3. Казахская литература в XIX веке. Акыны и композиторы

С конца XVIII века прежняя традиция певцов-сказителей в казахской литературе постепенно начала вытесняться, уступая место индивидуально­му поэтическому творчеству. Если раньше в поэзии певцов-сказителей пре­обладал своеобразно сложившийся прием - с большим патриотическим пафосом воспевать судьбу страны, героические поступки батыров, борю­щихся за независимость и счастье родного народа, то теперь в новом рож­дающемся поэтическом творчестве наблюдалось значительное углубленное вникание в различные сферы повседневной жизни, во внутренний мир че­ловеческой личности, в дела и поступки людей, в их деятельность и роль в обществе.

Это означало начало новой эпохи в развитии казахской литературы. Именное этого периода берет начало поворот к описанию личности героев, их характера, поведения, чувства, внутреннего душевного состояния. Тем самым акыны получили возможность постигать и познавать конкретную правду жизни, свободно выражать свои собственные взгляды. В связи с этим заметно расширилась тематика поэзии, развивалось индивидуальное твор­чество акынов, каждый из которых старался искать свой собственный путь художественного мастерства осмысления жизни, и этот путь постепенно уводил их от традиционного устного народного творчества и приводил в мир новой профессиональной поэзии.

В нашей литературе XIX века широко известны имена ряда казахских акынов, таких как Котеш, Шал-акын и других, жизнь и творчество которых совпадают с периодом возникновения индивидуального поэти­ческого творчества.

Всю жизнь испытывал лишения выходец из бедняцкой среды акын Котеш (1750-1823 гг.). Он родился в нынешней Павлодарской области. Судя по записям Машхура Жусупа Копеева, Котеш еще в молодости был извес­тен своим смелым обращением в стихах к Абылай-хану: «Абылай, это ты убил Ботахана», - где он смело потребовал плату за смерть своего сороди­ча. Говорят, что Абылай, признав свою вину, в действительности согласил­ся с предъявленным иском акына и рассчитался с ним, выплатив кун. В таких импровизированных коротких стихотворениях Котеша, посвященных отдельным личностям, всегда звучали смелость и разоблачительный настрой. В памяти народа сохранен рассказ о гибели Котеша во время одной из оче­редных потасовок из-за его очень метких и острых слов в адрес своих со­перников. Обычно его стихотворениям, сочиненным экспромтом, харак­терны правдивость, находчивость и острота.

Поэт Тлеке Кулекеулы (1748-1819 гг.), известный народу под именем Шал-акын, родился на территории Шалакинского (бывшего Сергеевского) района Северо-Казахстанской области. Его отец Кулеке - один из извест­ных батыров Абылай-хана, мать — родная дочь знаменитого Толе би. Имп­ровизированные стихотворения Шал-акына показывают, что он, по срав­нению с Котешем, еще дальше развил этот жанр поэзии, значительно рас­ширив тематику и обогатив содержание. Он не ограничивался импровиза­цией стихотворений, посвяшенных отдельным людям, но и сочинял высо­кохудожественные произведения, в которых поднимал проблемы жизни, об­щественного бытия с его противоречиями, показывал изменения в психо­логии человека, разоблачал корни социального неравенства. Обычно он искал ответы на злободневные вопросы, выдвигаемые временем.

Шал-акын хорошо знал жизнь народа, историю казахских родов. Чокан Валиханов писал: «Из преданий о происхождении киргиз (казахов. - Ред.) замечателен джир ахуна из племени аргын, из рода атыгай и отделение его Баембет-чала, современника прадеда моего, хана Абылая.

... Говорят, что Чал в своем джире собрал все народные сказания, отно­сящиеся до происхождения киргиз, и составил полную генеалогию ханов, родоначальников и племен, происшедших от Алача (разумеется весь на­род)...» (Ч. Ч, Валиханов. Собр. сочинений в пяти томах. 1961, т. 1,стр. 211). Однако этот труд Шал-акына, к сожалению, не сохранился.

Большинство дошедших до нас стихотворений Шал-акына импровизи­ровано им в связи с конкретными случаями. При этом он проявил незау­рядную находчивость и меткость. Среди тех, кому посвящены эти стихо­творения, есть немало лиц, власть имущих, и баев, и ораторов, а также рядо­вых представителей народных масс. Во всех этих стихотворениях ярко про­слеживается смелость и честность акына. Он свободно высказывает свои слова. У него не встречается ни тени угодничества и подхалимства перед класть имущими и богачами. Остряк, юморист и замечательный певец Шал-акын заслуженно пользовался уважением широких слоев народа.

Обращают на себя внимание стихотворения Шал-акына о жизни, о смыс­ле жизни, о сегодняшней преходящей и завтрашней вечной загробной жиз­ни. Здесь он удачно создает художественные образы, соответствующие различным стадиям человеческой жизни, подчеркивая прелесть молодости и тягость старости, призывает к строгому соблюдению исламской религии.

В отличие от героических персонажей поэзии певцов-сказителей, сти­хотворения Шал-акына строятся на основе описания положительных и от­рицательных черт человеческого поведения, как скромность или грубость. Поэт глубоко различает смысл таких понятий как хороший жигит, плохой жигит, хорошая сноха, плохая сноха, красочно описывает характерные им поведения и поступки, из чего хорошо видны стремление поэта показывать новых героев нового времени. Например, в одном из своих стихотворений он назидательно рекомендует, что настоящему жигиту нужно быть доста­точно скромным и честным. В стихотворениях Шал-акына мы находим про­явления лирического «я», что характерно для истинной поэзии. Он делает вывод, что быть хорошим или плохим в жизни зависит от каждого человека. Он ищет человеческое достоинство людей в их единстве и согласии, в их чести и совести. В ряде стихотворениий содержатся назидательные слова, посвященные подрастающему поколению. Все это представляло характер­ные для письменной литературы черты в индивидуальном поэтическом твор­честве акына.

Великий М.О. Ауэзов подчеркнул, что начиная с XIX века казахская пись­менная литература стала вникать в социальное положение народных масс, бороться за их чаяния, что стихи уже перестали быть предметом простого веселого времяпровождения как раньше, они стали служить интересам об­щества. Поэзия начала выражать политические взгляды и чаяния, цели и желания, чувства, заботы и печали людей. Тем самым она способствовала формированию их самосознания. В поэзии уже появляется социальный мотив за достижение гражданского идеала.

