
- •Предисловие
- •Историография и источники по истории казахстана XVIII- начала XX вв.
- •1. Историография казахстана (XVIII- начало XX веков)
- •2. Проблемы истории казахстана XVIII -начала XX вв. В западной историографии
- •3. Казахские источники по истории XVIII - начала XX вв.
- •1. Внутриполитическая обстановка. Приход к власти абулхаир-хана
- •2. Казахско-ойратские отношения
- •3. Взаимоотношения с россией
- •4. Казахско-башкирские отношения
- •1. Усиление борьбы казахского народа против джунгарской агрессии в начале XVIII века
- •2. Начало отечественной войны (Годы Великого бедствия - «Актабан шубырынды, Алкакол сулама»)
- •3. Организация всенародного отпора джунгарской агрессии. Батыры
- •Начало присоединения казахстана к россии (30-40-е годы XVIII в.)
- •1. Создание крепостей в прииртышье как начало военно-колониальных акций царизма в казахстане
- •2. Принятие казахами младшего и среднего жузов российского подданства
- •3. Казахско-ойратские отношения в 40-х гг. XVIII в. И политика россии в регионе
- •1. Хозяйство казахов
- •2. Внешняя торговля
- •3. Социальная стратификация
- •3. Национально-освободительное движение под руководством сырыма датова
- •4. Образование букеевского ханства
- •2. Внутренняя и внешняя политика хана абылая
- •3. Политика вое1шо-администр ативных органов сибирского ведомства в центральных и восточных регионах казахстана в 50-70-е гг. Хуш века
- •4. «Пыльный поход». - финал двухсотлетней войны
- •5. Историческое значение победы казахского народа в борьбе с джунгарской агрессией
- •6. Политическая ситуация на территории среднего
- •1. Казахи в составе ташкентского владения (80-е гг. XVIII в. - начало XIX в.)
- •2. Военная экспансия кокандского и хивинского
- •3. Распространение влияния российской империи в жетысу в 20-е гг. XIX в.
- •Глава восьмая введение российской административно-политической системы в казахстане во второй четверти XIX в.
- •1. Отмена института ханской власти в среднем жузе и устав о сибирских казахах 1822 г.
- •2. Развитие военной колонизации. Казачьи войска в казахстане во второй четверти XIX в.
- •3. Введение новой системы административно-территориального устройства. Создание местных органов исполнительной власти империи
- •1. Оппозиция царским реформам в среднем жузе
- •4. Народно-освободительная борьба под предводительством хана кенесары (1837-1847 гг.)
- •1. Южный казахстан во внешнеполитической стратегии россии и англии на среднем востоке
- •2. Образование сырдарьинской военной линии россии
- •3. Военная экспансия царизма в южном казахстане.
- •4. Национально-освободительная борьба
- •1. Материальная культура казахов в XVIII-XIX вв.
- •2. Традиции бытовой и обрядовой культуры
- •3. Казахская литература XVIII - первой трети XIX веков
- •4. Музыкальное искусство
- •1. Военно-политические мотивы и подготовка проведения реформы 1867-1868 годов
- •2. Восстание казахов в уральской, тургайской областях в 1868-1869 гг. И на мангышлаке в 1870 г.
- •3. Аграрная политика самодержавия.
- •4. Административно-территориальное и судебное устройство в казахстане в конце XIX 8.
- •5. Усиление военного присутствия в регионе
- •6. Административно-политические реформы 60-90-х годов XIX в. В казахстане
- •I. Полиэтнический состав населения: основные факторы, источники формирования, состав
- •2. Казахский аул
- •3. Жатаки (отходничество)
- •4. Переселенческая деревня
- •5. Переселение уйгуров и дунган. Развитие земледелия в жетысу
- •6. Торговля. Ярмарки. Промыслы. Промышленность
- •Глава третья культура казахстана во второй половине XIX в.
- •1. Народное образование
- •2. Просветительское движение среди казахского народа ч. Валиханова, и. Алтынсарина, а. Кунанбаева
- •3. Казахская литература в XIX веке. Акыны и композиторы
- •4. Деятельность краеведческих и научно-исследовательских организаций. Печать
- •1. Население края в начале века
- •2. Развитие промышленности
- •4. Формирование рабочих кадров
- •5. Система землепользования и обострение аграрного вопроса. Последствия столыпинских аграрных реформ
- •Г л а в а пятая
- •1. Активизация политической жизни в казахстане в начале XX века
- •2. Казахстан накануне первой мировой войны
- •3. Казахстан в годы первой мировой войны
- •5. Австро-венгерские и германские военнопленные в казахстане
- •6. Февральская революция в казахстане
- •1. Народное образование
- •2. Деятельность научных учреждений и обществ
- •3. Периодическая печать казахстана
- •4. Казахская литература начала XX века
3. Казахская литература в XIX веке. Акыны и композиторы
С конца XVIII века прежняя традиция певцов-сказителей в казахской литературе постепенно начала вытесняться, уступая место индивидуальному поэтическому творчеству. Если раньше в поэзии певцов-сказителей преобладал своеобразно сложившийся прием - с большим патриотическим пафосом воспевать судьбу страны, героические поступки батыров, борющихся за независимость и счастье родного народа, то теперь в новом рождающемся поэтическом творчестве наблюдалось значительное углубленное вникание в различные сферы повседневной жизни, во внутренний мир человеческой личности, в дела и поступки людей, в их деятельность и роль в обществе.
Это означало начало новой эпохи в развитии казахской литературы. Именное этого периода берет начало поворот к описанию личности героев, их характера, поведения, чувства, внутреннего душевного состояния. Тем самым акыны получили возможность постигать и познавать конкретную правду жизни, свободно выражать свои собственные взгляды. В связи с этим заметно расширилась тематика поэзии, развивалось индивидуальное творчество акынов, каждый из которых старался искать свой собственный путь художественного мастерства осмысления жизни, и этот путь постепенно уводил их от традиционного устного народного творчества и приводил в мир новой профессиональной поэзии.
В нашей литературе XIX века широко известны имена ряда казахских акынов, таких как Котеш, Шал-акын и других, жизнь и творчество которых совпадают с периодом возникновения индивидуального поэтического творчества.
Всю жизнь испытывал лишения выходец из бедняцкой среды акын Котеш (1750-1823 гг.). Он родился в нынешней Павлодарской области. Судя по записям Машхура Жусупа Копеева, Котеш еще в молодости был известен своим смелым обращением в стихах к Абылай-хану: «Абылай, это ты убил Ботахана», - где он смело потребовал плату за смерть своего сородича. Говорят, что Абылай, признав свою вину, в действительности согласился с предъявленным иском акына и рассчитался с ним, выплатив кун. В таких импровизированных коротких стихотворениях Котеша, посвященных отдельным личностям, всегда звучали смелость и разоблачительный настрой. В памяти народа сохранен рассказ о гибели Котеша во время одной из очередных потасовок из-за его очень метких и острых слов в адрес своих соперников. Обычно его стихотворениям, сочиненным экспромтом, характерны правдивость, находчивость и острота.
