и архитектура являются утилитарно-художественным видами деятельности объединяющими экономику, технику, природу, эргономику, социальные процессы и художественно-эстетические законы формообразования то и влияние на дизайн происходит по всем этим направлениям. Эстетическая, художественная составляющая дизайна–отражает идеологическое состояние общественного сознания. В связи с тем что в современном обществе существует определенный кризис продуктивных новых мировоззренческих идей и в политике и общественном сознании существует конгломерат из идей либерализма, социализма, глобализма регионализма, национализма влияния религиозного сознания и т.д. что и определяет огромное количество одновременно существующих стилей и направлений - « новая эклектика». С другой стороны глобалистические тенденции, навязывание своих интересов обществу, унифицируют предметный мир (формы автомобилей, самолетов, одежда, архитектура). Но поскольку у глобализма один из главных атрибутов является унифицированное общество потребления, то стереотипы массовой и поп. культуры подавляют и лишают экономических основ существования другие направления. То есть сегодня некое «смутное время», время поиска новых социальных и эстетических идей, путей развития общества и соответственно новых путей развития искусства и дизайна. Начала 21 века формирование нового взгляда. По этому поводу известный теоретик архитектуры Чарльз Дженкс пишет ; « В связи с упадком христианского мировоззрения и модернистской веры в общественный прогресс, с последовавшим за этим становлением общества потребления –общества, для которого наиболее значимым является частная жизнь знаменитостей,-архитекторы оказались пойманными в зловещую ловушку. В их распоряжении остались лишь ненадежные общественные конвенции и сомнительные идеологии, а их палитра изобразительных средств не может больше опираться на ресурсы какой-либо иконографии, за исключением девальвированной машинной эстетики (т.е. эстетики хай-тека) и экологического императива, которому только еще предстоит произвести на свет какие-то общезначимые символы» отсюда неопределенности принципов, многостилье, беспринципность в выборе форм и идей, социальная пассивности, декоративизм. Отказ от веры во что либо приводит либо к полному подчинению диктату заказчика, либо выраженному в управленческом диктате местных властей и ли крупных корпораций, движимыми либо «жаждой наживы» облагороженной более приемлемыми словами «норма прибыли», «развитие рынка» и т.д. или извращенном постсоветским вкусом, например «Лужковский стиль» в Москве. эклектики» журнал «АД» анализ материала. Сущность творческого метода, профессионального метода, индивидуальной манеры их взаимосвязь. Творческий метод – метод связывающий мышление и сознания (художника, архитектора, дизайнера, писателя) с общественным мировоззрением, идеологией. Культурой, Эстетическим идеалам, философскими представлениями. Это метод творческого мышления результатом, которого является– идеальный образ замысел сооружения, среды, интерьера, романа, кинофильма Образ замысел может быть описан словами, эмоциональным иинтуитивными ощущениями, эскизами, набросками. И т.д. Никогда образ замысел непосредственно не реализуется в проекте он только задает импульс, старт, основу направление процессу проектирования или создания пьесы и т.д. Эстетические модусы прекрасное, безобразное. Правдивое, мистическое. Литературное. И т.д. Поскольку в практической проектной деятельности часто решаются сугубо утилитарные задачи, а художественные идейные проблемы возникают только в определенных классах объектах (крупные общественные здания и из их интерьеры, конкурсы, международные проекты и т.д….) многие профессионалы не владеют и не подозревают о его наличии и сущности. Это как бы высший пилотаж когда дизайнер, архитектор имеет некую теоретическую платформу, систему принципов, метод творчества на основе, которого строит свою профессиональную работу. Противоположностью является профессиональная всеядность работа по принципу «чего изволите» поверхностное копирование известных образцов. Профессиональный метод Профессиональный метод – это совокупность приемов, действий, увязывающий технические, СОЦИАЛЬНЫе, экономические, эргономические. Экологические и художественные аспекты проектирование в конкретном проекте. Результатам здесь является и проект как совокупность изображений конструкций, инженерных , и иных (нормативы, стандарты,) требований, но и построенный объект, интерьер, ландшафт, предмет. Но это результат и строительной деятельности…….. поэтому авторский надзор или историческое –архитектор – главный строитель. К профессиональному методу - относится пространственное, композиционное, структурное мышление, методы масштабирования, пространственного моделирования (макет или компьютерная модель), метод аналогий и т.д.. Профессиональный метод позволяет за каждой формой и композицией видеть конструкцию, структуру.