Социальный мотив в литературе, вызванный историческими событями, особенно усилением колониальной политики царизма, постепенно приоб­ретает более мощный характер. Принятие казахов в подданство царского самодержавия, вызвавшее события народного волнения и недовольство а стране, усиление колониального гнета, ухудшение условий жизни трудово­го народа, растоптание национального достоинства, углубление классово­го расслоения в обществе стали основными темами произведений казахс­ких акынов. Их творчество развивалось на основе конкретных историчес­ких событий, виденных и пережитых ими самими.

Ярким примером этого может служить творчество Махамбета Утемисова (1804-1846 гг.), которое целиком и тесно связано с народно-освободи­тельным восстанием 1836-1837 гг. под предводительством Исатая Тайманова. Внешне это выступление может показаться восстанием, поднятым только против личного господства хана Жангира, однако на самом деле, оно было направлено против колониальной политики царизма. Имевший мощную поддержку со стороны царского самодержавия, хан Жангир пользо­вался неограниченной властью в Букеевской Орде. Он самовольно разда­вал своим родственникам и приближенным всю самую плодородную зем­лю, пастбища с сочными травостоями и богатые водой. Таким образом, 25—30 семьям ханского клана принадлежало 85 процентов этих земель, а одна треть населения вовсе лишилась земли, К тому же, хан Жангир в виде государственного налога собирал зякет от всего населения, от каждой се­мьи требовал кибиточной подати, скота на убой (сорым). Люди, не имеющие скота и денег, вынуждены были платить налог натурой в виде шкур и шерсти или отрабатывать повинности на заготовке сена на корм ханского скота. Народ был доведен до обнищания. Царили беззаконие и беспредел. Эти негативные события, начавшиеся с 1830 года, достигли своего апогея и перешли в народно-освободительное восстание. Видя сложившуюся край­не опасную ситуацию, хан Жангир сначала попытался привлечь Исатая и Махамбета на свою сторону обманным путем, но ханская ставка, убедив­шись в тщетности этих уловок, предпринимает меры по их подавлению. Против восставших выступили хорошо вооруженные царские войска, ко­торые с особой жестокостью подавили восстание. В одном из сражений по­гиб Исатай. Многие участники восстания были осуждены, сосланы в ссыл­ку. Махамбету удалось бежать. Позднее (в 1846 г.) он погиб от рук вражес­кого лазутчика.

Стихотворения Махамбета являются мощным голосом и лозунгом на­родно-освободительного восстания. Они несомненно представляют яр­кие страницы истории борьбы против российского колониализма. В них с особой впечатляющей силой находит свое художественное воплоще­ние цель народно-освободительной борьбы под предводительством Иса­тая Тайманова. Пламенный поэт страстно воспевает тему свободы для угнетенного народа.

Тяжек рабства позорный плен!

Оскорбляют отца и мать,

По лбу бьют коня подо мной –

Шлю проклятья жизни такой...

Заселить хотел моим народом

Берег Волги, что богат лугами,

И заполнить поселенья эти

Конскими без счета табунами.

Так рассказывает он своему народу о планах народного восстания, под­нятого Исатаем Таймановым.

В стихотворениях поэта созданы замечательные образы борцов - участ­ников восстания («Не проскакав жизнь на коне...»), правдивые картины ожесточенных боев («Война»), бесстрашный героизм самого Исатая («Ког­да я находился при Исатае» - обращение к султану Баймагамбету, «Мой тарлан», «Исатай — сын Таймана» и другие).

Стихотворения Махамбета «Пасмурен, пасмурен черный, полный печа­ли день», «Обращение к Жангиру», «Птичка чибис» и другие звучат как плач по Исатаю, героически погибшему в одном из неравных, с превосходяши-ми по силам войсками, сражений. В них глубоко эмоционально передаются личные чувства самого поэта, постигшее его тяжелое горе в связи с гибе­лью Исатая. В совокупности стихотворения Махамбета Утемисова пред­ставляют собой художественно-поэтическое отображение и осмысление всей истории народно-освободительного восстания. Махамбет - не только пламенный певец восстания, но и верный соратник Исатая, знаменитый батыр. Он принимал активное участие в организации восстания, вдохнов­ляя повстанцев своими пламенными вдохновляющими стихотворениями, звучавшими как боевой клич, а также конкретными делами.

Поэтическое творчество Махамбета беспощадно бичевало антинародную политику царизма, совместные гнусные действия колонизаторов царского самодержавия и ханской власти на местах, которые принесли простому на­роду неимоверно тяжелые бедствия. Обращения поэта к султану Баймагамбету, а также к хану Жангиру свидетельствуют, что он, не дрогнув перед власть имущими, всегда свободно и смело выражал им свой героический обвинительный приговор

Воспевая руководителей восстания, Махамбет создает художественные образы батыров нового времени, показывает их как конкретных новых ге­роев, которые посвятили себя борьбе за осуществление заветной мечты и желания народа. Ярким примером этого являются его стихотворения об Исатае, в которых не остается в тени и героический образ самого поэта. Мотив печальной элегии прослеживается в его стихотворениях, созданных после подавления восстания и смерти Исатая. Однако и после этого Махамбет неустанно воспевал борьбу за свободу и независимость родного народа.

Среди акынов, искренне сочувствовавших этому восстанию, видное ме­сто занимает Шернияз Жарылгасулы (1817-1881 гг.). Он тоже вдохновенно воспевал предводителя восстания Исатая. Однако, в отличие от Махамбета, он не принимал непосредственного участия в восстании, не был очевидцем личного героизма Исатая. Тем не менее, Шернияз удачно воспевал народ­ную любовь, всеобщее доброжелательное сочувствие восстанию. Широко известно и его стихотворение, посвященное султану Баймагамбету. В нем Шернияз беспощадно бичует нечистоплотные поступки султана Баймагамбета, который подвергал поэта жестокому преследованию за то, что он со­чувствовал восстанию, сочинял восхваляющие Исатая стихотворения. Поэт одновременно плохо отзывается о его дочерях и жене, хулит их убийствен­ным сарказмом.

Стихотворения Шернияза были широко распространены среди народа благодаря доброжелательному сочувствию акына народно-освободитель­ному восстанию, вдохновенному воспеванию им руководителей восстания, беспощадной острой критике его противников, наконец, смелости и худо­жественному мастерству, сочности поэтического языка.

Вслед за восстанием под предводительством Исатая Тайманова в Бу-кеевской Орде, развернулось и народно-освободительное движение (1837-1847 гг.) под предводительством Кенесары Касымова в Централь­ном Казахстане, которое тоже способствовало зарождению литературы, охватившей по своему содержанию различные периоды движения.

