52. Драматургия хореографического действия: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка

Характеристика пяти этапов драматургического хореографического действия:

1. Экспозиция.

2. Завязка – начало интриги.

3. Развитие действия – перипетии интриги.

4. Кульминация – наивысшая точка интриги.

5. Развязка.

53. Контрольно-оценочная деятельность преподавателя хореографических дисциплин. Диагностика художественно-творческого развития учащихся

Характеристика бальной и экспертной оценки преподавателя хореографических дисциплин. Бальная оценка в диагностике теоретических знаний учащихся в области хореографического искусства. Экспертная оценка детского хореографического творчества.

54. Характеристика основных форм и жанров современного хореографического искусства

Конец XX века являет собой итог всех тех балетных открытий, которые мир наблюдал на протяжении столетия. Каждый балетмейстер пытался найти свой собственный хореографический стиль, который возникал, естественно, исходя из опыта предшественников и коллег, тем самым, образовывая традицию и преемственность. Проблема поиска нового хореографического языка, новых средств выразительности явилась одной из центральных проблем танцевального мира XX века.

Танец по-прежнему является зрелищем, приятным времяпрепровождением, социальным ритуалом и т. д., но главная его функция заключается в том, что он представляет собой современное искусство, актуальное художественное высказывание. Бесспорно, существует множество линий развития танца: он становится спортом (спортивные и бальные танцы), частью терапии (танцтерапия), основой социальной (молодежной) самоидентификации (хип-хоп, брэйк, фанк и др.), однако не все перечисленные направления можно отнести к современному искусству. Богатое наследие, которое мы получили из прошлого, в сочетании с творчеством и многообразием нынешних форм, позволяет танцу проявлять себя не только в лоне балетных трупп и других профессиональных коллективов, но и быть неотъемлемой частью огромного количества творений: в драматическом театре, в кинематографе, в музыкальных спектаклях и многих других формах искусства.

Современный театр танца характеризуется активным сближением драматического и танцевального начал, в результате которого возникают новые «пограничные» сценические жанры, Пластикой и танцем создается новая «теат­ральная амальгама» (примеры «театр Мориса Бежара», «театр Пины Бауш», «театр Бориса Эйфмана»).

Очевидно, что сегодня танцовщики, хореографы, преподаватели, критики и специалисты в этой области должны бороться за всеобщее признание, которого заслуживает танец. Для достижения этой цели необходимо укреплять взаимоуважение и взаимопонимание между различными исполнительскими стилями. Уважение к традиции, сохранение и развитие исторического танца, как девятнадцатого, так и двадцатого века не должно противостоять процессу обновления, дерзновенному эксперименту и новым поискам в области искусства танца.

Опираясь на опыт передовых деятелей театра и ведущих танцевальных школ и педагогов, отечественная хорео­графическая педагогика ищет сегодня новые способы и методики формирования современной пла­стической выразительности исполнителей, способных решать задачи, стоящие перед хореографи­ческим искусством XXI века.