- •Билет № 1. Место тв в сми. Преимущества. Особенности экранного языка: текст и видеоряд. Художественно-выразительные средства.
- •Специфика тв:
- •Экранность.
- •Вездесущность
- •Непосредственность передачи информации.
- •Интертекстуальность.
- •Функции тв5
- •Основные способы монтажа
- •Виды монтажа:
- •3 Компонента телевизионного сюжета составляющие его композиционно-речевую структуру:
- •Билет № 2. Жанровая система тв. Становление жанров. Информационные жанры. Аналитические. Художественно-публицистические. Становление жанровой системы тв
- •Жанровая классификация тв.
- •Традиционная классификация жанров:
- •Информационные жанры хроника
- •Заметка
- •Видеозаметка
- •Интервью
- •Экспресс-опросы:
- •Информационное интервью:
- •Исповедальное интервью или Интервью-портрет
- •Телевизионный репортаж
- •По способу трансляции:
- •Пресс-конференция
- •Аналитические жанры Телевизионное расследование
- •Репортажная съемка
- •Комментарий
- •Обозрение
- •Дискуссия
- •Художественно-публицистические жанры очерк
- •Портретный
- •Путевой
- •Зарисовка
- •Сатирические жанры:
- •Документальный телефильм
- •Литература:
Интертекстуальность.
Этот термин к ТВ впервые применила исследователь Юлия Кристева в 1967 году4. В узком смысле интертекстуальность означает включение одного текста в другой. В широком смысле, означает размывание границ текста, в результате которого он лишается законченности и закрытости, становится внутренне неоднородным и множественным. То есть интертекст – это более чем сумма текстов – это культурно-исторические коды, способы передачи и восприятия текстов, причем как вербального, так и невербального плана. Как и любое средство передачи информации, оно работает с текстами, но последние передаются уже не столько словесно, сколько с помощью образов.
Таким образом, интертекстуальность телевидения заключается в том, что оно генерирует не линейно-вербальные тексты, а аудио-визуальные знаки, которые тоже суть тексты, но уже воспринимаемые особым, тактильным образом.
Функции тв5
1. Информационная – удовлетворение информационных потребностей человека, общества, государства.
Культурно-просветительская. Любая телепередача в какой то мере приобщает человека к искусству.
Интегративная функция - поддерживают нормальное функционирование общества, на которое распространяется их воздействие. Определенная общность людей, составляющих аудиторию телевизионного СМИ, складывается уже из того факта, что некое количество людей сознательно смотрит ту или иную программу. Задача телевидения - развитие этого ощущения сопричастности каждого ко всем. Усиление общих для аудитории ценностных установок (на общечеловеческие, общенациональные и др. системы ценностей), как и противодействие деструктивным в отношении общества тенденциям, должны быть доминантой ТВ, как и любого другого СМИ. И в этом смысле выполнение интегративной функции ТВ значительно усложняется там, где сложен состав зрительской аудитории: в национальном, конфессиональном отношении. Необходим также учет интересов различных социальных и возрастных групп.
УПРАВЛЕНЧЕСКАЯ ФУНКЦИЯ (социально-педагогическая) Выполнение этой функции предполагает прямую вовлеченность в ту или иную систему воздействия на население, на пропаганду определенного образа жизни с соответствующим набором политических, моральных и духовных ценностей.
ОРГАНИЗАТОРСКАЯ ФУНКЦИЯ - возникает в том случае, когда телевидение само становится инициатором той или иной общественной акции. Примером осуществления этой функции могут быть, скажем, многочасовые телемарафоны с благотворительными целями. Следует четко отличать ее от функции управленческой, где телевидение служит скорее инструментом.
ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ФУНКЦИЯ
РЕКРЕАТИВНАЯ ФУНКЦИЯ
Классификация телевидения:
По способу трансляции:
- эфирное ( все вещательные организации, использующие традиционный способ распространения телесигнала от телевышки до телесистемы потребителя)
- спутниковое. ( в 90-е годы «Космос-ТВ» совместное российско-американское предприятие, предлагающие спутниковые телепрограммы западных компаний. В России эру непосредственно спутникового телевещания открыли в конце 1996 г. четыре канала «НТВ+»).
- кабельное (кабельные сети в городах России).
