20. Ведущие западные публицисты хх века.

Признаки публицистического текста. 1) осознанное, часто явно выраженное в тексте авторское, актуализирующее целеполагание. 2) информационно-ориентирующий, и в то же время убеждающий пафос высказывания. 3) внутренняя диалогичность и направленность на установление «обратной связи». 4) эмоционально-экспресивная планка высказывания. Публицистику, журналистику и литературу роднит событийная сторона человеческой жизни. Для журналиста факт неизменен, публицист обращается с ним более свободно; интерпретирует его, а писатель может окружить факт вымышленными подробностями.

Основные направления. Позитивистское. Течение Мэтью Арнольда, позитивизм в критике или реальная критика. Литература – зеркало жизни, реальных проблем. Арнольд оставил много последователей, которые объединились в мэтьюарнольдовское движение. (Голсуорси, Джеймс, Роллан). Всех их сближали следующие идеи: * что такое реализм в литературе? - размышляли они. * Какова роль политики в литературе? Основным принципом творчества Голсуорси стала эпизация. Он писал о социальной жизни, не признавал революцию. Отстаивал идею свободы. Считал, что художник отличен от толпы. Искусство романа для Генри Джеймса – прежде всего отточенный стиль. Он создавал исключительные характеры, типичность, обыденность его не интересовала. Джеймс писал об индивидуальном ха­рактере, о таланте. Ромен Роллан увлекался восточной культурой. Много писал о Востоке, живописи, музыкантах. Его стиль – метод каталогизации. Классификация явлений, своеобразаная энциклопедия. Роллан писал о Золя, Флобере, Бальзаке, о реализме. Реалисты для него те, кто достоверно передают правду жизни. Роллан стоял на позиции социальной ангажированности – вовлечении писателя в социальные события. Черты его творчества – подробность, натуралистическая детализация.

Эстетическое. Уайльдовское течение. Считали, что надо создавать индивидуальный образ человека, который плюёт на массу, толпу. Уайльд написал трактат «Критик и художник». Считал, что критики и художники должны изображать красоту бытия. Искусство бесполезно. Красота ради красоты. То есть не надо связывать искусство с политикой, экономикой и пр. Художник должен защищать красоту, ведь красота – цель искусства. Уайльд написал также трактат «Душа человека при социализме». Для Уайльда социализм – хороший строй, который борется со стереотипами буржуазии, но свобода художника в социализме невозможна. Представители движения: ранний У. Йейтс, Р. М. Рильке, Артур Саймонс, Готфрид Бенн. Бенн был учеником Малларме. Считал, что для поэзии важно не слово, а звук. Абсолютизировал значение интонации и звука в поэзии и тем самым сблизил музыку и литературу. Главное мир фантазий, а не социальная проблематика, считал Бенн.

Неомифологическое. Мифологизм 20 века отличается от древней мифологии. Особенности: 1. Уже не внешняя природа, а цивилизация, сотворенная человеком, выступает силой господствующей над ним. Это становится причиной того, что мифологическое мироощущение приобретает преимущественно не героический, а трагический или даже трагифарсовый, гротескный характер 2. Новый миф рождается не в недрах архаичной народной общности, а в ситуации отьединенности и самоуглубленного одиночества персонажа и суверенности его внутреннего мира. Это приводит к сочетанию мифологизма с психологизмом, внутренним" монологом, с литературой "потока сознания" (Джойс). 3. Вместо "культурного героя", приносящего людям блага цивилизации (Прометей и др.), выдвигается тип "экзистенци­ально-абсурдного" героя, рвущего путы цивилизации, общезначимых предписаний, морали и рассудка. (Сизиф у Камю). Джойс, Йейтс, Элиот. Томас Элиот. Начиная с 1919 г., он постоянный автор «Тайме литерэри сапплмент», литературного приложения к «Тайме». Там была опубликована серия статей Элота о елизаветинской и якобинской драме, которые наряду с другими критическими статьями и обозрениями вошли в сборник эстетических работ Элиота «Священный лес» (1920). В статьях о Шекспире, Данте, Драйдене, Марло, Джоне Донне, Джордже Герберте, Эндрю Марвелле Элиот пытался «вернуть поэта к жизни, что является великой, непреходящей задачей критики». Эссе Элиота «Воздавая должное Джону Драйдену» (1924) и «Избранные эссе» (1932) явились программными для возникновения влиятельного критического течения, известного как кембриджская школа, а позднее в Соединенных Штатах как новая критика. Широкую известность получила работа Элиота, посвящённая произведению «Улисс» Джойса. В ней он разбирает неомифологические черты «Улисса».