Например, такие народные поэтические творения, как «Наурызбай-Кан-шайым», «Топ жарган», «Жасауыл кыргыны» построены на событиях пер­вого периода движения, когда, в основном, проводились мобилизация сил, формирование воинских отрядов. Из истории известно, что на первых по­рах сбора сил для восстания Кенесары применял силу в отношении некото­рых родов, не изъявивших желания присоединиться к движению. Подоб­ные его действия стали слабым внутренним звеном, существенным проти­воречием движения. Вышеперечисленные произведения посвящены раскры­тию этих противоречий.

Немало исторических произведений создано в связи с национально-освободительным движением под предводительством Кенесары Касымо­ва. В них воспеваются не только личность самого хана, но и его батыры.

храбро сражавшиеся вместе с ним во многих военных походах. Так, на­пример были написаны поэмы об его отце Касым-султане, родных братьях Саржане и Есенгельды, которые сражались против гнета царизма и Коканд-ского ханства.

Среди таких произведений самым значительным по своему содержанию и объему является поэма «Наурызбай-Каншайым» акына Нысанбая Жаман-кулулы (1812-1871 гг.). Автор - участник движения, свидетель многих по­ходов, находившийся при самом Кенесары. Именно поэтому он хорошо знает все военные походы, возглавлявшиеся Кенесары и Наурызбаем и вос­певает их героизм, полководческую одаренность, охватывая все трудности, пережитые ими вплоть до их гибели от рук противника. Перед глазами чи­тателя проходят как живые картины радость побед и горечь поражений. Акын глубоко проникновенно выражает свое страдание по поводу после­днего поражения Кенесары и Наурызбая.

Антиколониальные выступления казахского народа в XIX веке вспыхивали то в одном, то в другом местах. Среди них важное значение име­ют восстание под предводительством Жанхожи Нурмухамедова в низо­вьях Сырдарьи, Есета Котибарова и Бекета Серкебаева - в Западном Казахстане.

Сырдарьинские и приаральские казахи первоначально поднялись на вос­стание за независимость, за освобождение от беспощадного средневеково­го феодально-колониального гнета Хивинского ханства, затем оно перс-росло в антиколониальную борьбу против царского самодержавия. Восста­ния под предводительством Есета Котибарова и Бекета Серкебаева были направлены на борьбу против социального и национального гнета.

Цель восставших, ход восстаний и героизм их участников, беспощадно жестокое подавление восстаний царскими войсками нашли свое художе­ственное отражение в исторических поэмах «Жанхожа-батыр», «Бекет-батыр». А это показывает, что наряду с письменной литературой в таких по­эмах достаточно важное внимание уделялось описанию жизненной правды, социальным вопросам и освободитель­ной борьбе народа.

Благодаря своей передовой идее и бога­тому содержанию, пламенная поэзия, рож­денная борьбой против колониальной по­литики царизма, подняла казахское художественное творчество на новую высоту. Она еще дальше продвинула вперед реалисти­ческую поэзию, открыто выражавшую смелый протест господствующему строю, экс­плуататорам народа, заложила новый метод воспевания простого человека.

В этом смысле большое значение при­обретает творчество таких видных акынов как Жанак Сагындыкулы (1775-1846 гг.), Шоже Каржаубайулы (1803-1884 гг.), Суюнбай Аронулы (1815-1898 гг.). В свое время они все трое были признаны крупны­ми мастерами поэтического состязания

акынов. Основу их поэзии составляют социально-бытовые проблемы вжиз-ни народа, его тяжелое положение в условиях колониального гнета цариз­ма. Они вступали в открытый диалог с представителями сласть имущих, смело бичевали и публично разоблачали их насильные действия, неспра­ведливость, жестокость, себялюбие. «Обращение к Рустаму-торе» Жанака, состязание Шоже с акыном Балта, обращение Суюнбая к Тезек-торе явля­ются классическими образцами настоящей реалистической критической по­эзии того времени.

Антиколониальный протест народа способствовал зарождению много­гранной поэзии, в которой нашли свое всестороннее воплощение темы о разграблении богатств страны, все больше усугубляющегося обнищания народа, лишения просторных пастбищ и плодородных поливных земель, беспредела и насилия со стороны власть предержащей кучки людей в сис­теме управления, усиления взяточничества, изменений в поведении людей, выразившихся в их моральном разложении, ничтожной мелочности, повсе­местном нарушении требований ислама не только верующими, но и сами­ми религиозными деятелями - корыстолюбивыми крохоборами из числа ходжей и мулл.

В своем творчестве одни из акынов искали лучший выход из создавше­гося положения в возврате назад к прошлому, другие лелеяли мечту о хоро­шей жизни в загробном мире. Но всех их объединяло упадническое настрое­ние - глубокая скорбь о былом времени, полная потеря надежды на лучшее будущее, страшная боязнь грядущего. Ибо было подавлено национально-освободительное движение, колонизаторская политика царизма все боль­ше и больше усиливалась.

В свое время М. О. Ауэзов поэзию этого периода назвал «поэзией эпохи скорби». Под этим же названием она вошла в историю казахской литературы. Яркими представителями «поэзии эпохи скорби» являются Дулат Бабатайулы, Шортанбай Канайулы, Мурат Монкеулы, Абубакир Кердери Шоканулы и другие.

Дулат Бабатайулы (1802-1871 гг.) родился и вырос на территории ны­нешнего Аягузского района Восточно-Казахстанской области. Он был свидетелем крупных преобразований (1822 и 1868 гг.), происшедших в системе управления страной после завоевания царским самодержави­ем, создания государственного аппарата колониального угнетения в Казахстане. В результате этих преобразований была ликвидирована хан­ская власть, установлена власть сначала старшего султана, а затем во­лостных управителей. Все это происходило на глазах у акына. Поэтому он за эти годы глубоко познал происшедшие изменения не только в жизни народа, но и в психологии лиц, управляющих людьми. В стихот­ворениях Дулата находит свое реальное отображение тяжелое положе­ние людей, лишенных своих исконных пастбищ и земель, подвергшихся полному обнищанию, а также яростно, бесстрашно критикуются край­не отрицательные, чуждые народу черты представителей новой власти. Если в таких стихотворениях, как «Казахи мои есть жалкий народ». «О, Сарыарка, Сарыарка!», «Акжайляу и Сандыктас» и других прояв­ляется сильное переживание акыном тяжелого положения народа и разрухи в стране, то в стихотворениях «Кенесбаю», «Бараку» и дру­гих раскрываются отрицательные образы продажных представителей новой власти, предавших интересы своего народа. Причину безвы­ходного положения зависимости от внешних сил Дулат ищет в из­мене внешней политике Абылая со стороны новых властей. Акын мечтает о возврате прошлой ханской власти в Казахстане, превозно­сит бия Еспембета, который в ту пору страстно боролся за интересы народа и независимость страны.