Поэт Тлеке Кулекеулы (1748-1819 гг.), известный народу под именем Шал-акын, родился на территории Шалакинского (бывшего Сергеевского) района Северо-Казахстанской области. Его отец Кулеке - один из известных батыров Абылай-хана, мать — родная дочь знаменитого Толе би. Импровизированные стихотворения Шал-акына показывают, что он, по сравнению с Котешем, еще дальше развил этот жанр поэзии, значительно расширив тематику и обогатив содержание. Он не ограничивался импровизацией стихотворений, посвяшенных отдельным людям, но и сочинял высокохудожественные произведения, в которых поднимал проблемы жизни, общественного бытия с его противоречиями, показывал изменения в психологии человека, разоблачал корни социального неравенства. Обычно он искал ответы на злободневные вопросы, выдвигаемые временем.
Шал-акын хорошо знал жизнь народа, историю казахских родов. Чокан Валиханов писал: «Из преданий о происхождении киргиз (казахов. - Ред.) замечателен джир ахуна из племени аргын, из рода атыгай и отделение его Баембет-чала, современника прадеда моего, хана Абылая.
... Говорят, что Чал в своем джире собрал все народные сказания, относящиеся до происхождения киргиз, и составил полную генеалогию ханов, родоначальников и племен, происшедших от Алача (разумеется весь народ)...» (Ч. Ч, Валиханов. Собр. сочинений в пяти томах. 1961, т. 1,стр. 211). Однако этот труд Шал-акына, к сожалению, не сохранился.
Большинство дошедших до нас стихотворений Шал-акына импровизировано им в связи с конкретными случаями. При этом он проявил незаурядную находчивость и меткость. Среди тех, кому посвящены эти стихотворения, есть немало лиц, власть имущих, и баев, и ораторов, а также рядовых представителей народных масс. Во всех этих стихотворениях ярко прослеживается смелость и честность акына. Он свободно высказывает свои слова. У него не встречается ни тени угодничества и подхалимства перед класть имущими и богачами. Остряк, юморист и замечательный певец Шал-акын заслуженно пользовался уважением широких слоев народа.
Обращают на себя внимание стихотворения Шал-акына о жизни, о смысле жизни, о сегодняшней преходящей и завтрашней вечной загробной жизни. Здесь он удачно создает художественные образы, соответствующие различным стадиям человеческой жизни, подчеркивая прелесть молодости и тягость старости, призывает к строгому соблюдению исламской религии.
В отличие от героических персонажей поэзии певцов-сказителей, стихотворения Шал-акына строятся на основе описания положительных и отрицательных черт человеческого поведения, как скромность или грубость. Поэт глубоко различает смысл таких понятий как хороший жигит, плохой жигит, хорошая сноха, плохая сноха, красочно описывает характерные им поведения и поступки, из чего хорошо видны стремление поэта показывать новых героев нового времени. Например, в одном из своих стихотворений он назидательно рекомендует, что настоящему жигиту нужно быть достаточно скромным и честным. В стихотворениях Шал-акына мы находим проявления лирического «я», что характерно для истинной поэзии. Он делает вывод, что быть хорошим или плохим в жизни зависит от каждого человека. Он ищет человеческое достоинство людей в их единстве и согласии, в их чести и совести. В ряде стихотворениий содержатся назидательные слова, посвященные подрастающему поколению. Все это представляло характерные для письменной литературы черты в индивидуальном поэтическом творчестве акына.
Великий М.О. Ауэзов подчеркнул, что начиная с XIX века казахская письменная литература стала вникать в социальное положение народных масс, бороться за их чаяния, что стихи уже перестали быть предметом простого веселого времяпровождения как раньше, они стали служить интересам общества. Поэзия начала выражать политические взгляды и чаяния, цели и желания, чувства, заботы и печали людей. Тем самым она способствовала формированию их самосознания. В поэзии уже появляется социальный мотив за достижение гражданского идеала.
Социальный мотив в литературе, вызванный историческими событями, особенно усилением колониальной политики царизма, постепенно приобретает более мощный характер. Принятие казахов в подданство царского самодержавия, вызвавшее события народного волнения и недовольство а стране, усиление колониального гнета, ухудшение условий жизни трудового народа, растоптание национального достоинства, углубление классового расслоения в обществе стали основными темами произведений казахских акынов. Их творчество развивалось на основе конкретных исторических событий, виденных и пережитых ими самими.
Ярким примером этого может служить творчество Махамбета Утемисова (1804-1846 гг.), которое целиком и тесно связано с народно-освободительным восстанием 1836-1837 гг. под предводительством Исатая Тайманова. Внешне это выступление может показаться восстанием, поднятым только против личного господства хана Жангира, однако на самом деле, оно было направлено против колониальной политики царизма. Имевший мощную поддержку со стороны царского самодержавия, хан Жангир пользовался неограниченной властью в Букеевской Орде. Он самовольно раздавал своим родственникам и приближенным всю самую плодородную землю, пастбища с сочными травостоями и богатые водой. Таким образом, 25—30 семьям ханского клана принадлежало 85 процентов этих земель, а одна треть населения вовсе лишилась земли, К тому же, хан Жангир в виде государственного налога собирал зякет от всего населения, от каждой семьи требовал кибиточной подати, скота на убой (сорым). Люди, не имеющие скота и денег, вынуждены были платить налог натурой в виде шкур и шерсти или отрабатывать повинности на заготовке сена на корм ханского скота. Народ был доведен до обнищания. Царили беззаконие и беспредел. Эти негативные события, начавшиеся с 1830 года, достигли своего апогея и перешли в народно-освободительное восстание. Видя сложившуюся крайне опасную ситуацию, хан Жангир сначала попытался привлечь Исатая и Махамбета на свою сторону обманным путем, но ханская ставка, убедившись в тщетности этих уловок, предпринимает меры по их подавлению. Против восставших выступили хорошо вооруженные царские войска, которые с особой жестокостью подавили восстание. В одном из сражений погиб Исатай. Многие участники восстания были осуждены, сосланы в ссылку. Махамбету удалось бежать. Позднее (в 1846 г.) он погиб от рук вражеского лазутчика.
Стихотворения Махамбета являются мощным голосом и лозунгом народно-освободительного восстания. Они несомненно представляют яркие страницы истории борьбы против российского колониализма. В них с особой впечатляющей силой находит свое художественное воплощение цель народно-освободительной борьбы под предводительством Исатая Тайманова. Пламенный поэт страстно воспевает тему свободы для угнетенного народа.
Тяжек рабства позорный плен!
Оскорбляют отца и мать,
По лбу бьют коня подо мной –
Шлю проклятья жизни такой...