По типу деятельности:
- вещательные компании, осуществляющие телетрансляцию программ. Универсальные телеорганизации, имеющие и собственное телепроизводство и доступ к эфиру).
- программопроизводящие компании (продюсерские фирмы)
- дистрибьюторы.
По охвату аудитории.
- общероссийские;
- региональные
- местные ( от областных телестудий до кабельных сетей микрорайона).
По форме собственности:
- государственные
- негосударственные (акционерные общества, корпорации, продюсерские центры, концерны)
- смешанные компании с участием зарубежных инвесторов.
По профилю:
- по тематическому признаку ( спортивные, для детей, отечественный кинематограф)
- по аудиторному (адресному) признаку (для детей, молодёжи, пенсионеров, женщин).
- по учредителю ( мэрский, президентский канал, канал творческих союзов)
- по национальному признаку ( республиканская программа, для национальных групп)
По источнику финансирования:
- государственный (бюджетный) канал;
- платный ( функционирует за счёт абонентской платы телезрителей либо подписной системы)
- общественный (существует за счёт фондов общественных организаций, добровольных пожертвований предприятий и частных лиц)
- коммерческий ( самоокупаемый, прежде всего за счёт рекламы)
- арендный (политическая партия, частное лицо арендуют время у вещательной компании).
Экранный язык.6
Особенность экранного языка:
Рассматривая телевидение в русле общей экранной культуры, прежде всего, нужно обратить внимание на существование оригинального языка со своей орфографией, грамматикой, синтаксисом и морфологией. Язык экрана, как и любой другой язык, имеет свою систему выразительных средств, изобразительно-звуковых сигналов, зафиксированных камерой, посылаемых на экран и считываемых с него, включающих и смысловую, и эмоциональную информацию.
Языком — основой, праязыком телеэкрана является киноязык. Телевидение его дополняет, обогащает, творчески развивает, являясь разновидностью того же экранного искусства: искусства экранных изобразительно-звуковых (аудиовизуальных) образов.
Плоский четырехугольник экрана с заданным соотношением сторон способен передать трехмерность окружающего нас мира, воспроизвести четвертое измерение — время, создать живописные композиции, различающиеся по графическому рисунку и цвету, тончайшим тональным оттенкам и градациям света, которые сливаются со звуком "в единый поток впечатлений", по определению С.М. Эйзенштейна.
Экранные произведения традиционно делят на игровые и неигровые. В первом случае мы имеем дело с вымышленной реальностью, существующей лишь в воображении авторов и воссоздаваемой на экране. Во втором — материалом для создания экранного произведения служит действительность, осмысленная авторами в образной форме и раскрывающая их мировоззрение, мироощущение, философию
Слово является единственным выразительным средством литературы и основным — на радио. В экранном искусстве звуковая часть (слово, музыка, шумы) являются важнейшими выразительными средствами, но не первичными. Произведения телеэкрана должны создаваться с ориентацией на зрителя, который не только и не столько слушает, сколько смотрит и видит, у которого задействовано в первую очередь зрение, "чувство видения". Именно зрелищная природа телевидения, видимые, зримые образы определяют его специфику.
Когда в конце 1920-х годов пришел на экран звук, разгорелась острейшая полемика. Сторонники немого экрана опасались (и как пришлось впоследствии убедиться — не без основания), что пластика экрана, его изобразительные возможности будут подменены словом. Однако спор не мог быть решен в их пользу, так как экранное искусство является искусством временным, а категория времени тесно связана со звуком. Протяженность действия во времени обуславливает тот факт, что у зрителя в процессе восприятия участвует не только зрение, но и слух. Немые фильмы демонстрировались под аккомпанемент таперов (музыкантов-пианистов). Тараканьи бега воспринимались под звуки, издаваемые болельщиками. Ритмы бубнов или звучание музыки, возгласы и естественные шумы всегда восполняют недостающий звук любого действия, развивающегося во времени.
Поэтому для экранного языка важна ВЗАИМОСВЯЗЬ ЗВУКА И ИЗОБРАЖЕНИЯ.
Из соотношения и взаимосвязи отдельных аудио и видео (звуковых и зрительных) элементов рождается экранное искусство — изобразительно-звуковой образ.
тесное взаимодействие всех компонентов экранной речи может сделать ее насыщенной по смыслу и эмоционально впечатляющей.