Шортанбай Канайулы (1818-1881 гг.) является акыном, наиболее силь­но и- глубоко раскрывшим сущность социальных преобразований в казах­ском обществе, прошедших в начальный период колониальной политики царизма. В его стихотворениях наиболее ярко и впечатляюще передаются поэтические картины зарождения в казахской степи торгового капитализ­ма, борьбы баев и торговцев за приобретение больших богатств и денег, быст­рого расслоения общества на богатых и бедных, борьбы за власть, много­численных нечестных поступков и споров во время избирательных кампа­ний. Он правдиво и гневно рисовал безжалостную эксплуатацию народа со стороны богачей нового нарождающегося типа: купцов и чиновников. В поэме «Обманная жизнь» он восклицает:

О, злосчастный добрый народ,

О, злосчастные времена!

Божий гнев, как видно, тебя

Поразил, родная страна!

Акын с презрением и негодованием говорил о тех, кто отказался от борьбы и пошел на сделку с колонизаторами. Жесткой критикой дей­ствий в степи колонизаторов и их пособников, глубокой скорбью от утерянной независимости народа и призывом к единению пронизано все творчество Шортанбая.

Творчество Мурата Монкеулы (1843-1906 гг.) тесно связано, в ос­новном, с событиями, происшедшими в Западном Казахстане. Ут­вержденное 2] октября 1868 г. Особым комитетом царского прави­тельства «Временное положение об управлении в степных областях Оренбургского и Западно-Сибирского генерал-губернаторств» выз­вало новое народное волнение. К этому времени Туркестанский край был разделен на Сырдарьинскую и Семиреченскую области, соста­вившие Туркестанское генерал-губернаторство. Согласно новому Положению территория остальной части Казахстана была разделена на области: Уральскую - с центром в городе Уральск, Тургайскую - с центром в г. Оренбурге, Акмолинскую - с центром в г. Омске и Се­мипалатинскую - с центром в городе Семипалатинске. Внутренняя (Букеевская) Орда вошла в состав Астраханской губернии. Появи­лись деления внутри областей на уезды, волости и старшинства. Зем­ля перешла в собственность Российского государства, за исключе­нием земель, подаренных царем ханскому потомству. Увеличился объем податей, собираемых с населения. Казахи Западного Казах­стана в ответ на новое положение подняли восстание. Распростра­нялась идея перекочевать в обетованный край - «Жидели Байсын» и «Тескен тау». Царская власть, выслав войска, преградила путь вос­ставшим. Поэтическая сила Мурата особо проявилась именно в этот период. Он становится мощным глашатаем, рупором борьбы народа за свою независимость, за перекочевку и благодатный край. В стихотворе­нии «Три эпохи» («Yin киян») Мурат обрисовал картину горькой жизни казахов в условиях завоевания и колонизации Казахстана:

Степи отобрал солдатский штык,

Когда он отнял у нас Яик,

То и вовсе за ворот схватил,

Замысел он свой осуществил:

Воровская черная рука

Навсегда отобрала Уил,

Полуостров Мангыстау.

Волоча арбу, он шел вперед, -

В Ургенч, в Ташкент и в Бухару,

Все беря дорогой на учет:

Женщин, и мужчин, и детвору,

Скот и землю... Поглядишь вокруг,

О, жигиты, - над страной родной

Жизни день, как злая полночь, глух,

От него хоть с омут головой!

В этом стихотворении он перечисляет героев, таких как Асан Кайгы, Казтуган, Орак, Мамай, Телагыс, Шора и другие, наконец, Исатай, кото­рые не смогли прожить счастливую жизнь в родном краю и покинули этот мир, не испытав счастья.

Акын Мурат не скрывает своего беспокойства и страха из-за того, что колониальная политика ведет не только к захвату у казахов исконных зе­мель, но оказывает пагубное влияние на воспитание подрастающего поко­ления. Стихотворения Мурата «Казтуган», «Шалгез» представляют собой эпические образцы, которые дали возможность дальше развивать традицию певцов-сказителей прошлого соответственно требованиям нового времени.

Стихотворения Абубакира Кердери Шоканулы (1858—1903 гг.) проник­нуты таким же духом. В них бичуются негативные явления в жизни, в пове­дении людей, изменившихся с наступлением эпохи скорби — несоблюдение и пренебрежительное отношение к давним традициям, несправедливость, завистливость, ложь, неуважение молодыми старших и так далее. Акын про­пагандирует просвещение и гармоничное развитие людей.

Именно эта когорта казахских акынов в XIX веке сумела внести значи­тельный вклад в развитие различных видов народной поэзии, в более или менее тесное сближение ее с жизненной правдой, в совершенствование ре­ализма, в правдивое описание изменений в человеческой психологии, в но­ваторское применение художественного богатства казахского языка. Не­которые из них были хорошо знакомы с классическими образцами восточ­ной, а также религиозной литературы. Однако они настороженно относились к русскому влиянию.

Тем не менее, это быстро развивавшееся направление казахской ли­тературы во второй половине XIX века определялось развитием демок­ратической просветительской литературы под влиянием русской куль­туры. Крупные представители литературы того времени Ибрай Алтынсарин (1841-1889 гг.), Абай Кунанбаев (1845-1904 гг.), а также один из деятелей казахской науки Чокан Валиханов (1835-1865 гг.) сами ощу­щали и хорошо понимали негативно-отрицательные последствия рус­ского колониализма. Однако, они видели путь независимости казахского народа не в открытой борьбе или в возврате к прошлому, а в стремлении к учебе, знанию, науке, в овладении определенными профессиями. Они твердо верили в то, что можно добиться истинного равенства только тогда, когда страна поднимется на уровень передовых. Благодаря науч­ной и общественной деятельности Чокана Валиханова, среди казахов нача­ли распространяться идеи демократизма и просветительства. Он открыто высказывал свои передовые мысли о жизни и искусстве, об истории и гря­дущем обществе, направлял казахскую науку, литературу и искусство в рус­ло развития по лучшим европейским образцам.

