Кераміка

Кераміка становить гордість китайського мистецтва; високі досягнення в цій області ставлять декоративно-прикладне мистецтво Китаю на одне з перших місць у світі. Зрозуміло, заслуженою славою користується китайська порцеляна, однак і інші види кераміки теж принесли Китаю визнання, що поширилося через Японію в Європу.

Відомості, якими ми володіємо, почерпнуті з китайських і іноземних джерел, з огляду самих виробів і фрагментів, виявлених у місцях виробництва. Китайські археологи відкрили після 1958 р. у різних провінціях керамічні печі різних епох. Піч епохи Шан була знайдена в Синтаї, танські й сунські печі — у Хенані, сунські -у Фуцзяні. У Цзиндечжені, основному центрі виробництва порцеляни, був створений Музей порцеляни, що є для Китаю тим, чим є Дрезденський музей для Саксонії, а Севрський для Франції.

Експорт порцеляни й головним чином виробів Лунцюані був значним, при цьому він не завжди відповідав їхнім художнім цінностям. І насправді, азіатські правителі, особливо Ірану й Індії, часто виписували порцеляну з Китаю для монархового стола. Але інший раз це робилось по несподіваній причині: вони вірили, що якщо хто-небудь замислив їх отруїти, китайський порцеляновий посуд — сулії, чаші, блюда - видадуть присутність отрути в їжі або питві, змінивши свій колір.

Найдавніші гончарні вироби Китаю відносяться до епохи неоліту; шведський учений Андерсон виявив їх головним чином у провінціях Хенань і Ганьсу. Була відзначена подібність між ними й неолітичною кольоровою керамікою, що проводився в Сузах, у Румунії, на Україні й у Середній Азії, але найімовірніше ця подібність носить випадковий характер, і китайська кераміка народилася в Китаї. Гідно подиву, що деякі автори прагнуть скрізь і у всьому знаходити зовнішні впливи, немов люди ніколи не приходили до тих самих відкриттів у різних місцях. Настільки прості мотиви, як трикутник, ламана лінія, коло або спіраль, цілком могли бути винайдені багато раз у різні й ніяк не зв'язані між собою цивілізаціях. Але якщо навіть допустити, що мало місце який-небудь вплив, то воно настільки асимілювалося, що китайські гончарні вироби відрізнялися яскравою самобутністю вже до 2500 р. до н.е.

Залишимо осторонь різні існуючі класифікації. Порівняйте прадавні вироби із сірої глини, невисокої художньої цінності, і урни із широким туловом, виготовлені з тонкої глини, ретельно виліплені й виразно декоровані великими чорно-червоними спіралями, і ви негайно оціните красу останніх (іл. 115). Ці вироби виготовлялися в провінції Ганьсу приблизно в 1900 р. до н.е. чи Був цей гарний спіральний візерунок тільки декоративним елементом? чи навряд: адже ці урни, знайдені в похованнях, містили в собі дарунки, призначені для померлих. Напрошується аналогія, з одного боку, між червоним кольором візерунка й кольором крові, тобто життя, а з іншого — між спіралями й колами на деяких урнах і космогонічними мотивами. Кола, очевидно, символізують небо - ми вже бачили диск «бі» у виробах з нефриту, - а спіралі символізують рух небесних тіл. Трикутники й ламані лінії, імовірно, зображують гори.

З епохи Шан почався розвиток справжньої китайської кераміки. Розкопки в шанській столиці Аньяні принесли кілька видів виробів: сірий посуд із грубої глини, посудини для повсякденного користування й, нарешті, білі вироби з тонкої глини, яку доставляли із Цичжоу для виготовлення дорогого посуду. Найкрасивіший зразок такого виду, є у музеях Заходу,- велика ваза, знайдена в Аньяні (Вашингтон, Галерея Фрир; іл. 116). Вона зроблена з легкої білої глини й покрита суцільним різьбленим візерунком з ламаних смуг, прикрашених меандром. У нижній частині її тулова виділяється рельєфна маска тао-тьо (див. розділ про метали), у верхній — дві маленькі ручки. Можливо, це була модель для бронзової вази. У кожному разі гармонія її форми й майстерність орнаменту незаперечна. Були виявлені й інші посудини, виліплені вручну або на гончарному крузі, деякі з них, прикрашені геометричними й стилізованими мотивами, близькі до бронзових виробів цієї епохи.