(Эта страница была опубликована 09.01.2011 в 18:21. Лекция Полищука.)

Методика в дизайне- одна из самых сложны х и противоречивых проблем его теории, а многочисленные попытки осмыслить методы дизайнерского творчества с позиций «чистой» теории или онтологии не имели успеха. И не могут иметь, поскольку неизвестна и даже загадочна сама технология творчества. Однако рассматривая объект дизайна, сам дизайн и проектную культуру, а не ее фрагменты, можно структурировать дизайнерскую деятельность. А каждый профессионал волен работать внутри этих структур или выходить за их пределы. В истории человечества проектный тип деятельности всегда противостоял каноническому, т.е. ремесленному воспроизводству по культурным образцам. Канон играл роль проекта, хотя и не был им — как раз потому, что был строго определенным, фиксированным, абсолютным, как бы раз и навсегда заданным. Каноны эволюционировали, но это был процесс не изменения, а углубления и закрепления определенной нормы. С ростом массового промышленного производства каноническая система распалась и из нее выделились функции проектирования (обновления) и нормирования(типизации), ставшие между собой в отношения скрытой оппозиции, которая обнаружила себя первоначально в виде критики, с помощью которой определялось отношение к норме, исторически сложившимся формам бытия. Наряду с критикой деятельности проектного типа чрезвычайно важны предпроектные исследования; в задачу которых входит обобщение сведений, необходимых для формирования проектной концепции. Но ни эти исследования, ни ценностные ориентации не способны сами по себе воссоздавать мир в его конкретном материальном воплощении — это задача собственно проектирования. Проектная критика, предпроектные исследования и собственно проектирование в их совокупности и взаимосвязях образуют систему проектного типа воспроизводства предметного мира. Таким образом, дизайн-деятельность реализуется практическими средствами проектирования, одна часть которых находится и изобретается профессионалом в процессе работы, а другую составляют методы научного анализа и классификации, идущие от базовых для проектирования дисциплин — физиологии, социальной психологии, эргономики и др. Инженерно-изобретательский потенциал цивилизации, новизна конструкций и материалов — третий важнейший фактор выбора средств формирования дизайнерской продукции. И, наконец, в этой работе участвует специфический арсенал профессиональных художественных средств: проектная графика, цвет и колорит, приемы и методы формальной композиции. Однако технологии дизайна пока не могут считаться полностью «упорядоченными», потому что большинство направлений дизайнерской деятельности сравнительно молодо. Относительная «неорганизованность» дизайна объясняется и его принадлежностью к сфере искусств, которые наиболее результативны как раз при свободе творчества, а не в рамках его жесткой регламентации. Поэтому у каждого выдающегося художника были свои средства и методы, в общих чертах передаваемые ученикам, которые в свою очередь трудно и долго шли к собственным методическим вершинам . Иначе говоря, дизайн как бы должен оставаться в руках избранных, мастерство которых нельзя рассматривать как наследуемое общечеловеческое дело, а притязания на его развитие считать общечеловеческим правом. И тем не менее обучать методическим основам дизайна можно и нужно, и тогда творческая деятельность в предметном мире займет свое место в ряду других видов общественной деятельности. Сознание творца — это масса разнообразных чувственных восприятий и ощущений. Методические рекомендации необходимы для их упорядочения, внесения ясности в представления о проектируемом объекте. Методы дизайнерской деятельности в широком понимании есть не определенные приемы изготовления чего-либо, а скорее средства психологического и общего развития всех сил и способностей человека. И не толь ко на профессиональном, но и на общественном уровне. Деятельность дизайнеров и их карьера невозможны без сопутствующего движения и предрасположенности визуально образованной публики. Взаимоотношения дизайнера с обществом — это процесс, в ходе которого дизайнеры устанавливают «опережающие» стандарты, а общество их перенимает, требуя от дизайнеров нового творческого скачка, удов-летворяющего новым амбициям потребителей. Правда, полноценность взаимодействия дизайнера и публики в нашем веке затруднила система общего образования, которая намеренно пожертвовала школой зрительной чувствительности ради развития инженерно-технического интеллекта, забыв, что гармоничное видение картины мира существует не только в кабинетах «изящных искусств». Потому что любое учебное предметное производство, связанное с использованием современных отделочных материалов, располагает базой, которую можно расширить и превратить в основу для плодо-творного дизайн-проектирования, практичного и одновременно интеллектуального. Иначе говоря, целью разработок методики дизайн-процесса должно быть не столько воспитание талантливых профессионалов, сколько служение делу гуманизации, развитие взыскательности и вкуса в обществе, в какой бы форме это ни выражалось . И помощь в осознании того факта, что в культуре массового производства имеются собственные, пусть и отличные от традиционно-ремесленных, достоинства и символы. И тогда общество избавится наконец от ошибочной уверенности в том , что неподдающееся точному измерению можно без ущерба отбросить, и утвердится в признании за искусством возможности творить непредсказуемое. Будучи внутренне свободным, творчество дизайнера внешне обусловлено целым рядом ограничений. С одной стороны, дизайнер, как деятель искусства, должен наращивать культурный потенциал общества, с другой — обязан следовать социально-экономическим, функциональным, технологическим и другим законам и требованиям, учитывая непременное многообразие целей для каждой проектной ситуации, причем целей зачастую противоречивых или даже взаимоисключающих друг друга. Поэтому методика дизайна заимствована из самых разнообразных источников. Ее большая часть взята из различных видов искусств (архитектуры, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, театра и кинематографа) и разных областей техники, экономики, социологии, прикладных наук (например, эргономики). Меньшая приобрела статус собственно дизайнерских технологий, выработанных опытом именно этой деятельности, что иллюстрирует история ее становления. За рубежом первые методические пособия по дизайну появились в 1950-е годы. В них отражалась идеология дизайнерской практики тех времен с ее явно прагматической направленностью. Так, американский дизайнер Гарольд ван Дорен считал, что дизайнер разрабатывает такие изделия для производства, которые служат человеку лучше, чем существовавшие ранее, и возбуждают в потребителе желание обладать ими. Конечной целью при этом является, разумеется, их прибыльная продажа. Английский теоретик дизайна Ф. Эшфорд определял задачи дизайнера как создание изделий, которые находят сбыт и применение. Иных социальных или культурных требований дизайну не предъявлялось. Соответственно ориентированы и практические рекомендации. Исходили они, в основном, от ведущих практиков дизайна того времени и состояли из набора полезных советов и наставлений, адресованных начинающим дизайнерам .