Ибрай Алтынсарин был первым педагогом, непосредственно осуществлявшим просветительскую деятельность среди казахов. Он развил новый взгляд на литературу. Показал великую силу литературы в вос­питании молодого поколения. Говорил о необходимости создавать кни­ги, дающие пищу для ума и сердца.

Достижения наивысшего развития художественного слова, опреде­ление общественной роли поэзии и создание на этой основе нового ху­дожественного метода достались на долю великого Абая. Свободно ос­воивший европейскую и русскую классические литературы, он предъяв­лял новые требования к художественному познанию и вкусу, создал поэзию нового типа. Переводил с русского языка образцы классичес­кой литературы, которые с большим интересом были приняты наравне с родной казахской. Новый эстетический принцип казахской литерату­ры был развит благодаря творчеству Абая.

Казахская литература XIX века отличается и множеством нацио­нальных талантов и большим разнообразием совершенно не похо­жих друг на друга самостоятельных произведений. Наряду с акына­ми, овладевшими индивидуальным поэтическим творчеством, кото­рые не ограничились лишь традициями устной народной литерату­ры, наоборот, обогатили ее новыми формами, превратили ритм тра­диционной поэзии в средство борьбы, были и мастера поэтических состязаний, группы певцов-композиторов, исполнителей хисс, про­должателей традиции жырау. Все они активно участвовали в литера­турном процессе, каждый из них по мере своих творческих сил вос­певал жизнь народа, вносил свою лепту в обогащение общего лите­ратурного русла новыми произведениями.

Состязание акынов — один из древних видов казахского литератур­ного творчества. Оно продолжалось и развивалось на протяжении ве­ков, служит жизни общества и в настоящее время. Раньше непремен­ным условием признания акына общественностью было его участие в состязаниях акынов и завоевание симпатий слушателей своим испол­нительским мастерством, находчивостью, широким кругозором знаний, достижением победы над соперником. Поэтому каждый молодой талант, который хотел посвятить себя поэзии, с первых же дней готовил себя Прежде всего к состязанию акынов, собирал необходимые факты из жизни тех или иных родов, известных их представителей, чтобы эффек­тивно воспользоваться ими во время состязаний, В казахской литературе XIX века хорошо известны имена многих акынов, особо отличавшихся в подобных состязаниях своим поэтическим мастерством, ораторским искусством, находчивостью, глубоким знанием жизни народа и заслу­женно пользовавшихся большой симпатией и всеобщим признанием. Среди них наряду с известными акынами, как Жанак, Шоже, Шортанбай, Орынбай, Тубек, Суюнбай, Шернияз, Биржан, Бактыбай, Асет мож­но назвать имена акынов-девушек, как Сара, Рысжан, Улбике, Табия, Акбала и другие.

По своим формам и содержанию не все айтысы одинаково похожи друг на друга. Если в некоторых из них основным содержанием являет­ся жизнь народа, его хозяйственно-бытовые проблемы, традиции, осо­бенности родового сообщества, то в поэтическом состязании Биржана и Сары на первый план выдвигаются вопросы предоставления личной свободы женщинам-казашкам. Жамбыл и Суюнбай в своих состязани­ях с акынами, в отличие от своих соперников, с гордостью воспевали не богатых и не власть имуших чиновников, а настоящих батыров, сражав­шихся за свободу и независимость своей страны от иноземных врагов, достойных сыновей, защищавших интересы народа. Известно, что в свое время Жамбыл был признан непревзойденным мастером состязания акынов. Его поэтическое состязание с акынами Кулмамбетом, Ша-шубаем особо отличаются своим высоким художественным мастер­ством, красочным богатством языка, хорошим знанием истории род­ного народа. Пламенное обращение Жамбыла в этих состязаниях к злободневным вопросам - заботы о народе, о его острых нуждах, смелая критика в адрес бездеятельных чиновников, скупых баев, жес­токо эксплуатирующих простых людей, - повышало его авторитет среди народа.

Наряду с большими эпическими состязаниями у акынов немало встречаются и формы шуточного осмеяния друг друга, заведения новых знакомств, взаимного приветствия, забавного юмора и так далее. Соот­ветственно содержанию они бывают различными по художественному уровню.

В свою очередь, состязания акынов значительно повлияли на раз­витие устного народного творчества. Они стали школой воспита­ния в духе импровизаторского искусства, мгновенной находчивос­ти, художественного мастерства. В состязаниях акынов зачастую обнаженно критиковались противоречия общественного развития. Позднее, когда достаточно хорошо развилась письменная литера­тура, появилась новая традиция - состязаться в виде обмена по­этическими письмами, различными загадками. Все это способство­вало появлению разнообразия, художественного развития нацио­нальной поэзии.

Певцы-поэты Биржан, Сегиз-сере, Ахан-сере, Мухит, Асет, Жаяу Муса, Балуан Шолак и другие созвучно откликались на прогрес­сивное направление казахской литературы, воспевали заветную мечту и чаяния народа, в их песнях ярко звучали грусть и печаль простых людей. Они сами сочиняли песни, сами составляли их по­этические тексты, сами исполняли на домбре или кобызе. Важные социальные вопросы общественной жизни, события повседневного быта людей, любовь молодых, личная свобода казахских жен­щин красной нитью проходили в их произведениях, как главная тема творчества. Песни Биржана «Жан бота», Ахан-сере «Кулагер», Жаяу Мусы «Хаулау» являются доказательством того, что они сумели критически обличить общественно-социальную несправедливость и призвать к борьбе с этим злом. Тем самым певцы-поэты своим творчеством обогатили свободолюбивую и гуманистическую идею в казахской литературе.