Від періоду держави Чжоу збереглися вироби із сірої глини, що представляють меншу художню цінність. Одні декоровані геометричними мотивами, які друкувалися на ще м'якій глині за допомогою шматка тканини або плетеної циновки. В інших, навпаки, явно помітне наслідування бронзовим виробам. Така, наприклад, куляста посудина з ромбовидним орнаментом з Музею Вікторії й Альберта. Від цієї епохи збереглася й ще одна форма, що часто застосовувалася при виготовленні бронзових виробів - посудина-триніжок «лі», у якім варили їжу. Ряд фахівців висловили думку, що до цього періоду відносять появу протофарфора, т.зв. кам'яної маси, що містить неочищений каолін з покриттям глазур'ю з польового шпату й випалом при високій температурі (іл. 117); дата винаходу цієї техніки не встановлена швидше за все тому, що вона розроблялася протягом тривалого часу.

Державу Чжоу перемінила неясна епоха Воюючих Царств породила тільки одне нововведення: статуетки із сірої глини, покриті чорним лаком і пофарбовані червоною фарбою. Їх виготовляли в Хуейсянь (Хенань). Динамічні фігурки зображують танцівниць і музиканток з витягнутими руками й узагальнено наміченими обличчями. Вони є примітивними предтечами тих статуеток періоду Хань, які будуть супроводжувати покійних у загробний світ.

З початком династії Хань ми вступаємо в період високої культури. У кераміці вона ознаменована застосуванням глазурі. Ця культура, яку китайці часто називають класичною, ділиться на дві династії: Західна Хань (зі столицею Чанъань) з 206 р, до н.е. по 8 р. н.е., а після захоплення влади Ван Маном — Східна Хань (зі столицею Лоян з 25 по 220 р. н, е.). У цей період відбулися перші завоювання Північної Кореї й Тонкина й морські контакти з Римською імперією.

Ханьська кераміка - це вже не просто розфарбований глиняний посуд, як те було в попередню епоху, тепер вироби покриті свинцевою глазур'ю й пофарбовані окисом міді в прекрасний зелений колір. Типова форма посудин цього часу «ху» відноситься до бронзи; верхня частина посудини прикрашена легким рельєфним фризом з динамічним малюнком. Зустрічаються й кулясті вироби із протофарфора, покриті глазур'ю з рослинної золи й декоровані у верхній частині. Європейці вважають протофарфор різновидом т.зв. кам'яних мас, китайці ж цінують його як справжню порцеляну, яка наділена двома істотними якостями - твердістю й дзвінкістю. Зате прозорість, яка видається нам головною якістю порцеляни, вони, очевидно, ставили не занадто високо.

Серед ханьської кераміки є безліч неглазурованих виробів. Розфарбовані гончарні вироби, що не відносяться до неоліту, являють собою посудини із сірої глини, виконані в наслідування бронзі, розфарбування волютами імітує орнамент дзеркал і виробів з лаку. Використання білого й червоного, а іноді чорного або зелено-синього квіток у розфарбуванні повинне було створити враження інкрустації.

З гробниць походять керамічні елементи архітектурного декору поховань і статуетки. Серед архітектурних елементів з рельєфним орнаментом, виконані штампуванням, слід зазначити закраїни круглих черепиць із геометричним, або з рослинним малюнком, або ж із символічними зображеннями тварин. В останньому випадку стилізація наводить нас на думку про геральдичне мистецтво, що зовсім не позбавляє її різноманітності: цікаві, наприклад, дві черепиці із зображеннями тигра. Виготовлялися також цегли або невеликі плити з різьбленим орнаментом, виконаним поглибленим рельєфом. І нарешті серед великих предметів згадаємо колону й водостік (іл. 119), орнаментовані повторюваними мотивами, виконаними штампом по сирцю.

Фігурки з теракоти є мініатюрними «моделями» для заміни людей, тварин і предметів, яких колись ховали разом з покійним, щоб вони могли служити йому в загробному світі й доставляти ті ж радості, що й у цьому. Численні й різноманітні статуетки цього роду зображують, зокрема, будівлі (вежі, будинку, хлів, колодязі), які постачають нам цінну інформацію про архітектуру ханьської династії. Різні тварини - коня, собаки, качки й інші птахи — виконані з великою точністю й жвавістю. Серед людських фігурок одні нерухливі, величні й важливі, інші повні динамізму — танцюристи, жонглери й навіть акробати, покликані розважати покійного. Увесь цей світ відновлює перед нами, і часом не без гумору, епоху першої китайської імперії.