Неомифологизм во 2-й половине 20 века появился, прежде всего, в литературе Латинской Америки. Даниель Олбрайт «Миф против мира». Хулио Картасар «Игра в классики», «Преследователь». Карпентер, Маркес, М.Сильва.

Структурно-семиотическое. Айвон Ричардс. Он предложил рассматривать писательский образ как знак. Любой образ можно свести к некой общепринятой схеме мышления, к определённому архетипу. Например, Шерлок Холмс – архетип «искатель». Детектив, который расследует сложные дела. Подобный знаковый подход позволяет лучше изучить структуру произведения.

Экзистенциалистское. Основные темы и проблемы, освещаемые направлением: свобода, ответственность, совесть, жертвенность, цель и назначение существования. Представители: Сартр, Камю, С. де Бовуар, А. Мальро. Герой экзистенциальных текстов – вне социальных связей и нравственных обязательств, находится на пути обретения абсолютных свободы и одиночества. Жан-Поль Сартр (1905–1980). Большое место в творчестве Сартра занимает проблема выбора. Статья «Экзистенциализм это гуманизм». Человек сам должен делать выбор и отвечать за него. Пьеса «Мёртвые без погребения». Тема: мировая война. Французские партизаны воюют с немцами. О серьёзности выбора, о трагизме выбора в пограничной ситуации. Роман «Тошнота». Сборник рассказов «Стена». В абсурдном, по Сартру, мире нет бога, нет идеалов. Есть одно – экзистенция – судьба-призвание, которой человек стоически подчиняется. Человек обречён на абсолютное одиночество, его существование никто не разделит. Альбер Камю. Среди произведений Альбера Камю – эссе, рассказы, повести, романы, пьесы, публицистика. Эссе «Миф о Сизифе». Состоит из 4-х частей: «Рассуждения об абсурде», «Человек абсурда», «Абсурдное творчество» и краткая беллетристическая интерпретация легенды, давшей название работе. Эссе «Миф о Сизифе» – это декларация абсурда жизни. Концепция человека абсурдного. Сизиф – герой абсурда. Труд Сизифа абсурден, но он свободен в своём труде. Сизиф у Камю становится символом человека, его судьбы, обречённости на смерть. Камю предлагает Сизифу возвыситься над своим уделом (камнем), богами и осознать, что его радость в том, что ему принадлежит его судьба. Камень – его достояние. Как только Сизиф понимает эту истину, принимает своё существование как заботу, он становится человеком абсурда. Сизиф у Камю – символ Человека, обречённого на смерть и неизбежности существования в абсурдном мире. Чувство абсурдности может постичь любого человека в любой момент: в невозможности ответить на вопрос «для чего мы живём», в чуждости мира, в равнодушии и бесчеловечности людей. Об абсурде постоянно напоминает и тот чужак, который смотрит на нас из глубины зеркала, с наших собственных фотографий. Человек абсурда начинается там, где кончается человек, питающий надежды. Андре Мальро. «Речь на открытии памятника Жанны Д’арк». Сказал о том, что Жанна стала символом самопожертвования, патриотизма. Открывая памятник ей, открывают памятник самой Франции. Франция не распадётся, народ воссоединиться и т.д.