Наряду с этим следует отметить заслугу певцов-сказителей, продолжавших многовековую богатую традицию древней, устной лите­ратуры и доведших ее до наших дней. Замечательное наследие уст­ной народной литературы не было предано забвению и передавалось новому поколению благодаря творчеству таких певцов-сказителей, как Марабай, Абыл, Жанак, Мурат, Нурым, Шоже, Мурын, Ыгыл-ман и другие. Значительная часть этого богатого литературного на­следия была записана и вышла в свет отдельными книгами. Среди них можно привести в качестве примера такие песни-поэмы на ге­роическую тему, как «Алпамыс», «Кобланды-батыр», «Камбар-батыр», «Ер Таргын», «Шора-батыр», «Кырымнын кырык батыры» («Песнь о сорока крымских батырах»), на лиро-эпическую тему, как «Кыз Жибек», «Козы Корпеш-Баян сулу», «Айман-Шолпан». В XIX веке эти эпические наследия пополнялись хиссами-поэмами, кото­рые создавались на сюжетах восточной литературы. Они тоже были изданы отдельными книгами. В сборе и издании древних сказок и легенд, а также поэм, написанных по сюжетам, взятым из восточной литературы, немало потрудились Жусипбек Шайхисламов, Акылбек Сабалов, Шади Жангиров, Маулекей Юманчиков, Кашафуддин Шах-марданулы. Конечно, не все золото, что блестит. Поэтому их насле­дия неодинаково ценны. Некоторые из них не совсем отвечают тре­бованиям народных вариантов и их художественному уровню. На­пример, такие поэмы-хиссы, как «Салсал», «Заркум», «Жум-жума», проповедующие религиозные назидания ислама, «Сейфул-Мулюк», «Бозжигит», «Абулхарис», «Шакир—Шакрат», «Шахмаран», «Камар-заман» и другие, построенные на сюжетах сказок и легенд, литера­туры соседних восточных стран, «Шахнаме», «Лейли-Меджнун», «Фархад-Шырын», «Тахир и Зухра», заново написанные по сюже­там произведений классиков-поэтов Фирдоуси, Низами, Навои, а также «Мунлык—Зарлык», «Атымтай Жомарт», «Орак и Кульше», ставшие почти оригинальными произведениями казахского фольк­лора по своим содержаниям и изложениям событий, хотя их сюжеты взяты из восточной литературы. По своему художественному уров­ню, стилю изложения и другим качествам они резко отличаются друг от друга, выглядят разными. Несмотря на это, такое взаимное про­никновение оказывало положительное влияние на установление и развитие традиции литературных связей между соседними народами Востока. Все это, независимо от конкретной темы, способствовало воспеванию высоких нравственных качеств людей - честности, ге­роизма, верности в любви, подъему на новую высоту идей гуманиз­ма, безжалостно разоблачало коварство, двуличие, злопамятность, обман и хитрость. Идея помочь своим слушателям и читателям познать жизнь с лирической точки зрения и самосовершен­ствоваться была присуща этому литератур­ному явлению. Все эти сюжеты преследо­вали цель - учить людей, как улучшить свою жизнь, как преодолевать преграды, побеждать различные трудности, подчи­нять себе стихийные силы природы.

В печатании книг на казахском языке большую роль сыграли казанские издатель­ства. В конце века они печатали не только фольклорные эпосы, поэмы-хиссы, но и сборники стихотворений »Осиетнаме» («На­зидание») Дулата (1880 г.), «Дивани хикмет» Ходжи Ахмед Йасауи (1896 г.), «Плач дитя­ти» Шортанбая (1890 г.). В 1899 году на стра­ницах газеты «Дача уалаяти» были опубликованы два стихотворения Абая - «Лето» и «Наконец, волостным я стал...». Книгопечатание в конце XIX века стало новым крупным явлением в казахской литературе, произведения которой прежде передавались из поколения в поколение только устно.

Важным направлением в жизни казахской литературы в XIX веке были сбор образцов фольклорного наследия и устного народного творчества, их издание, появление первых отзывов об их содержании и художественных особенностях. Прибывшие еше в начале века в Казахстан путешественники и ученые, в основном из числа русских, важное внимание уделяли изуче­нию быта и образа жизни, истории и литературных творений казахов. Запи­санные ими многочисленные материалы публиковались в «Записках путе­шественников». Начиная с середины века сбором и публикацией таких ма­териалов из духовной жизни народа систематически занимались ученые-исследователи Ч. Ч. Валиханов, В. В. Радлов, Г. Н. Потанинидругие, Пер­вый казахский ученый, филолог, историк, путешественник Чокан Валиха­нов прошлое казахского народа стремился видеть и рассматривать в тесной связи с литературными образцами устного народного творчества, создан­ными и переданными из поколения в поколение самими казахами. Тем са­мым он старался изучать те исторические связи, которые устанавливались между соседними народами. В научных трудах Ч. Ч. Валиханова большое внимание уделяется изучению эпических произведений казахов. Выдаю­щийся ученый-тюрколог В. В. Радлов третий том своего десятитомного сбор­ника сочинений «Образцы казахской народной литературы тюркских пле­мен» целиком посвятил казахскому фольклору. Он особо отметил, что ка­захи владеют большим ораторским искусством, что они щедро одарены при­родным талантом и благодаря этому всегда придают значение ритму и риф­ме даже в обычной разговорной речи. В. В.Радлов подчеркивал высокую поэтическую культуру казахов. Он воочию убедился в том, насколько сильна народная память и насколько высок уровень развития казахского языка и его поэзии. Пораженный богатством фольклорных жанров казахского уст­ного народного творчества, он классифицировал казахскую литературу на дидактический, эпический и лирический жанры.

Опыт Ч. Ч, Валиханова и В. В, Радлова послужил большой школойдля будущих собирателей и исследователей казахско­го фольклора.

Развитие тесных взаимоотношений между соседними народами оказало свое благотворное влияние на духовную жизнь казахской степи. Благодаря этому процес­су при Абае Кунанбаеве, Ибрае Алтын-сарине, Чокане Валиханове казахская на­ука и литература намного сблизились с русской демократической и европейской культурой на примерах мирового разви­тия, использование Ибраем опыта рус­ских передовых педагогов и писателей, перевод на казахский язык произведений воспитательного характера и внесение их в «Қазақ хрестоматиясы» («Казахская хрестоматия»), которая была вы­пущена в 1879 году, великолепные переводы произведений А. С, Пуш­кина, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, блестяще сделанные великим Абаем, не только усилили связь казахской и русской литературы, но и направляли казахскую национальную литературу на путь прогресса. К. тому же, Абай написал поэмы «Искандер», «Масгуд», «Сказание об Ази-ме», используя восточные сюжеты.

Все эти обстоятельства побудили казахскую литературу XIX века вступить на путь нового художественного поиска, стремиться глубже и многостороннее изучать и показывать жизнь народа. Литература начи­нает приобретать важное значение, благодаря чему стала играть значи­тельно более заметную роль в духовной жизни общества. Творчество вышеперечисленных и других деятелей литературы довольно ярко по­казывает, что главной задачей художественного слова в то время было раскрытие истинной сущности наступившей новой эпохи, критики рус­ской колониальной политики и призыв к борьбе с ней, к борьбе за сво­боду и независимость, которые определяли идейное направление казах­ской литературы в XIX веке.

Музыкальная культура. Вторая половина XIX в. была периодом расцве­та музыкального искусства Казахстана.