Заселить хотел моим народом
Берег Волги, что богат лугами,
И заполнить поселенья эти
Конскими без счета табунами.
Так рассказывает он своему народу о планах народного восстания, поднятого Исатаем Таймановым.
В стихотворениях поэта созданы замечательные образы борцов - участников восстания («Не проскакав жизнь на коне...»), правдивые картины ожесточенных боев («Война»), бесстрашный героизм самого Исатая («Когда я находился при Исатае» - обращение к султану Баймагамбету, «Мой тарлан», «Исатай — сын Таймана» и другие).
Стихотворения Махамбета «Пасмурен, пасмурен черный, полный печали день», «Обращение к Жангиру», «Птичка чибис» и другие звучат как плач по Исатаю, героически погибшему в одном из неравных, с превосходяши-ми по силам войсками, сражений. В них глубоко эмоционально передаются личные чувства самого поэта, постигшее его тяжелое горе в связи с гибелью Исатая. В совокупности стихотворения Махамбета Утемисова представляют собой художественно-поэтическое отображение и осмысление всей истории народно-освободительного восстания. Махамбет - не только пламенный певец восстания, но и верный соратник Исатая, знаменитый батыр. Он принимал активное участие в организации восстания, вдохновляя повстанцев своими пламенными вдохновляющими стихотворениями, звучавшими как боевой клич, а также конкретными делами.
Поэтическое творчество Махамбета беспощадно бичевало антинародную политику царизма, совместные гнусные действия колонизаторов царского самодержавия и ханской власти на местах, которые принесли простому народу неимоверно тяжелые бедствия. Обращения поэта к султану Баймагамбету, а также к хану Жангиру свидетельствуют, что он, не дрогнув перед власть имущими, всегда свободно и смело выражал им свой героический обвинительный приговор
Воспевая руководителей восстания, Махамбет создает художественные образы батыров нового времени, показывает их как конкретных новых героев, которые посвятили себя борьбе за осуществление заветной мечты и желания народа. Ярким примером этого являются его стихотворения об Исатае, в которых не остается в тени и героический образ самого поэта. Мотив печальной элегии прослеживается в его стихотворениях, созданных после подавления восстания и смерти Исатая. Однако и после этого Махамбет неустанно воспевал борьбу за свободу и независимость родного народа.
Среди акынов, искренне сочувствовавших этому восстанию, видное место занимает Шернияз Жарылгасулы (1817-1881 гг.). Он тоже вдохновенно воспевал предводителя восстания Исатая. Однако, в отличие от Махамбета, он не принимал непосредственного участия в восстании, не был очевидцем личного героизма Исатая. Тем не менее, Шернияз удачно воспевал народную любовь, всеобщее доброжелательное сочувствие восстанию. Широко известно и его стихотворение, посвященное султану Баймагамбету. В нем Шернияз беспощадно бичует нечистоплотные поступки султана Баймагамбета, который подвергал поэта жестокому преследованию за то, что он сочувствовал восстанию, сочинял восхваляющие Исатая стихотворения. Поэт одновременно плохо отзывается о его дочерях и жене, хулит их убийственным сарказмом.
Стихотворения Шернияза были широко распространены среди народа благодаря доброжелательному сочувствию акына народно-освободительному восстанию, вдохновенному воспеванию им руководителей восстания, беспощадной острой критике его противников, наконец, смелости и художественному мастерству, сочности поэтического языка.
Вслед за восстанием под предводительством Исатая Тайманова в Бу-кеевской Орде, развернулось и народно-освободительное движение (1837-1847 гг.) под предводительством Кенесары Касымова в Центральном Казахстане, которое тоже способствовало зарождению литературы, охватившей по своему содержанию различные периоды движения.
Например, такие народные поэтические творения, как «Наурызбай-Кан-шайым», «Топ жарган», «Жасауыл кыргыны» построены на событиях первого периода движения, когда, в основном, проводились мобилизация сил, формирование воинских отрядов. Из истории известно, что на первых порах сбора сил для восстания Кенесары применял силу в отношении некоторых родов, не изъявивших желания присоединиться к движению. Подобные его действия стали слабым внутренним звеном, существенным противоречием движения. Вышеперечисленные произведения посвящены раскрытию этих противоречий.
Немало исторических произведений создано в связи с национально-освободительным движением под предводительством Кенесары Касымова. В них воспеваются не только личность самого хана, но и его батыры.
храбро сражавшиеся вместе с ним во многих военных походах. Так, например были написаны поэмы об его отце Касым-султане, родных братьях Саржане и Есенгельды, которые сражались против гнета царизма и Коканд-ского ханства.
Среди таких произведений самым значительным по своему содержанию и объему является поэма «Наурызбай-Каншайым» акына Нысанбая Жаман-кулулы (1812-1871 гг.). Автор - участник движения, свидетель многих походов, находившийся при самом Кенесары. Именно поэтому он хорошо знает все военные походы, возглавлявшиеся Кенесары и Наурызбаем и воспевает их героизм, полководческую одаренность, охватывая все трудности, пережитые ими вплоть до их гибели от рук противника. Перед глазами читателя проходят как живые картины радость побед и горечь поражений. Акын глубоко проникновенно выражает свое страдание по поводу последнего поражения Кенесары и Наурызбая.
Антиколониальные выступления казахского народа в XIX веке вспыхивали то в одном, то в другом местах. Среди них важное значение имеют восстание под предводительством Жанхожи Нурмухамедова в низовьях Сырдарьи, Есета Котибарова и Бекета Серкебаева - в Западном Казахстане.
Сырдарьинские и приаральские казахи первоначально поднялись на восстание за независимость, за освобождение от беспощадного средневекового феодально-колониального гнета Хивинского ханства, затем оно перс-росло в антиколониальную борьбу против царского самодержавия. Восстания под предводительством Есета Котибарова и Бекета Серкебаева были направлены на борьбу против социального и национального гнета.
Цель восставших, ход восстаний и героизм их участников, беспощадно жестокое подавление восстаний царскими войсками нашли свое художественное отражение в исторических поэмах «Жанхожа-батыр», «Бекет-батыр». А это показывает, что наряду с письменной литературой в таких поэмах достаточно важное внимание уделялось описанию жизненной правды, социальным вопросам и освободительной борьбе народа.
Благодаря своей передовой идее и богатому содержанию, пламенная поэзия, рожденная борьбой против колониальной политики царизма, подняла казахское художественное творчество на новую высоту. Она еще дальше продвинула вперед реалистическую поэзию, открыто выражавшую смелый протест господствующему строю, эксплуататорам народа, заложила новый метод воспевания простого человека.