Лингвокультурологическое. Делает ставку на язык искусства (образный язык) как орудие общения. Ж. Лиотар, Ж. Бодрийар. Ги Дебор, «Общество спектакля». В современном обществе тяга к спектаклю это тяга к удовольствию, и с этим надо полемизиовать. Художник имеет право выбора: если хочет, может быть писателем-гражданином, а захочет – будет писать о бабочках и луне. Жан-Франсуа Лиотар одним из первых заговорил о том, что в 20 веке человек иначе рассматривает своё время и себя в нём: он не только делит историю на эпохи, но и ощущает парадоксальность времени, когда наше представление о времени не охватывает его со всех сторон. Размытость границ между реальностью и её отражением, представленным в тексте, характеризует «постсовременное состояние», именно так Лиотар в книге «Постсовременное состояние» (1979) определяет последнюю треть столетия. Для Лиотара постмодернизм – это не игровое, ироничное цитирование, а «эстетика возвышенного», обращённая к современности и несущая ответственность за эту современность. Предшествующие этапы развития культуры и цивилизации должны быть, как считает Лиотар, тщательно проанализированы. Кроме этого необходимо исследовать причины, породившие те или иные феномены века, иначе они так и останутся «кошмаром истории», повторяющимся раз за разом.

Жан Бодрийар отрицательно относится к терминам постмодернизм и постструктурализм, потому что они искажены множеством поздних вульгаризированных интерпретаций. В отличие от Лиотара Бодрийар считает, что завершилась как история, так и реальность. Конец века способствовал появлению ощущения призрачности мира, что выразилось в отсутствии целостного восприятия и в невозможности найти авторитетное теоретическое обоснование. Единство мира заменяется фрагментами, существованием фантомов у которых нет подтверждений в реальности. Бодрийар пишет о пред­шествии подобий, в его терминологии – «прецессия симулякров». Единственное, что существует, это симулятивная «гиперреальность», эмблемы, модели, коды. Книги «Символический обмен и смерть» (1976) и «О соблазне» (1979). Соблазн – очарование жизни, притягательность прекрасных вещей, поклонение иллюзии. В этом случае реальность, которая строится на знаке, не существует вообще. Вместо этого есть её симуляция, дубль (симулякр).

Исследовательская журналистика. Современная расследовательская журналистика или так называемое движение «разгребателей грязи» (макрейкеров). Ведущие издания, базирующиеся на расследовательской журналистике «МакКлюр», «Амэрикэн Мэгазин», «Колиерс». Ида Тарбел автор ряда очерков, посвящённых корпорациям в США. Линкольн Стеффенс писал о забастовках рабочих и профсоюзных движениях. Рассел писал о жестоких порядках в американских тюрьмах, о мире заключённых. «Новый журнализм». Представители этого направления считали важным мгновенно реагировать на явления действительности и стремиться к массовому вовлечению людей в культурное сотворчество. Новый журнализм – актуальная художественная хроника, репортаж. Он представляет читателям самую свежую информацию посредством поэтически осмысленного факта. Лидер направления – Томас Вулф. Эссе «Новый журнализм» стало программным.

Политологи в роли аналитиков и популяризаторов. Збигнев Бжезинский – американский политолог, социолог и государственный деятель. Долгое время являлся одним из ведущих идеологов внешней политики США. Советник и член правления Центра стратегических и международных исследований при университете Джона Хопкинса. Автор книги «Великая шахматная доска: Господство Америки и его геостратегические императивы». Широко известен своими взглядами, пропагандирующими мировую гегемонию США. В середине 60-х годов был назначен членом совета планирования государственного департамента. Первым предложил объяснять всё происходящее в социалистических странах с позиций концепции тоталитаризма. Автор глобальной стратегии антикоммунизма, теории конвергенции, теории технотронной эры и концепции американской гегемонии нового типа. Занимал жёсткую линию по отношению к Советскому Союзу. Бжезинский считает США мировым гегемоном и отрицает возможность обретения подобной роли другими государствами. Бжезинский относится к СССР/России как к поверженному противнику, наряду с Германией и Японией после их поражения во Второй мировой войне. О марксизме Бжезинский отзывался следующим образом: марксизм – представляет собой новый, исключительно важный этап в становлении человеческого мировоззрения. Марксизм означает победу активно относящегося к внешнему миру человека над пассивным, созерцательным человеком и в то же время победу разума над верой… Марксизм ставит на первое место систематическое и строго научное изучение действительности, также как и руководство действием, вытекающим из этого изучения. Патрик Джозеф Бьюкенен – американский политик и публицист, в 1969–000 гг. – идеолог крайне правой фракции Республиканской партии. Теле– и радиоведущий, журналист, писатель. Баллотировался в кандидаты в президенты США в 1992 и 1996 гг. от Республиканской партии и в президенты в 2000 г. от Реформистской партии. В 1990 г. назвал Конгресс и Сенат США «территорией, оккупированной Израилем». С 2000 г. выступает с резкой критикой президента Дж. Буша-младшего за войну в Ираке, конфронтацию с Россией, предпочтение афроамериканского меньшинства белому большинству, либеральную миграционную политику. В 2002 году выпустил книгу «Смерть Запада». В ней он, с одной стороны, продолжил идеи Шпенглера и Фукуямы о внутреннем кризисе европейской цивилизации. Причины кризиса Бьюкенен видит в отходе от религии, понижении рождаемости, предоставлении прав сексуальным меньшинствам, создании общества потребления. А с другой стороны, в своей книге Бьюкенен указал внешнюю причину кризиса – вторжение «пришельцев» выходцев из мусульманских стран, Китая и Латинской Америки.