В это время жили и творили многие выдающиеся самородки - профес­сиональные композиторы-певцы и инструменталисты, произведения кото­рых образовали народную музыкальную классику.

Многие народные композиторы были для своего времени образо­ванными людьми, почти все они владели письменностью, некоторые -русским и арабским языками, но не зная музыкальной грамоты, не могли записывать на ноты свои произведения. Хотя мировоззрение композиторов было исторически ограничено, в их произведениях ярко отражены темы социального протеста, звучат призывы к борьбе с не­справедливыми законами и произволом султанов-правителей. В пес­нях и кюях отображены мечты народа о свободе личности, о равно­правии женщин.

В. В. Радлов

Плодотворное влияние на развитие му­зыкального искусства в Казахстане во вто­рой половине XIX в. оказала большая группа певцов и музыкантов: Курмангазы Сагырбаев, Даулеткерей Шигаев. Таттим-бет Казангапов, Ихлас Дукенов и многие другие.

Курмангазы Сагырбаев (1806-1879 гг.) ро­дился в урочище Жидели Букеевской Орды в семье бедняка. Еще ребенком он самостоятель­но стал разучивать услышанные в ауле кюи. В юношеские голы талантливая игра Курманга­зы стала привлекать внимание людей, и он пол­ностью отдался деятельности профессиональ­ного кюйши. Сохранилось более 60 его кюев (некоторые из них в разных вариантах). Боль­шинство из них совершенны по художествен­ной выразительности и многогранности содержания. Это - то философ­ские размышления о жизни, то нежная любовная лирика, то красочно-тем­пераментные сиены народных праздников. В кюе «Ke6iK шашкан» («Бушу­ющий вал») передается стиийное народное бедствие, вызванное наводнени­ем врайоне Каспия, в кюе «Балбырауын» («Изящный») - народный празд­ник; музыкальная зарисовка «Сарыарка» («Золотая степь») переносит слу­шателей в бескрайние просторы родной степи, другие кюи заставляют задуматься о горькой судьбе народа. Многие кюи Курмангазы автобиографич­ны. Таков, например, «Турмеден кашкан» («Побег из тюрьмы»). Феодалы, баи и царские чиновники, не без основания усматривая в действиях и про­изведениях Курмангазы призывы к сопротивлению, преследовали и томили его в тюрьмах.

Выдающимся композитором был и Даулеткерей Шигаев (1820-1887 гг.). Сохранилось около 40 его кюев. Все они лирического содержания, ярки и выразительны. Им свойственны стройность формы, единство стиля. Патетическая взволнованность передается в кюе Даулеткерея «Ж|гер» («Энергия»), глубокие сердечные чувства вызывают кюи «Булбул» («Со­ловей»), «Кершме» («Истома») и др. Духом подлинной народности веет от кюя «Желдірме» («Рысистый беге). Это красочная, стремительная по ритму пьеса, рисуюшая традиционные народные конские соревно­вания.

Выдающимся вкладом в инструментальную музыку XIX в. является твор­чество Таттимбета Казангапова (1817-1860 гг.). Он прославился как автор и исполнитель произведений для домбры в стиле «шертпе».'' Большинство его кюев эмоционального, лирико-возвышенного плана. В нихТаттимбет вос­пел красоту родного края — «Саржайлау» («Золотая летовка»), «Сары ©зен» («Золотистая река»); дал художественное опоэтизирование нравов и пова­док животных - «Ерке атан» («Строптивый верблюд»), «Бозайтыр» («Белый жеребец») и др.

Огромное влияние на формирование кобызовой классики оказали композиторский талант и исполнительское мастерство Ихласа Дукено-ва (1843-1916 гг.). Ихлас происходил из семьи простого скотовода. Его

отец, Дукен, играл на кобызе, а дед и многие предки были жырши и бахсы. Ихлас не только перенял у отца его искусство, но, значительно улучшив звучность кобыза, стал создавать для него оригинальные произведения. На основе содержания эпических сказаний он создал ряд выдающихся по ху­дожественной целостности программных кюев. Таковы «Корут-кюй», «Кам-бар-кюй», «Казан-кюй» и др. Ихлас сочинял и кюи в сатирическом плане о высокомерных царских чиновниках, чванливых баях - «Жарым-патша» («Полупарь-губернатор»), «Бес-твре» («Пять чиновников»). 8 кюях Ихласа отражены и раздумья о жизни, о страданиях народа - «Жалгыз аяк» («Оди­нокий след»), «Жез киж» («Медная сайга»).

Создателем классических кюев для сыбызгы и выдающимся испол­нителем был Сарымалай (1835-1885 гг.). Настоящее его имя Садык, а Сарымалай - прозвище (рыжий бедняк, батрак), данное ему в детстве, когда он был байским пастухом. Искусство игры на сыбызгы Сарыма­лай перенял от отца. Он создал ряд замечательных кюев на сюжеты из эпоса, легенд и сказок. Таковы, например, кюи Сарымалая «Крныр к,аз» («Темно-серый гусь») — о гусе, которого увидела во сне Кыз-Жибек и по его взволнованному поведению догадалась о гибели своего жениха Тулегена (эпос «ҚызөЖібек»); «Нар ширген» («Доение верблюдицы») -о верблюдице, своим молоком спасшей от голода старика и его дочь; «Коныр бука» («Темно-серый бык») - о быке, который привел угнан­ное стадо коров в родной аул.

Высшую ступень развития классических образцов получила песенная культура в творческом и исполнительском мастерстве Биржана Кожагуло-ва, Мухита Мералиева, Ахана-сере Корамсина, Абая Кунанбаева, Жаяу Мусы Байжанова, Зильгары Каратокина, Култумьт Сармуратова, Сары Ба-таковой, Сералы, Жарылгапберды и многих других.

Биржан-сал Кожагулов (1825-1887 гг.), глубоко познав песенную культуру родного края, значительно обогатил ее своим творчеством. Му­зыкально-поэтическое творчество Биржана носит ярко выраженный де­мократический характер. В его песнях страстно защищалось человечес­кое достоинство — «Биржан-сал»; осмеяно байское корыстолюбие -«Шщер» («Путь»); проникновенно воспеты любовные переживания -«Гашыгым» («Моя любовь»).

В знаменитой песне Биржана «Жанбота» передан протест против произ­вола волостного управителя Жанботы. Биржан на ярмарке при большом скоплении народа с издевкой спрашивает у Жанботы:«Не здесь ли ты умер и похоронен среди мусора под Кокчетавом?».^|г Этими словами компози­тор-певец дал понять зазнавшемуся волостному, что в глазах народа он мерт­вец и что его место в могиле, на свалке мусора.