В этом смысле большое значение приобретает творчество таких видных акынов как Жанак Сагындыкулы (1775-1846 гг.), Шоже Каржаубайулы (1803-1884 гг.), Суюнбай Аронулы (1815-1898 гг.). В свое время они все трое были признаны крупными мастерами поэтического состязания
акынов. Основу их поэзии составляют социально-бытовые проблемы вжиз-ни народа, его тяжелое положение в условиях колониального гнета царизма. Они вступали в открытый диалог с представителями сласть имущих, смело бичевали и публично разоблачали их насильные действия, несправедливость, жестокость, себялюбие. «Обращение к Рустаму-торе» Жанака, состязание Шоже с акыном Балта, обращение Суюнбая к Тезек-торе являются классическими образцами настоящей реалистической критической поэзии того времени.
Антиколониальный протест народа способствовал зарождению многогранной поэзии, в которой нашли свое всестороннее воплощение темы о разграблении богатств страны, все больше усугубляющегося обнищания народа, лишения просторных пастбищ и плодородных поливных земель, беспредела и насилия со стороны власть предержащей кучки людей в системе управления, усиления взяточничества, изменений в поведении людей, выразившихся в их моральном разложении, ничтожной мелочности, повсеместном нарушении требований ислама не только верующими, но и самими религиозными деятелями - корыстолюбивыми крохоборами из числа ходжей и мулл.
В своем творчестве одни из акынов искали лучший выход из создавшегося положения в возврате назад к прошлому, другие лелеяли мечту о хорошей жизни в загробном мире. Но всех их объединяло упадническое настроение - глубокая скорбь о былом времени, полная потеря надежды на лучшее будущее, страшная боязнь грядущего. Ибо было подавлено национально-освободительное движение, колонизаторская политика царизма все больше и больше усиливалась.
В свое время М. О. Ауэзов поэзию этого периода назвал «поэзией эпохи скорби». Под этим же названием она вошла в историю казахской литературы. Яркими представителями «поэзии эпохи скорби» являются Дулат Бабатайулы, Шортанбай Канайулы, Мурат Монкеулы, Абубакир Кердери Шоканулы и другие.
Дулат Бабатайулы (1802-1871 гг.) родился и вырос на территории нынешнего Аягузского района Восточно-Казахстанской области. Он был свидетелем крупных преобразований (1822 и 1868 гг.), происшедших в системе управления страной после завоевания царским самодержавием, создания государственного аппарата колониального угнетения в Казахстане. В результате этих преобразований была ликвидирована ханская власть, установлена власть сначала старшего султана, а затем волостных управителей. Все это происходило на глазах у акына. Поэтому он за эти годы глубоко познал происшедшие изменения не только в жизни народа, но и в психологии лиц, управляющих людьми. В стихотворениях Дулата находит свое реальное отображение тяжелое положение людей, лишенных своих исконных пастбищ и земель, подвергшихся полному обнищанию, а также яростно, бесстрашно критикуются крайне отрицательные, чуждые народу черты представителей новой власти. Если в таких стихотворениях, как «Казахи мои есть жалкий народ». «О, Сарыарка, Сарыарка!», «Акжайляу и Сандыктас» и других проявляется сильное переживание акыном тяжелого положения народа и разрухи в стране, то в стихотворениях «Кенесбаю», «Бараку» и других раскрываются отрицательные образы продажных представителей новой власти, предавших интересы своего народа. Причину безвыходного положения зависимости от внешних сил Дулат ищет в измене внешней политике Абылая со стороны новых властей. Акын мечтает о возврате прошлой ханской власти в Казахстане, превозносит бия Еспембета, который в ту пору страстно боролся за интересы народа и независимость страны.
Шортанбай Канайулы (1818-1881 гг.) является акыном, наиболее сильно и- глубоко раскрывшим сущность социальных преобразований в казахском обществе, прошедших в начальный период колониальной политики царизма. В его стихотворениях наиболее ярко и впечатляюще передаются поэтические картины зарождения в казахской степи торгового капитализма, борьбы баев и торговцев за приобретение больших богатств и денег, быстрого расслоения общества на богатых и бедных, борьбы за власть, многочисленных нечестных поступков и споров во время избирательных кампаний. Он правдиво и гневно рисовал безжалостную эксплуатацию народа со стороны богачей нового нарождающегося типа: купцов и чиновников. В поэме «Обманная жизнь» он восклицает:
О, злосчастный добрый народ,
О, злосчастные времена!
Божий гнев, как видно, тебя
Поразил, родная страна!
Акын с презрением и негодованием говорил о тех, кто отказался от борьбы и пошел на сделку с колонизаторами. Жесткой критикой действий в степи колонизаторов и их пособников, глубокой скорбью от утерянной независимости народа и призывом к единению пронизано все творчество Шортанбая.
Творчество Мурата Монкеулы (1843-1906 гг.) тесно связано, в основном, с событиями, происшедшими в Западном Казахстане. Утвержденное 2] октября 1868 г. Особым комитетом царского правительства «Временное положение об управлении в степных областях Оренбургского и Западно-Сибирского генерал-губернаторств» вызвало новое народное волнение. К этому времени Туркестанский край был разделен на Сырдарьинскую и Семиреченскую области, составившие Туркестанское генерал-губернаторство. Согласно новому Положению территория остальной части Казахстана была разделена на области: Уральскую - с центром в городе Уральск, Тургайскую - с центром в г. Оренбурге, Акмолинскую - с центром в г. Омске и Семипалатинскую - с центром в городе Семипалатинске. Внутренняя (Букеевская) Орда вошла в состав Астраханской губернии. Появились деления внутри областей на уезды, волости и старшинства. Земля перешла в собственность Российского государства, за исключением земель, подаренных царем ханскому потомству. Увеличился объем податей, собираемых с населения. Казахи Западного Казахстана в ответ на новое положение подняли восстание. Распространялась идея перекочевать в обетованный край - «Жидели Байсын» и «Тескен тау». Царская власть, выслав войска, преградила путь восставшим. Поэтическая сила Мурата особо проявилась именно в этот период. Он становится мощным глашатаем, рупором борьбы народа за свою независимость, за перекочевку и благодатный край. В стихотворении «Три эпохи» («Yin киян») Мурат обрисовал картину горькой жизни казахов в условиях завоевания и колонизации Казахстана:
Степи отобрал солдатский штык,
Когда он отнял у нас Яик,
То и вовсе за ворот схватил,
Замысел он свой осуществил:
Воровская черная рука
Навсегда отобрала Уил,
Полуостров Мангыстау.
Волоча арбу, он шел вперед, -
В Ургенч, в Ташкент и в Бухару,
Все беря дорогой на учет:
Женщин, и мужчин, и детвору,
Скот и землю... Поглядишь вокруг,
О, жигиты, - над страной родной
Жизни день, как злая полночь, глух,
От него хоть с омут головой!
В этом стихотворении он перечисляет героев, таких как Асан Кайгы, Казтуган, Орак, Мамай, Телагыс, Шора и другие, наконец, Исатай, которые не смогли прожить счастливую жизнь в родном краю и покинули этот мир, не испытав счастья.