Писательская публицистика. Станислав Лем – польский писатель, сатирик, философ, фантаст и футуролог. В конце 1940-х годов работал ассистентом в исследовательском институте и начал писать рассказы в свободное время в целях заработка дополнительных средств к существованию в тяжелое послевоенное время. Впервые его произведения были опубликованы в 1946 г. Позднее это увлечение переросло в основное занятие Лема. В 1973 году Лем был награждён почётным членством в американской организации писателей-фантастов SFWA (учредитель премии «Небьюла»), из которой был исключён в 1976 году за критику американской научно-фантастической литературы, которую он называл китчем, обвинял в плохой продуманности, бедном стиле письма и чрезмерной заинтересованности в прибыли в ущерб новым идеям и литературным формам. Позднее SFWA предложила ему обычное членство, которое было им отклонено. Станислав Лем писал о трудностях, часто выглядящих непреодолимыми, общения человечества с далёкими от людей внеземными цивилизациями, о технологическом будущем земной цивилизации. Более поздние его работы посвящены также идеалистическому и утопическому обществу и проблемам существования человека в мире, в котором нечего делать из-за технологического развития. Статья Лемма «Стратегии паразитов, вирус СПИДа и одна эволюционная гипотеза» вышла в 1989 г. в советском журнале «Природа» в переводе с польского языка исследователя творчества писателя К.В. Душенко и с комментариями к ней доктора биологических наук Т.И. Тихоненко. По своей сути эта работа Лема представляет собой первую попытку осмысления причин появления пандемии ВИЧ/СПИД и возможных её последствий, с точки зрения стратегии паразитизма, присущего именно ВИЧ. Статья осталась незамеченной научным сообществом.