Потім у країні настав період роздробленості й міжусобиць, який тривав близько чотирьох століть і залишив нам мало відомостей. У цю епоху з'являється кераміка «юе» і, можливо, протофарфор. Однак, імовірно, що знайдені вироби із зеленуватою або коричневою глазур'ю відносяться до періоду Хань. Ми маємо також статуетки, що зображують верблюдів, які з'являються вперше й свідчать про зв'язки Китаю із Заходом по Великому Шовковому Шляхові. Статуетки періоду Вей то натуралістичні, як фігурка верблюда, то стилізовані, як, наприклад, фігурки стоячих людей, виконані під впливом великої буддійської скульптури. Із числа перших назвемо статуетку сидячої людини, що годує з губ птаха, що представляє собою шедевр спостережливості гумору (Лондон, Британський музей).

До 608 р. відносяться перші вироби з білої порцеляни, знайдені в одному з імператорських поховань при розкопках у Сіані.

Танська епоха відзначена розвитком відносин із закордонними країнами й космополітичним характером мистецтва. В області кераміки іноземні впливи відбиті в танському посуді, знайденого в Реї (Іран), у Самаррі (Месопотамія) і у Фустаті (Єгипет). Серед виробів цього періоду виділяються глазуровані « сань-цай» - триколірні посудини з жовтим, зеленим і синім візерунком на молочно-білім тлі, а також посудини з коричневим орнаментом, що імітують мармур. Оскільки фарби нерідко розтікалися під час випалу, цей недолік стали усувати за допомогою глибокого гравірування рослинного орнаменту. Західні впливи помітно позначилися у формі й прикрасі деяких ваз, чаш, глечиків і амфор (іл. 118). У деяких випадках Іран служив лише переносником елліністичних форм. Однак китайці не обмежувалися наслідуванням іноземному; у цей період з'являється біла матова порцеляна. Ця порцеляна й черепки маслинового кольору, виявлені в Цичжоу, свідчать про популярність монохромних виробів. Для періоду Тан як і раніше характерний достаток відлитих у формі й іноді глазурованих фігурок, призначених для поховань. Успіх цих граціозних статуеток, що зображують молодих витончених жінок, музиканток і танцівниць був настільки великий, що викликав у наступні століття незліченну безліч підробок. Те ж можна сказати й про фігурки коней у різних позах:, що спокійно йдуть, встали дибки, що б'ють копитом землю, що нагнули голову або, нарешті, що скачуть галопом із чарівною наїзницею в сідлі («Гра в поло»). Ми бачимо також статуетки собак у дуже природніх позах або іноземців, чий вигляд переданий із влучною спостережливістю.

Період Сун, відзначений розквітом літератури, живопису й друкарства, займає важливе місце й у розвитку керамічного мистецтва. Деякі цінителі вважають, і не без підстав, що сунська кераміка - найбільш довершена. У цей період квітне різноманітне й першокласне керамічне виробництво, розташування його центрів частково вдалося встановити. Розвивається смак до одноколірних виробів, що вже намітився в танський час, але, що тільки тепер досягся повного розквіту. Саме в силу того, що художники й знавці навчилися цінувати витонченість пластики і якість матеріалу, орнамент втратив якоюсь мірою своє значення. Простота контуру й м'якість колориту з лишком заповнюють ефект поліхромності. На тому самому предметі ми спостерігаємо переливи тону від глибокої насиченості до найтонших відтінків. Одні тони - бархатисті, інші приховують ледь намічений рослинний візерунок. Немов змагаючись із самою природою, керамісти створювали сині вази «кольору неба після дощу».

Місця великого виробництва важко визначити з повною впевненістю, оскільки за назвами частіше стоять цілі області, а не окремі міста, самі ж майстри нерідко кочували з однієї місцевості в іншу. Згадаємо лише вироби з печей Дін, покриті білою емаллю з відтінком слонової кістки (іл. 126), кракле з Гуані й Ге, зеленуваті «селадони» з Лунцюаня, з яких самі тонкі називалися «кинута», посудини «цзянь» з Фуцзяні прозвані «заяче хутро», блакитні або сірі із червоними плямами «цзюнь» з Хенані, синюваті посудини «інцін», чудовий зразок яких привіз зі своїх подорожей Марко Поло (Венеція, скарбниця собору св. Марка).