Акын Мурат не скрывает своего беспокойства и страха из-за того, что колониальная политика ведет не только к захвату у казахов исконных земель, но оказывает пагубное влияние на воспитание подрастающего поколения. Стихотворения Мурата «Казтуган», «Шалгез» представляют собой эпические образцы, которые дали возможность дальше развивать традицию певцов-сказителей прошлого соответственно требованиям нового времени.
Стихотворения Абубакира Кердери Шоканулы (1858—1903 гг.) проникнуты таким же духом. В них бичуются негативные явления в жизни, в поведении людей, изменившихся с наступлением эпохи скорби — несоблюдение и пренебрежительное отношение к давним традициям, несправедливость, завистливость, ложь, неуважение молодыми старших и так далее. Акын пропагандирует просвещение и гармоничное развитие людей.
Именно эта когорта казахских акынов в XIX веке сумела внести значительный вклад в развитие различных видов народной поэзии, в более или менее тесное сближение ее с жизненной правдой, в совершенствование реализма, в правдивое описание изменений в человеческой психологии, в новаторское применение художественного богатства казахского языка. Некоторые из них были хорошо знакомы с классическими образцами восточной, а также религиозной литературы. Однако они настороженно относились к русскому влиянию.
Тем не менее, это быстро развивавшееся направление казахской литературы во второй половине XIX века определялось развитием демократической просветительской литературы под влиянием русской культуры. Крупные представители литературы того времени Ибрай Алтынсарин (1841-1889 гг.), Абай Кунанбаев (1845-1904 гг.), а также один из деятелей казахской науки Чокан Валиханов (1835-1865 гг.) сами ощущали и хорошо понимали негативно-отрицательные последствия русского колониализма. Однако, они видели путь независимости казахского народа не в открытой борьбе или в возврате к прошлому, а в стремлении к учебе, знанию, науке, в овладении определенными профессиями. Они твердо верили в то, что можно добиться истинного равенства только тогда, когда страна поднимется на уровень передовых. Благодаря научной и общественной деятельности Чокана Валиханова, среди казахов начали распространяться идеи демократизма и просветительства. Он открыто высказывал свои передовые мысли о жизни и искусстве, об истории и грядущем обществе, направлял казахскую науку, литературу и искусство в русло развития по лучшим европейским образцам.
Ибрай Алтынсарин был первым педагогом, непосредственно осуществлявшим просветительскую деятельность среди казахов. Он развил новый взгляд на литературу. Показал великую силу литературы в воспитании молодого поколения. Говорил о необходимости создавать книги, дающие пищу для ума и сердца.
Достижения наивысшего развития художественного слова, определение общественной роли поэзии и создание на этой основе нового художественного метода достались на долю великого Абая. Свободно освоивший европейскую и русскую классические литературы, он предъявлял новые требования к художественному познанию и вкусу, создал поэзию нового типа. Переводил с русского языка образцы классической литературы, которые с большим интересом были приняты наравне с родной казахской. Новый эстетический принцип казахской литературы был развит благодаря творчеству Абая.
Казахская литература XIX века отличается и множеством национальных талантов и большим разнообразием совершенно не похожих друг на друга самостоятельных произведений. Наряду с акынами, овладевшими индивидуальным поэтическим творчеством, которые не ограничились лишь традициями устной народной литературы, наоборот, обогатили ее новыми формами, превратили ритм традиционной поэзии в средство борьбы, были и мастера поэтических состязаний, группы певцов-композиторов, исполнителей хисс, продолжателей традиции жырау. Все они активно участвовали в литературном процессе, каждый из них по мере своих творческих сил воспевал жизнь народа, вносил свою лепту в обогащение общего литературного русла новыми произведениями.
Состязание акынов — один из древних видов казахского литературного творчества. Оно продолжалось и развивалось на протяжении веков, служит жизни общества и в настоящее время. Раньше непременным условием признания акына общественностью было его участие в состязаниях акынов и завоевание симпатий слушателей своим исполнительским мастерством, находчивостью, широким кругозором знаний, достижением победы над соперником. Поэтому каждый молодой талант, который хотел посвятить себя поэзии, с первых же дней готовил себя Прежде всего к состязанию акынов, собирал необходимые факты из жизни тех или иных родов, известных их представителей, чтобы эффективно воспользоваться ими во время состязаний, В казахской литературе XIX века хорошо известны имена многих акынов, особо отличавшихся в подобных состязаниях своим поэтическим мастерством, ораторским искусством, находчивостью, глубоким знанием жизни народа и заслуженно пользовавшихся большой симпатией и всеобщим признанием. Среди них наряду с известными акынами, как Жанак, Шоже, Шортанбай, Орынбай, Тубек, Суюнбай, Шернияз, Биржан, Бактыбай, Асет можно назвать имена акынов-девушек, как Сара, Рысжан, Улбике, Табия, Акбала и другие.
По своим формам и содержанию не все айтысы одинаково похожи друг на друга. Если в некоторых из них основным содержанием является жизнь народа, его хозяйственно-бытовые проблемы, традиции, особенности родового сообщества, то в поэтическом состязании Биржана и Сары на первый план выдвигаются вопросы предоставления личной свободы женщинам-казашкам. Жамбыл и Суюнбай в своих состязаниях с акынами, в отличие от своих соперников, с гордостью воспевали не богатых и не власть имуших чиновников, а настоящих батыров, сражавшихся за свободу и независимость своей страны от иноземных врагов, достойных сыновей, защищавших интересы народа. Известно, что в свое время Жамбыл был признан непревзойденным мастером состязания акынов. Его поэтическое состязание с акынами Кулмамбетом, Ша-шубаем особо отличаются своим высоким художественным мастерством, красочным богатством языка, хорошим знанием истории родного народа. Пламенное обращение Жамбыла в этих состязаниях к злободневным вопросам - заботы о народе, о его острых нуждах, смелая критика в адрес бездеятельных чиновников, скупых баев, жестоко эксплуатирующих простых людей, - повышало его авторитет среди народа.
Наряду с большими эпическими состязаниями у акынов немало встречаются и формы шуточного осмеяния друг друга, заведения новых знакомств, взаимного приветствия, забавного юмора и так далее. Соответственно содержанию они бывают различными по художественному уровню.
В свою очередь, состязания акынов значительно повлияли на развитие устного народного творчества. Они стали школой воспитания в духе импровизаторского искусства, мгновенной находчивости, художественного мастерства. В состязаниях акынов зачастую обнаженно критиковались противоречия общественного развития. Позднее, когда достаточно хорошо развилась письменная литература, появилась новая традиция - состязаться в виде обмена поэтическими письмами, различными загадками. Все это способствовало появлению разнообразия, художественного развития национальной поэзии.