Научно-популярная публицистика. Умберто Эко. Умберто Эко родился в Италии. В 1954 году окончил Туринский университет искусств, работал на телевидении, обозревателем крупнейшей газеты «Эспрессо» (L’Espresso), преподавал эстетику и теорию культуры в университетах Милана, Флоренции и Турина. Профессор Болонского университета. Почётный доктор множества иностранных университетов. Автор романа «Имя розы» (1980). В 1983 году Умберто Эко пишет небольшую книгу «Заметки на полях „Имени Розы“», в которой открывает некоторые секреты написания своего первого романа и рассуждает о взаимоотношениях Автора, Читателя и Произведения в литературе. Научные, научно-популярные труды, эссе и публицистика. «Эволюция средневековой эстетики» (1959). Работа посвящена проблеме развития идеи Прекрасного в средневековой философии. «Открытое произведение» (1962). Глубокий философский анализ основных тенденций в искусстве второй половины XX века, труд, во многом определивший дальнейшее развитие наук о культуре. В центре внимания автора – феномен «открытого произведения», то есть такого, в котором резко возрастает творческая роль «исполнителя», не просто предлагающего ту или иную трактовку, но становящегося реальным соавтором. Эко не замыкается в искусствоведческой проблематике, он смело оперирует аналогиями и понятиями из современной математики, физики, теории информации; не упускает из виду социальные аспекты искусства. Отдельная глава посвящена влиянию дзэн-буддизма на Западную культуру. «Поэтика Джойса» (1965). Работа Умберто Эко, максимально полно раскрывающая универсум Джойса, и в особенности двух его монументальных произведений: «Улисс» и «Поминки по Финнегану». «Отсутствующая структура. Введение в семиологию» (1968). Получившее широкую известность изложение основ семиотического анализа сочетается в книге с критикой классического структурализма, неосознанно претендующего, по мнению Эко, на статус новой религии с божеством-структурой в центре. Пользуясь своей почти безграничной эрудицией, автор привлекает множество примеров из разнообразных областей человеческой деятельности, среди которых – архитектура, живопись, музыка, киноискусство, реклама, карточные игры. «Как написать дипломную работу» (1977). «Искусство и красота в средневековой эстетике» (1987). Краткий очерк эстетических учений средневековья. Рассматриваются эстетические теории видных средневековых богословов: Альберта Великого, Фомы Аквинского, Бонавентуры, Дунса Скотта, Уильяма Оккама, а также философско-богословских школ: Шартрской, Сен-Викторской. «Шесть прогулок в литературных лесах» (1994). Шесть лекций, прочитанных Умберто Эко в 1994 году в Гарвардском университете, посвящены проблеме взаимоотношений литературы и реальности, автора и текста. Умберто Эко — признанный эксперт в области бондологии, то есть всего того, что связано с Джеймсом Бондом. Изданы следующие работы: «Il Caso Bond» (англ. The Bond Affair), 1966 – сборник эссе под редакцией Умберто Эко. А также работа «The Narrative Structure in Fleming», (1982).

Огромную роль в публицистике во второй половине 20 века стала играть футурология (предсказания, прогнозы). Мак-Люэн. Говорил о том, что мир превращается в глобальную деревню. Главное в современном обществе – информация, знания. Современному человеку постоянно необходима информация и общение. Элвин Тоффлер «Шок будущего». Мы живём в обществе потребления. Консюмеризм – потребление. Просьюмеризм – потребление и производство. Мануэль Кастельс «Информациональное общество». Знания, информация – являются первостепенной целью. В таком обществе владение информацией и знанием даёт власть. Западная публицистика предполагает широкий взгляд на развитие постинформационного общества.

Артур Бухвальд – знаменитый американский фельетонист. Он родился в Америке в 1925 году в семье еврейских выходцев из Польши и Венгрии. Во взрослом возрасте, уже после второй мировой войны, переехал во Францию. Там Бухвальд стал корреспондентом сначала журнала Variety, а спустя несколько месяцев опубликовал колонку в европейском выпуске The New York Herald Tribune. Выбрав для себя образ простака янки, путешествующего по Старому Свету, он, не щадя никого и ничего, писал о том, что видел вокруг. До сих пор одна из его колонок – та, где он в 1953 году рассказывал французам о Дне благодарения, – перепечатывается во Франции с поистине культовой регулярностью. На родину Арт Бухвальд вернулся в 1963 году с женой и тремя усыновленными детьми из разных приютов. К тому времени он был едва ли не более известным человеком, чем те, над кем он потешался в своих фельетонах. Но настоящая слава пришла к писателю, когда он уже жил в Вашингтоне – комментарии, которые Бухвальд три раза в неделю на протяжении двух десятков лет публиковал в The Washington Post, перепечатывались четырьмя сотнями изданий в ста странах мира. Включая Советский Союз, где его тексты были для читателей чуть ли не единственным окном в американскую действительность. Основными темами Бухвальда были политика и социум, писатель обладал потрясающим чувством юмора, которое позволяло ему легко и непринужденно говорить о наболевших проблемах общества. Он узнавался буквально по первым фразам. Сборники фельетонов Бухвальда переведены на многие языки мира, в том числе на русский. Заслуги Бухвальда как сатирика были отмечены Пулитцеровской премией в 1982 году. Арт Бухвальд работал в этом жанре более 40 лет.