А мерилом качества того времени была категория «хорошей формы» («гуте форме»), призванная сделать обращение с промышленным изделием простым и удобным и вместе с тем отвечающим потребительским вкусам. Начинающему дизайнеру предлагалось прежде всего определить требования к проектируемой вещи, связанные с ее промышленным производством и сбытом. Он должен был представить себя на месте человека, взаимодействующего с этой вещью, чтобы выяснить ее функциональные особенности и, соответственно, круг требований к ней со стороны потребителя. Параллельно рекомендовалось осмыслить вещь и с позиций инженера, подбирающего из уже известного арсенала технических средств тот или иной механизм, эффект, технический процесс, обеспечивающий выполнение утили-тарных функций и других потребительских требований наиболее простым, удобным, дешевым и безопасным способом. На этих основаниях строилась функционально-конструктивная схема, служившая основой для дальнейших решений и действий, ведущих к адекватной объемно-пространственной компоновке изделия, решению главных и вспомогательных узлов, цве-тофактурному решению, декоративному оформлению — что, в конечном счете, и определяло «хорошую форму». Подобные эмпирические рекомендации практически исключали ряд специфических профессиональных особенностей работы дизайнера: таких как исследование проектной ситуации в целом, формирование изначального целостного замысла(идеи) произведения, его включение в культурный контекст времени и т.п. Типичным недостатком ранних методик была привязанность к определенному и достаточно узкому кругу объектов, своего рода «ремесленнический» подход. Само профессиональное мышление дизайнера объявлялось в те времена недоступным анализу, поэтому и не раскрывались «секреты мастерства», относимые к области интуиции или художественного чутья. При всей своей ограниченности ранние методики сыграли важную роль в становлении дизайн а : они давали художнику или инженеру, пришедшему в новую сферу деятельности, первоначальное представление о круге задач, неожиданным образом сочетающих основы инженерии и художества. С углублением представлений о содержании дизайнерской деятельности значение таких методик падало и уже начало1960-х годов ознаменовалось переходом к установкам прям о противоположного типа. Одним из центров нового подхода к дизайн-проектированию явилось Высшее училище художественного конструирования в г. Ульме. Г. Бонсип, Г. Гугелот и другие педагоги этой школы предприняли попытку, с одной стороны, выявить научные основы и критерии, позволяющие рационально организовать дизайн-процесс, а с другой — отойти от откровенно коммерческих установок дизайна и выдвинуть ценностные ориентиры , отличные от принципов «гуте форме». В русле новой тенденции была пересмотрена сама цель дизайна, сформулированная как создание для человека целостной и совершенной в функциональном отношении среды. Но среда неоднородна по структуре, что привело к идее классификации объектов дизайна по степени их сложности (Т. Мальдонадо, А. Моль). Отсюда вытекало представление о многообразии типов дизайнерской деятельности и необходимости применения собственных методических подходов и при-емов. То есть — вело к отказу от единой дизайн-методики в пользу разных, которые и разрабатывала Ульмская школа В общем русле рационального подхода, хотя и на иных предпосылках, строились в те же годы методики дизайна американских теоретиков К. Александера и Б. Арчера. Первый выдвинул концепцию дизайнерского формообразования как синтезирования объекта на основе разнородных факторов и условий. Второй сконцентрировал свое внимание на процессах принятия решения — исходя из задачи оптимизации объекта по определенному числу параметров, но н а основе предварительно заданного (задуманного) его состояния. Разработанные в те годы методики, как видим, рассматривали дизайнерскую деятельность под разными углами зрения, выделяя отдельные ее стороны и проблемы. Появился ряд как бы «односторонне углубленных» методик, но в совокупности они составили достаточно ясную картину деятельности дизайнеров и были ими приняты на вооружение. В частности, именно в это время зародилась идея компьютеризации дизайн-деятельности, освобождающей процесс проектирования от рутинных операций. Но общая установка на рационализацию проектирования иногда выливалась в крайние формы ,главный изъян которых — недооценка таких черт дизайнерского творчества, как интуиция, творческое воображение, образное мышление. Они попросту не укладывались в рамки объективных критериев рационалистического подхода к дизайнерской деятельности. Однако интенсивные теоретические и методические поиски, развернувшиеся в 1960-е годы, привели к пониманию того ,что реальные ситуации и проблемы, с которыми сталкивается дизайнер, имеют не только большое количество исходных условий (в принципе подвластных компьютеру), но и определенную качественную сложность, которая далеко не всегда поддается рациональному анализу и, тем более, точному исчислению. Как мы помним, так считали и методисты предыдущего десятилетия. Однако они просто отказывались понимать эти стороны дизайн-процесса. Теоретики же 1960-х обратились к идее сочетания рациональных методов, отражающих те стороны процесса, которые поддаются логическому анализу и формализации, с приемами, допускающими интуитивный или подсознательный подход. Появились рекомендации по внедрению в практику дизайна таких методов решения сложны х проблем , как синектика, «мозговая атака» и др.