Певцы-поэты Биржан, Сегиз-сере, Ахан-сере, Мухит, Асет, Жаяу Муса, Балуан Шолак и другие созвучно откликались на прогрессивное направление казахской литературы, воспевали заветную мечту и чаяния народа, в их песнях ярко звучали грусть и печаль простых людей. Они сами сочиняли песни, сами составляли их поэтические тексты, сами исполняли на домбре или кобызе. Важные социальные вопросы общественной жизни, события повседневного быта людей, любовь молодых, личная свобода казахских женщин красной нитью проходили в их произведениях, как главная тема творчества. Песни Биржана «Жан бота», Ахан-сере «Кулагер», Жаяу Мусы «Хаулау» являются доказательством того, что они сумели критически обличить общественно-социальную несправедливость и призвать к борьбе с этим злом. Тем самым певцы-поэты своим творчеством обогатили свободолюбивую и гуманистическую идею в казахской литературе.
Наряду с этим следует отметить заслугу певцов-сказителей, продолжавших многовековую богатую традицию древней, устной литературы и доведших ее до наших дней. Замечательное наследие устной народной литературы не было предано забвению и передавалось новому поколению благодаря творчеству таких певцов-сказителей, как Марабай, Абыл, Жанак, Мурат, Нурым, Шоже, Мурын, Ыгыл-ман и другие. Значительная часть этого богатого литературного наследия была записана и вышла в свет отдельными книгами. Среди них можно привести в качестве примера такие песни-поэмы на героическую тему, как «Алпамыс», «Кобланды-батыр», «Камбар-батыр», «Ер Таргын», «Шора-батыр», «Кырымнын кырык батыры» («Песнь о сорока крымских батырах»), на лиро-эпическую тему, как «Кыз Жибек», «Козы Корпеш-Баян сулу», «Айман-Шолпан». В XIX веке эти эпические наследия пополнялись хиссами-поэмами, которые создавались на сюжетах восточной литературы. Они тоже были изданы отдельными книгами. В сборе и издании древних сказок и легенд, а также поэм, написанных по сюжетам, взятым из восточной литературы, немало потрудились Жусипбек Шайхисламов, Акылбек Сабалов, Шади Жангиров, Маулекей Юманчиков, Кашафуддин Шах-марданулы. Конечно, не все золото, что блестит. Поэтому их наследия неодинаково ценны. Некоторые из них не совсем отвечают требованиям народных вариантов и их художественному уровню. Например, такие поэмы-хиссы, как «Салсал», «Заркум», «Жум-жума», проповедующие религиозные назидания ислама, «Сейфул-Мулюк», «Бозжигит», «Абулхарис», «Шакир—Шакрат», «Шахмаран», «Камар-заман» и другие, построенные на сюжетах сказок и легенд, литературы соседних восточных стран, «Шахнаме», «Лейли-Меджнун», «Фархад-Шырын», «Тахир и Зухра», заново написанные по сюжетам произведений классиков-поэтов Фирдоуси, Низами, Навои, а также «Мунлык—Зарлык», «Атымтай Жомарт», «Орак и Кульше», ставшие почти оригинальными произведениями казахского фольклора по своим содержаниям и изложениям событий, хотя их сюжеты взяты из восточной литературы. По своему художественному уровню, стилю изложения и другим качествам они резко отличаются друг от друга, выглядят разными. Несмотря на это, такое взаимное проникновение оказывало положительное влияние на установление и развитие традиции литературных связей между соседними народами Востока. Все это, независимо от конкретной темы, способствовало воспеванию высоких нравственных качеств людей - честности, героизма, верности в любви, подъему на новую высоту идей гуманизма, безжалостно разоблачало коварство, двуличие, злопамятность, обман и хитрость. Идея помочь своим слушателям и читателям познать жизнь с лирической точки зрения и самосовершенствоваться была присуща этому литературному явлению. Все эти сюжеты преследовали цель - учить людей, как улучшить свою жизнь, как преодолевать преграды, побеждать различные трудности, подчинять себе стихийные силы природы.
В печатании книг на казахском языке большую роль сыграли казанские издательства. В конце века они печатали не только фольклорные эпосы, поэмы-хиссы, но и сборники стихотворений »Осиетнаме» («Назидание») Дулата (1880 г.), «Дивани хикмет» Ходжи Ахмед Йасауи (1896 г.), «Плач дитяти» Шортанбая (1890 г.). В 1899 году на страницах газеты «Дача уалаяти» были опубликованы два стихотворения Абая - «Лето» и «Наконец, волостным я стал...». Книгопечатание в конце XIX века стало новым крупным явлением в казахской литературе, произведения которой прежде передавались из поколения в поколение только устно.
Важным направлением в жизни казахской литературы в XIX веке были сбор образцов фольклорного наследия и устного народного творчества, их издание, появление первых отзывов об их содержании и художественных особенностях. Прибывшие еше в начале века в Казахстан путешественники и ученые, в основном из числа русских, важное внимание уделяли изучению быта и образа жизни, истории и литературных творений казахов. Записанные ими многочисленные материалы публиковались в «Записках путешественников». Начиная с середины века сбором и публикацией таких материалов из духовной жизни народа систематически занимались ученые-исследователи Ч. Ч. Валиханов, В. В. Радлов, Г. Н. Потанинидругие, Первый казахский ученый, филолог, историк, путешественник Чокан Валиханов прошлое казахского народа стремился видеть и рассматривать в тесной связи с литературными образцами устного народного творчества, созданными и переданными из поколения в поколение самими казахами. Тем самым он старался изучать те исторические связи, которые устанавливались между соседними народами. В научных трудах Ч. Ч. Валиханова большое внимание уделяется изучению эпических произведений казахов. Выдающийся ученый-тюрколог В. В. Радлов третий том своего десятитомного сборника сочинений «Образцы казахской народной литературы тюркских племен» целиком посвятил казахскому фольклору. Он особо отметил, что казахи владеют большим ораторским искусством, что они щедро одарены природным талантом и благодаря этому всегда придают значение ритму и рифме даже в обычной разговорной речи. В. В.Радлов подчеркивал высокую поэтическую культуру казахов. Он воочию убедился в том, насколько сильна народная память и насколько высок уровень развития казахского языка и его поэзии. Пораженный богатством фольклорных жанров казахского устного народного творчества, он классифицировал казахскую литературу на дидактический, эпический и лирический жанры.
Опыт Ч. Ч, Валиханова и В. В, Радлова послужил большой школойдля будущих собирателей и исследователей казахского фольклора.
