Методические приемы

1.Правильная последовательность задач в упражнении.

2.Создание логической схемы при разучивании упражнения.

3.Необходимость четырехкратного повторения упражнений при разучивании.

4.Объяснение значения каждого упражнения в двигательной подготовке актера.

5. Постепенное сокращение объяснений по мере усвоения техники упражнения.

6. Словесное исправление ошибок по ходу выполнения упражнения.

7. Собеседование как средство проверки знаний студентов о назначении упражнений.

8.Исправление типичных ошибок на показе неверного индивидуального исполнения.

9. Контрольные упражнения как средство проверки.

10. Внезапное применение новых заданий.

11.Смена партнеров

12. Выполнение упражнения с воображаемым партнером.

13. Изучение стилевых и этикетных действий (без разграничений пола).

14.Необходимость обязательно выполнять все упражнения.

15. Привлечение посторонних наблюдателей на уроки.

16. Воспитание этических и эстетических норм поведения.

1.Правильная последовательность задач в упражнении.

Как уже было показано, прежде чем начать тренироваться в каком-либо упражнении, нужно изучить его технику — это естественно. В сложных упражнениях имеет смысл изучать технику по этапам, причем начинать с наиболее сложных частей, чтобы лучше их усвоить, поскольку позднее они будут повторяться при работе над более простыми элементами. При этом важно сохранять логическую связь между отдельными звеньями, для того чтобы у учащихся все время было целостное впечатление об упражнении. Если это невозможно, то перед началом изучения сложной техники необходимо показать упражнение в целом, но не более одного раза и только для того, чтобы создать представление о том, что надо будет изучать.

2.Создание логической схемы при разучивании упражнения.

После объяснения упражнения учащиеся самостоятельно создают схему упражнения так, как они ее поняли. При повторении эта схема обрастает различными деталями, индивидуальными приспособлениями.

Этот прием дает возможность видеть, насколько точно и быстро у студентов возникает впечатление о необходимых движениях, а также судить о внимании учеников, их воображении, точном мышлении и, по качеству выполнения, — об уровне координации.

Если в вольных упражнениях гимнастики и танцах кордебалета единая для всех схема должна диктовать единство исполнения (единую форму), то в предмете «Основы сценического движения» такого слияния быть не должно. Выполнение схемы индивидуально, и чем более она детализируется, тем более учащиеся приобретают свою собственную форму. Это правило применимо к пластической подготовке актеров.

3.Необходимость четырехкратного повторения упражнений при разучивании.

Учащихся на первом же уроке предупреждают, что создание и освоение техники упражнения им придется выполнять в пределах четырехкратного повторения. При первом исполнении создается самая приблизительная техника упражнения. При втором — первичная техника уточняется, создается схема; в третьем — схема обрастает деталями, а в четвертом — техника упражнения выполняется в законченном виде. Естественно, что при четвертом исполнении свободы и точности еще нет.

Если за четырехкратное повторение техника все же не выполнена, студент должен повторять упражнение до тех пор, пока результат не будет хорошим. Однако учащемуся нужно указать на отставание. Кроме того, следует подумать и о степени трудности предложенного упражнения, разобраться, соответствует ли оно двигательным возможностям данной учебной группы.

Занимающимся нужно рассказать, что хорошо двигающийся актер при первом исполнении в репетиции ищет схему физического поведения в роли, при повторном — создает его детали, в третьем как бы репетирует, а в четвертом уже органично действует. Это идеал подготовленности, к которому следует стремиться.