1.Режим доступа http: // www/ designer.ru Kinowniki.RU лекция Полищука. Дата доступа 15.03.1012.

1. Минервин Дизайн. Словарь терминов. М.: 2004 .

(Окончание 1 лекции)

Вопросы для самоконтроля по лекции 1

1. Методология дает систему теоретических представлений о сущности, методах, идеях, теориях, концепциях, эволюции представлений в дизайне.

2. Что дает методология в системе теоретических представлений о сущности, методах, идеях, теориях, концепциях, эволюции представлений в дизайне.

3. Чем являются изделия группы А и изделия группы Б как предметы потребления .

4. Разъяснить смысл термина дизайн и к чему он восходит по своему определению.

5. Архитектура и дизайн относятся к выразительным искусствам, которые непосредственно не отражают действительность. Чем они близки друг к другу.

6. В современном обществе существует определенный кризис продуктивных новых мировоззренческих идей. С чем это связано.

7. Известный теоретик архитектуры Чарльз Дженкс пишет по поводу христианского мировозрения в постмодернизме в дизайне. Что это за явление.

8. Первые теории дизайна: Дж. Рескин, Г. Земпер, Ф. Рело. Уильям Моррис: теория и практика.

9. Почему многочисленные попытки осмыслить методы дизайнерского творчества с позиций «чистой» теории или онтологии не имели успеха.

ЛЕКЦИЯ 2. (2 часа).

1 Объективные законы и тенденции развития материального мира, общества. 2 Предметно-преобразующей деятельности человека.

- познакомить с законами категории познания и с основными направлениями развития дизайна предметно-преобразующей деятельностью человека.

Организационная форма лекции

Монолог с элементами эвристической беседы с опорой на аудиовизуальные средства.