Развитие тесных взаимоотношений между соседними народами оказало свое благотворное влияние на духовную жизнь казахской степи. Благодаря этому процессу при Абае Кунанбаеве, Ибрае Алтын-сарине, Чокане Валиханове казахская наука и литература намного сблизились с русской демократической и европейской культурой на примерах мирового развития, использование Ибраем опыта русских передовых педагогов и писателей, перевод на казахский язык произведений воспитательного характера и внесение их в «Қазақ хрестоматиясы» («Казахская хрестоматия»), которая была выпущена в 1879 году, великолепные переводы произведений А. С, Пушкина, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, блестяще сделанные великим Абаем, не только усилили связь казахской и русской литературы, но и направляли казахскую национальную литературу на путь прогресса. К. тому же, Абай написал поэмы «Искандер», «Масгуд», «Сказание об Ази-ме», используя восточные сюжеты.
Все эти обстоятельства побудили казахскую литературу XIX века вступить на путь нового художественного поиска, стремиться глубже и многостороннее изучать и показывать жизнь народа. Литература начинает приобретать важное значение, благодаря чему стала играть значительно более заметную роль в духовной жизни общества. Творчество вышеперечисленных и других деятелей литературы довольно ярко показывает, что главной задачей художественного слова в то время было раскрытие истинной сущности наступившей новой эпохи, критики русской колониальной политики и призыв к борьбе с ней, к борьбе за свободу и независимость, которые определяли идейное направление казахской литературы в XIX веке.
Музыкальная культура. Вторая половина XIX в. была периодом расцвета музыкального искусства Казахстана.
В это время жили и творили многие выдающиеся самородки - профессиональные композиторы-певцы и инструменталисты, произведения которых образовали народную музыкальную классику.
Многие народные композиторы были для своего времени образованными людьми, почти все они владели письменностью, некоторые -русским и арабским языками, но не зная музыкальной грамоты, не могли записывать на ноты свои произведения. Хотя мировоззрение композиторов было исторически ограничено, в их произведениях ярко отражены темы социального протеста, звучат призывы к борьбе с несправедливыми законами и произволом султанов-правителей. В песнях и кюях отображены мечты народа о свободе личности, о равноправии женщин.
В.
В. Радлов
Плодотворное влияние на развитие музыкального искусства в Казахстане во второй половине XIX в. оказала большая группа певцов и музыкантов: Курмангазы Сагырбаев, Даулеткерей Шигаев. Таттим-бет Казангапов, Ихлас Дукенов и многие другие.
Курмангазы Сагырбаев (1806-1879 гг.) родился в урочище Жидели Букеевской Орды в семье бедняка. Еще ребенком он самостоятельно стал разучивать услышанные в ауле кюи. В юношеские голы талантливая игра Курмангазы стала привлекать внимание людей, и он полностью отдался деятельности профессионального кюйши. Сохранилось более 60 его кюев (некоторые из них в разных вариантах). Большинство из них совершенны по художественной выразительности и многогранности содержания. Это - то философские размышления о жизни, то нежная любовная лирика, то красочно-темпераментные сиены народных праздников. В кюе «Ke6iK шашкан» («Бушующий вал») передается стиийное народное бедствие, вызванное наводнением врайоне Каспия, в кюе «Балбырауын» («Изящный») - народный праздник; музыкальная зарисовка «Сарыарка» («Золотая степь») переносит слушателей в бескрайние просторы родной степи, другие кюи заставляют задуматься о горькой судьбе народа. Многие кюи Курмангазы автобиографичны. Таков, например, «Турмеден кашкан» («Побег из тюрьмы»). Феодалы, баи и царские чиновники, не без основания усматривая в действиях и произведениях Курмангазы призывы к сопротивлению, преследовали и томили его в тюрьмах.
Выдающимся композитором был и Даулеткерей Шигаев (1820-1887 гг.). Сохранилось около 40 его кюев. Все они лирического содержания, ярки и выразительны. Им свойственны стройность формы, единство стиля. Патетическая взволнованность передается в кюе Даулеткерея «Ж|гер» («Энергия»), глубокие сердечные чувства вызывают кюи «Булбул» («Соловей»), «Кершме» («Истома») и др. Духом подлинной народности веет от кюя «Желдірме» («Рысистый беге). Это красочная, стремительная по ритму пьеса, рисуюшая традиционные народные конские соревнования.
Выдающимся вкладом в инструментальную музыку XIX в. является творчество Таттимбета Казангапова (1817-1860 гг.). Он прославился как автор и исполнитель произведений для домбры в стиле «шертпе».'' Большинство его кюев эмоционального, лирико-возвышенного плана. В нихТаттимбет воспел красоту родного края — «Саржайлау» («Золотая летовка»), «Сары ©зен» («Золотистая река»); дал художественное опоэтизирование нравов и повадок животных - «Ерке атан» («Строптивый верблюд»), «Бозайтыр» («Белый жеребец») и др.
Огромное влияние на формирование кобызовой классики оказали композиторский талант и исполнительское мастерство Ихласа Дукено-ва (1843-1916 гг.). Ихлас происходил из семьи простого скотовода. Его
отец, Дукен, играл на кобызе, а дед и многие предки были жырши и бахсы. Ихлас не только перенял у отца его искусство, но, значительно улучшив звучность кобыза, стал создавать для него оригинальные произведения. На основе содержания эпических сказаний он создал ряд выдающихся по художественной целостности программных кюев. Таковы «Корут-кюй», «Кам-бар-кюй», «Казан-кюй» и др. Ихлас сочинял и кюи в сатирическом плане о высокомерных царских чиновниках, чванливых баях - «Жарым-патша» («Полупарь-губернатор»), «Бес-твре» («Пять чиновников»). 8 кюях Ихласа отражены и раздумья о жизни, о страданиях народа - «Жалгыз аяк» («Одинокий след»), «Жез киж» («Медная сайга»).
Создателем классических кюев для сыбызгы и выдающимся исполнителем был Сарымалай (1835-1885 гг.). Настоящее его имя Садык, а Сарымалай - прозвище (рыжий бедняк, батрак), данное ему в детстве, когда он был байским пастухом. Искусство игры на сыбызгы Сарымалай перенял от отца. Он создал ряд замечательных кюев на сюжеты из эпоса, легенд и сказок. Таковы, например, кюи Сарымалая «Крныр к,аз» («Темно-серый гусь») — о гусе, которого увидела во сне Кыз-Жибек и по его взволнованному поведению догадалась о гибели своего жениха Тулегена (эпос «ҚызөЖібек»); «Нар ширген» («Доение верблюдицы») -о верблюдице, своим молоком спасшей от голода старика и его дочь; «Коныр бука» («Темно-серый бык») - о быке, который привел угнанное стадо коров в родной аул.
Высшую ступень развития классических образцов получила песенная культура в творческом и исполнительском мастерстве Биржана Кожагуло-ва, Мухита Мералиева, Ахана-сере Корамсина, Абая Кунанбаева, Жаяу Мусы Байжанова, Зильгары Каратокина, Култумьт Сармуратова, Сары Ба-таковой, Сералы, Жарылгапберды и многих других.