Поряд із цими творами, повними стриманості й вишуканості (іл. 124), слід назвати вироби майстерень Цичжоу (провінція Хебей), що діють і понині. Їхній розпис, що часто зображує півонії, виконаний насічкою (іл. 125), поглибленим гравіруванням або чорним підглазурним візерунком (іл. 127). Серед виробів Цичжоу можна назвати не тільки глечики для вина (іл. 123), вази для квітів і чаші, але також похоронні підголівники роботи майстрів з родини Чжан, що славився протягом декількох століть.

Сунська кераміка широко експортувалася. Селадони дали початок виникненню корейської кераміки епохи Коре, однієї з найкрасивіших на Далекому Сході, а також аннамитської кераміки Тан-Хоа, з коричневим орнаментом, яка імітувала вироби Цзичжоу. Пізніше і Японія в чайних чашках «теммоку» буде наслідувати сунським виробам.

Монгольська навала й установлена їм в 1279 р. династія Юань не знищила виробництво високоякісної кераміки. Так, наприклад, печі Цзичжоу продовжують створювати вироби в сунському стилі (іл. 128), печі Цзиндечжене працюють для імператорського двору, печі Лунцюаня — на експорт. Однак поступова якість продукції знижується. І все-таки період Юань має й свою заслугу: використання синього кобальту, який широко застосовувався в період Мін.

У правління китайської династії Мін (1368—1644) відбувається відродження кераміки. В архітектуру впроваджуються глазуровані цегла й черепиця, порцеляна виготовляється у величезних кількостях, у Цзиндэчжені завдяки відкриттю родовища каоліну створюється імператорська мануфактура. Нагадаємо, що порцеляна виготовляється із суміші двох продуктів розпаду польового шпату: петунцзе, який плавиться при високій температурі, і вогнетривкого каоліну, що надає виробам білизну. Їхнє з'єднання відбувається при температурі 1300°. В області технологічних нововведень період Мін освоїв виробництво білої прозорої порцеляни. Однак стиль мінської порцеляни відрізняється від сунської й наближається, скоріше, до танського стилю. Строга монохромність поступається місцем барвистості. До XV ст. відноситься біло-синя порцеляна (іл. 129), у виробництві якого китайські майстри спочатку наслідували сині візерунки іранської кераміки; самі старі зі збережених виробів цього роду датовано 1352 р. (Лондон, збори Персиваля Дэвида). Тенденція до барвистості виразилася не тільки у виробництві триколірних « сань-цай», відомих уже в танський час, але починаючи з XVI ст. і в п’ятиколірних « у-цай». Поліхромність досягається нанесенням другого шару фарб поверх глазурі й закріпленням їх повторним випалом.

Мінська кераміка була надзвичайно рясна, вона широко представлена нині в західних зібраннях. Серед них вкажемо багату колекцію Музею Топкапи в Стамбулі, в основу якої лягла стародавня колекція турецьких султанів. Часто зустрічаються посудини із кришкою «гуань», вази для квітів «мейбин», а також одинарні й подвійні вази у формі гарбуза й ряд інших, що імітують форми стародавніх бронзових виробів. Виготовляються також конькові черепиці, прикрашені скульптурною фігуркою дракона, культові статуетки, сулії для вина, чаші й безліч інших предметів. Посудини відрізняються стійкістю, тому що вони призначалися для повсякденного вживання, а не тільки для насолоди знавців. Орнамент їх різноманітний. Серед квіткових мотивів переважають півонії й хризантеми, які трактуються в реалістичній манері, так само як плоди й тварини. Часто зустрічаються пейзажі й жанрові сцени, що копіюють живопис і візерунки шовкових тканин. Часто зображується також імператорський дракон,

легко розпізнаваний по п'ятьом кігтям.

Імператорська мануфактура, що відбиває смаки двору, природно, у силу свого офіційного положення й досконалості своєї продукції, впливає на приватні керамічні майстерні, які прагнуть наслідувати її зразки. Оскільки ініціатива художника замінена там авторитарним керівництвом і сильно розвитому системою поділу праці, ця мануфактура ставить клеймо на денці кожного виробу синій напис, що вказує династію або ім'я монарха. Спочатку цей напис був гарантією того, що виріб виготовлявся для двору, однак ці знаки стали копіювати, а на деяких вазах їх навіть ставили заднім числом для підвищення цінності.

Ми відзначили вище тенденцію до багатоколірності; поряд із цим тривало виготовлення й однотонної порцеляни, але при всій його красі йому було далеко до шляхетної вишуканості сунських виробів. Ми бачимо серед них вироби, покриті червоною емаллю з домішкою металевих окислів, і блідо-зелені селадони (іл. 130), і молочно-білі посудини з Фуцзяні, зокрема чайники з так званого «китайської білої порцеляни» і білосніжна порцеляна з печей Цзиндечженя, з якого робилися статуетки богині Гуаньінь.