ДВИЖЕНИЕ — ОСНОВА ЭКРАННОЙ ОБРАЗНОСТИ
Основой экранного изображения является движение. Оно предопределяет сущность экранной образности и включает в себя два вида: внутрикадровое движение и движение, возникающее при соединении кадров в определенной последовательности в целостную структуру на монтажном пульте.
Первое понятие экранного языка является кадр — первичная конструктивная, съемочная и монтажная единица.
Кадр - это запечатленный образ, несущий некую мысль. Слово "кадр" в переводе с французского и итальянского языков означает "рама". Кадр — первичная конструктивная, съемочная и монтажная единица. Каждый кадр требует тщательно выверенного подхода еще и потому, что зритель видит только то, что ему показывают.
Активным элементом композиции кадра, ее формообразующим и эстетическим фактором является свет. Нет света — нет изображения. Изображение пишется светом. Светом можно выявить глубину пространства, трансформировать объемные формы, подчеркнуть линейные очертания и рельефность элементов, более осязаемо передать воздушную атмосферу, а также создать нужное настроение в кадре.
Изображение на пленке фиксируется благодаря использованию либо естественного, либо искусственного освещения. Естественное — природное — освещение может быть солнечным (фронтальным, боковым, диагональным, контровым, зенитным) и пасмурным. Свет в кадре может быть прямым (направленным), рассеянным (диффузионным) и отраженным.
РИТМ - скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок, зависит от поставленных целей.
Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы - пение птиц, городской шум иди стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм - это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.
Монтажный кадр или план - элемент смонтированного видеофильма - то, что осталось от съемочного кадра после того как его "подрезали" и вставили в нужное место. Монтажный лист - описание исходного материала или готового фильма с последовательным указанием содержания каждого кадра и его координат на пленке (по счетчику). Объект - место съемки (улица, квартира, пляж и т.п.), другое значение - персонаж, действующий в кадре. Исходные материалы (исходники) - материал, записанный непосредственно видеокамерой.
Термин "План" ( не путать с монтажным планом) - это изображение определенного масштаба или крупности. Планы могут быть общими, средними и крупными. Масштаб изображения (крупность плана) зависит от расстояния между снимаемым объектом и камерой, а также от оптических параметров объектива камеры.
Определим планы в порядке уменьшения масштаба: 1. Сверхкрупный план или Деталь - кадр, в котором помещается только часть лица (глаза и нос или нос и рот, например), какой-нибудь небольшой предмет или его фрагмент (зажигалка, несколько кнопок на клавиатуре). 2. Крупный план - кадр, в котором голова человека занимает почти все место. 3. 1-й средний план - человек по пояс. 4. 2-й средний план - человек по колени. 5. Общий - человек в полный рост. 6. Дальний план - человек занимает очень маленькую площадь кадра.
Общие планы используются для характеристики места действия, для отражения масштаба события, для передачи атмосферы действия, настроения эпизода. Средние планы уточняют изображение, углубляют информацию о снимаемом объекте и часто являются переходными от общих планов к крупным. Крупные планы — это всегда конкретизация объекта, более точная его характеристика.
От «ракурса» — угла зрения на объект съемки — во многом зависит не только композиция кадра, но и своеобразная экранная трактовка материала.
При помощи ракурсной съемки можно:
объемнее, располагая более богатыми пространственными характеристиками, рассмотреть место действия,
точнее сориентировать зрителя в пространстве,
дать эмоциональный пояснительный эпитет к происходящим событиям, а также к поведению героя или его психологическому состоянию.
При помощи ракурсной съемки у авторов появляется возможность выделить какую-то существенную черту того или иного персонажа, сакцентировать внимание зрителя на наиболее важном моменте повествования, дать подсказку для восприятия тех моментов действия, которые с обыкновенной точки зрения не прочитываются.
Монтаж – это процесс переработки или реструктурирования изначального материала, в результате чего получается иной целевой материал. Это и творческий, и технический процесс объединения материала путем отбора, изменения очередности звучания отдельных фрагментов фонограмм для формирования единого звукоряда. Монтаж связан с общей структурой передачи, из монтажных фраз и эпизодов строится композиция журналистского материала. Монтаж способен придать нужный ритм и атмосферу. Различают внутрикадровый и межкадровый монтаж.