Биржан-сал Кожагулов (1825-1887 гг.), глубоко познав песенную культуру родного края, значительно обогатил ее своим творчеством. Музыкально-поэтическое творчество Биржана носит ярко выраженный демократический характер. В его песнях страстно защищалось человеческое достоинство — «Биржан-сал»; осмеяно байское корыстолюбие -«Шщер» («Путь»); проникновенно воспеты любовные переживания -«Гашыгым» («Моя любовь»).
В знаменитой песне Биржана «Жанбота» передан протест против произвола волостного управителя Жанботы. Биржан на ярмарке при большом скоплении народа с издевкой спрашивает у Жанботы:«Не здесь ли ты умер и похоронен среди мусора под Кокчетавом?».|г Этими словами композитор-певец дал понять зазнавшемуся волостному, что в глазах народа он мертвец и что его место в могиле, на свалке мусора.
Колоритные особенности народной песенности Западного Казахстана получили свое высшее проявление в творчестве выдающегося композитора-певца Мухита Мералиева (1847—1918 гг.). Для творчества Мухита характерен лирический жанр. Его песням присущи оптимизм, любование человеком, природой. Но Мухит- автор и ряда песен сурового, даже трагического содержания. На основе бытующей в народе старинной были он увековечил историю несчастной любви бедного табунщика и дочери бая в песне «Бала Ораз» («Юноша Ораз»), окончившуюся гибелью влюбленных.
В сокровищницу казахской народной песенной классики вошли многие произведения талантливого акына и композитора-певца Ахана-сере Корамсина (1843-1913 гг.). Ахан-сере прославился как акын и автор многих замечательных песен. Он оставил богатое музыкально-поэтическое наследие. Его песни (более 40) плавные и динамичные, выделяются образным поэтическим слогом, теплотой и сердечностью. В песнях Ахана-сере ярко запечатлены социальные проблемы быта и общественной жизни, с большой художественной силой выражен протест против унижающих человеческое достоинство обычаев старины и социального неравенства.
Значительной частью многогранной творческой и просветительской деятельности великого поэта Абая являются его песни. Основной почвой в формировании его музыкального языка была казахская народная и отчасти русская крестьянская, городские песни и профессиональная музыка в своем наиболее демократическом проявлении - бытовом и классическом романсе.
Стремясь, чтобы его переводы стихов А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова доходили до народа, Абай сочинял к ним свои оригинальные мелодии. Особой популярностью стала повсеместно пользоваться песня «Татьянанын кырдагы эш» («Слова Татьяны») на текст письма Татьяны из «Евгения Онегина» Пушкина. По свидетельству одного русского журналиста, который ездил по Тургайским степям, он слушал эту песню в юрте казаха Нурпеиса. Хозяин, чтобы развлечь во время отдыха гостя, пригласил певца Аблая Карабатырова. Он спел несколько песен, запел новую. «Признаюсь, сразу я собственным ушам не поверил. Вообразите только, старый казах распевал, не более, не менее, как...письмо Татьяны к Онегину... Письмо также имело всеобший успех, причем, как и следовало ожидать, особенно одобрительно отнеслась к нему жена Нурпеиса».13
Песни Абая оказали благотворное влияние на укрепление братской дружбы между казахским и русским народами.
Выдающимся явлением в казахской музыке второй половины XIX в. было творчество Жаяу Мусы Байжавова (1835-1929 гг.). Жаяу Муса учился б ауле у муллы, но, не довольствуясь этим, тайком от семьи уехал в Омск. Работая приказчиком, он овладел русским языком и письменностью, стал читать русские газеты и журналы, научился играть на гармонике и скрипке казахские, русские и татарские песни. По ложным обвинениям он как «опасный человек в степи» был судим и отдан в солдаты. С воинской частью Жаяу Муса побывал в Петербурге, Казани, Севастополе, Польше, Литве. После возвращения из солдатчины в родной край, будучи полностью разоренным преследователями, которые отобрали у него даже коня (отсюда и его народное прозвище «Жаяу», т.е. «пеший»), Жаяу Муса стал профессиональным певцом-композитором.
Песни Жаяу Мусы (их сохранилось более 60) по музыкальной образности и содержанию чрезвычайно разнообразны: они хлестки и ритмически чеканны, когда в них осмеивается жадность и корыстолюбие феодалов и баев; трагичны, когда он изливает свою горечь утраты любимого человека; широки и напевны, когда поет о женской красоте; печально-лиричны, когда в восторженных тонах воспевает красоты родного края; напевно-задумчивы, когда композитор передает свои думы о жизни. В песнях Жаяу Муса творчески использовал не только родные ему казахские напевы, но и многие мотивы русской, украинской, татарской и польской песенности.Творческое переосмысление этих источников в их органическом взаимодействии образовало своеобразные колоритные особенности музыкального языка Жаяу Мусы.
По мере сил своих он творил новые песни о наступивших радостных днях, о светлом будущем своей родины. Он остался в памяти народа как выдающийся поэт, композитор и певец, неистовый в своей борьбе за справедливость, за счастье народа.
Неоценимое значение для изучения музыкального быта казахского народа XVIII-X1X вв., а также в выявлении содержания и особенностей казахской музыки имеют труды русских ученых и путешественников.
Большую ценность представляют записи казахских песен С. Г. Рыбакова. Он собрал их более 100, в них сохранены основные черты народной музыки. Характерные для прошлого.они являются достоверной основой для понимания развития музыкального языка на разных этапах истории казахского народа. С. Г. Рыбаков отмечал, что наибольшее распространение у казахов имеют лирические песни, воспевающие красоту, любовь; повествовательные песни или былины, отличающиеся большими размерами.
Об остром социальном содержании творчества казахских композиторов-певцов писал этнограф А. А. Ивановский в статье «Киргизский народный поэт Ногайбай».14
Работы ученых и путешественников о музыке казахского народа свидетельствуют о демократических традициях русской науки. Ее передовые деятели всегда с вниманием, чуткостью и объективностью оценивали духовные богатства народов-братьев.
Казахская народная музыка не только обогашалась благодаря связям с русской музыкой, но и сама вместе с фольклором других народов являлась одним из источников творчества некоторых русских композиторов. Мело-лия казахской песни из записей П. И. Паншино была отобрана М. П. Мусоргским (1839-1881 гг.) для задуманной им оперы «Пугачевщина», по роману А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (работу над оперой прервала смерть великого композитора). А. П. Бородин, работая над «Князем Иго-рем», вероятно, имел записи казахских мелодии, о чем свидетельствует сход-
ство хора половецких воинов (из второго действия) с мелодиями - «Ой, айнам» и «Газиза-ай».
Казахские мелодии звучали и в оркестровых произведениях. Они вошли в известное «Азиатское попурри из сартовских, киргизских и татарских песен», написанное капельмейстером В. В. Лейсеком для Туркестанской сельскохозяйственной выставки в Ташкенте (1890 г.).!5