Колоритные особенности народной песенности Западного Казахстана получили свое высшее проявление в творчестве выдающегося компози­тора-певца Мухита Мералиева (1847—1918 гг.). Для творчества Мухита характерен лирический жанр. Его песням присущи оптимизм, любова­ние человеком, природой. Но Мухит- автор и ряда песен сурового, даже трагического содержания. На основе бытующей в народе старинной были он увековечил историю несчастной любви бедного табунщика и дочери бая в песне «Бала Ораз» («Юноша Ораз»), окончившуюся гибе­лью влюбленных.

В сокровищницу казахской народной песен­ной классики вошли многие произведения талан­тливого акына и композитора-певца Ахана-сере Корамсина (1843-1913 гг.). Ахан-сере прославил­ся как акын и автор многих замечательных песен. Он оставил богатое музыкально-поэтическое на­следие. Его песни (более 40) плавные и динамич­ные, выделяются образным поэтическим слогом, теплотой и сердечностью. В песнях Ахана-сере ярко запечатлены социальные проблемы быта и общественной жизни, с большой художественной силой выражен протест против унижающих чело­веческое достоинство обычаев старины и социаль­ного неравенства.

Значительной частью многогранной твор­ческой и просветительской деятельности вели­кого поэта Абая являются его песни. Основной почвой в формирова­нии его музыкального языка была казахская народная и отчасти рус­ская крестьянская, городские песни и профессиональная музыка в сво­ем наиболее демократическом проявлении - бытовом и классическом романсе.

Стремясь, чтобы его переводы стихов А. С. Пушкина, М. Ю. Лер­монтова доходили до народа, Абай сочинял к ним свои оригинальные мелодии. Особой популярностью стала повсеместно пользоваться пес­ня «Татьянанын кырдагы эш» («Слова Татьяны») на текст письма Татья­ны из «Евгения Онегина» Пушкина. По свидетельству одного русского журналиста, который ездил по Тургайским степям, он слушал эту пес­ню в юрте казаха Нурпеиса. Хозяин, чтобы развлечь во время отдыха гостя, пригласил певца Аблая Карабатырова. Он спел несколько песен, запел новую. «Признаюсь, сразу я собственным ушам не поверил. Во­образите только, старый казах распевал, не более, не менее, как...пись­мо Татьяны к Онегину... Письмо также имело всеобший успех, причем, как и следовало ожидать, особенно одобрительно отнеслась к нему жена Нурпеиса».¹³

Песни Абая оказали благотворное влияние на укрепление братской друж­бы между казахским и русским народами.

Выдающимся явлением в казахской музыке второй половины XIX в. было творчество Жаяу Мусы Байжавова (1835-1929 гг.). Жаяу Муса учился б ауле у муллы, но, не довольствуясь этим, тайком от семьи уехал в Омск. Работая приказчиком, он овладел русским языком и письмен­ностью, стал читать русские газеты и журналы, научился играть на гар­монике и скрипке казахские, русские и татарские песни. По ложным обвинениям он как «опасный человек в степи» был судим и отдан в сол­даты. С воинской частью Жаяу Муса побывал в Петербурге, Казани, Севастополе, Польше, Литве. После возвращения из солдатчины в родной край, будучи полностью разоренным преследователями, ко­торые отобрали у него даже коня (отсюда и его народное прозвище «Жаяу», т.е. «пеший»), Жаяу Муса стал профессиональным певцом-композитором.

Песни Жаяу Мусы (их сохранилось бо­лее 60) по музыкальной образности и содер­жанию чрезвычайно разнообразны: они хле­стки и ритмически чеканны, когда в них ос­меивается жадность и корыстолюбие феода­лов и баев; трагичны, когда он изливает свою горечь утраты любимого человека; широки и напевны, когда поет о женской красоте; печально-лиричны, когда в востор­женных тонах воспевает красоты родного края; напевно-задумчивы, когда композитор передает свои думы о жизни. В песнях Жаяу Муса творчески использовал не только род­ные ему казахские напевы, но и многие мо­тивы русской, украинской, татарской и польской песенности.Творческое переос­мысление этих источников в их органическом взаимодействии обра­зовало своеобразные колоритные особенности музыкального языка Жаяу Мусы.

По мере сил своих он творил новые песни о наступивших радостных днях, о светлом будущем своей родины. Он остался в памяти народа как выдаю­щийся поэт, композитор и певец, неистовый в своей борьбе за справедли­вость, за счастье народа.

Неоценимое значение для изучения музыкального быта казах­ского народа XVIII-X1X вв., а также в выявлении содержания и осо­бенностей казахской музыки имеют труды русских ученых и путе­шественников.

Большую ценность представляют записи казахских песен С. Г. Рыбако­ва. Он собрал их более 100, в них сохранены основные черты народной му­зыки. Характерные для прошлого.они являются достоверной основой для понимания развития музыкального языка на разных этапах истории казах­ского народа. С. Г. Рыбаков отмечал, что наибольшее распространение у казахов имеют лирические песни, воспевающие красоту, любовь; повество­вательные песни или былины, отличающиеся большими размерами.

Об остром социальном содержании творчества казахских композиторов-певцов писал этнограф А. А. Ивановский в статье «Киргизский народный поэт Ногайбай».¹⁴

Работы ученых и путешественников о музыке казахского народа свиде­тельствуют о демократических традициях русской науки. Ее передовые де­ятели всегда с вниманием, чуткостью и объективностью оценивали духов­ные богатства народов-братьев.

Казахская народная музыка не только обогашалась благодаря связям с русской музыкой, но и сама вместе с фольклором других народов являлась одним из источников творчества некоторых русских композиторов. Мело-лия казахской песни из записей П. И. Паншино была отобрана М. П. Му­соргским (1839-1881 гг.) для задуманной им оперы «Пугачевщина», по ро­ману А. С. Пушкина «Капитанская дочка» (работу над оперой прервала смерть великого композитора). А. П. Бородин, работая над «Князем Иго-рем», вероятно, имел записи казахских мелодии, о чем свидетельствует сход-

ство хора половецких воинов (из второго действия) с мелодиями - «Ой, ай­нам» и «Газиза-ай».

Казахские мелодии звучали и в оркестровых произведениях. Они вошли в известное «Азиатское попурри из сартовских, киргизских и татарских пе­сен», написанное капельмейстером В. В. Лейсеком для Туркестанской сель­скохозяйственной выставки в Ташкенте (1890 г.).^!5