У період маньчжурської династії Цин в історії кераміки прославилися правління Кансі (1662-1722; іл. 133), Юн-чжен (1723-1736) і Цянь-лун (1736-1796). В 1712 р. Цзиндечжень мав три тисячі діючих печей і продукція досягала сотень тисяч виробів. Одному тільки французькому місту Лориану було продано в 1723 р. близько 350 000 виробів. Із цією епохою зв'язана діяльність великого кераміста XVIII ст. Тан Іна. Він був начальником імператорської мануфактури з 1736 по 1749 р., він не тільки керував її роботою, але й сам був видатним майстром вазопису. Він виконував зроблені по якості копії всіляких стародавніх виробів і, крім того, створив ряд праць про керамічне мистецтво й, зокрема, описав п'ятдесят вісім типів орнаментації, що застосовувалися в 1729р. в імператорській мануфактурі.

У цю епоху віртуозної майстерності досягли керамісти у виготовленні сапфірно-синіх виробів на кобальтовій основі. Порцеляна у своїй досконалості досягла апогею. Також випускаються чудові прості за формою однотонні вироби: огуречно-зелені, фіолетові, кольору жовтої охри, червоні — «бичача кров», «біла китайська порцеляна». Немов знову відроджується стиль сунського періоду. Переважають, однак, поліхромні вироби з кольоровим візерунком-« біло-сині» і інші прославлені типи розписів: «зелене сімейство» (іл. 134) з фігурами або квітами, виконаними в декількох зелених тонах на білім тлі, «чорне сімейство» з багатобарвним орнаментом на глибокім чорнім тлі (вкл. V) і, нарешті, «рожеве сімейство» із бляклими тонами й ніжними переливами відтінків. Сюжети декору говорять про тягу до мальовничості. На виробах із зеленого сімейства ми часто бачимо сцени з легенд, а іноді батальні сцени; на рожевих, що мали настільки великий успіх у європейських знавців XVIII ст., фігури жінок і квіти ніжних відтінків. Орнамент нерідко включає й символічні мотиви щасливих ознак: метелик (довголіття), кажан (щастя), емблеми Восьми Безсмертних, П'яти Блаженств і інші.

Скло

Скло з'явилося в китайськім мистецтві до кінця епохи Чжоу у вигляді темно-синіх великих бусин з поліхромним візерунком. Різноманіття знахідок і аналіз їх хімічного складу дають підставу думати, що перед нами вироби місцевого виробництва, а не привізні, як можна було б думати. Збереглася декоративна табличка зі скла з масками тао-тьо по обидві сторони.

Від епохи Хань збереглося намисто, коники з непрозорого скла, інкрустації на бронзових поясних пряжках, пластина, прикрашена рельєфними драконами, і навіть диски «бі» із зеленого скла, що імітують фактуру нефриту, і круглі гарди для мечів (Лондон, Британський музей). Поряд із цим у Китаї були й привізні вироби зі скла, зокрема сірійське скло римської епохи.

Від Танського періоду збереглася деяка кількість невеликих по розміру скляних виробів із сіруватого, зеленого й жовтуватого скла, як, наприклад, підвіска у вигляді двох з'єднані рибок, і темно-лілова фігурка лева. Однак зразків занадто мало, а від Сунського і Юаньского часу ми не маємо практично нічого.

До періоду Мін відноситься гарна ваза з ручкою, прикрашеної опуклим крученим візерунком (Лондон, Музей Вікторії й Альберта). Очевидно, вона була зроблена в скляних майстернях, заснованих Кансі близько 1680 р., у яких займалися імітацією венеціанського скла.

Від періоду Цін збереглися вироби з литого, а не видувного скла, зокрема вазочки й флакони - табакерки із двошарового рельєфного скла, на зразок камеї, де червоні квіти або тварини виділяються на білім тлі. Деякі з них розфарбовувалися зсередини, що наближає ці речі до кунстштюкам, а не творам справжнього мистецтва. У ці часи китайці вміли також робити скло декількох відтінків жовтого кольору. У цілому ж роль скла зводилася переважно до імітації більш-менш рідких каменів.

Можливо, розвитку виробництва скла, роль якого в Китаї мізерно мала в порівнянні з роллю скла в Європі, перешкодив розквіт керамічного мистецтва.