Дизайн Великобритании 40-х. Британский Совет по технической эстетике

Результатом осмысления сложившейся ситуации воз­можных перспектив развития экономики было создание в Англии в декабре 1944 года первой в Европе общего­сударственной дизайнерской структуры - Британского Совета по технической эстетике, ставшего своего рода образцом для создания подобных организаций на конти­ненте [10, С. 97]. Целью возникшего в преддверии победы над фашизмом Совета было оказание помощи промыш­ленности в выпуске высококачественной продукции, спо­собной конкурировать с зарубежными образцами, завое­вывать внешние рынки на основе использования методов дизайнерского проектирования .

Совет состоял из трех секторов: промышленности; информации и выставок; административно-финансового. В его состав вошли 29 членов, среди которых были наиболее известные дизайнеры и промышленники Анг­лии, особенно успешно сотрудничавшие с дизайнерами. Аппарат Совета состоял из 220 сотрудников.

Совет начал свою работу с широкой пропаганды дизайна через печать, систему высших и средних учеб­ных заведений, торговую прессу, торгово-промышленные выставки. Кроме государственных дотаций он существо­вал на средства от собственных публикаций и рекламы в своих изданиях. К последним прежде всего относится начавший выходить с 1949 года журнал "Дизайн", кото­рый превратился вскоре в крупнейшее профессиональное издание [10, С. 97].

Для учета дизайнеров и дизайнерских фирм, предоставления заинтересованным фирмам необходимых све­дений о дизайнерах и их бюро создается специальный справочный фонд. Кроме того, при Совете организуются библиотека и фототека, где на коммерческой основе можно заказать фотокопии, диа- и кинофильмы; для организа­ции выставочной деятельности - "Дизайн-центр"; для регистрации лучших образцов дизайна - "Дизайн-индекс"

Одним из первых крупных мероприятий Совета была выставка 1946 года под девизом "Британия может это сделать" [10, С. 99].

Работа Совета по технической эстетике периодичес­ки обсуждается на заседаниях парламента и Палаты лордов. 20 лучших изделий английской промышленности, ежегодно представляемых "Дизайн-центром" и включен­ных в "Дизайн-индекс", премируются. [10, С. 99].

Вслед за Англией Совет по технической эстетике возникает во Франции (1951), "Совет по формообразова­нию" в Западной Германии (1951), Государственный ав­стрийский институт формообразования - в Австрии (1957).

Шведский модерн. Датский стиль тикового дерева

Хотя страны Скандинавии меньше других пострада­ли во время второй мировой войны, военные годы были не лучшим временем для скандинавского дизайна. В 1940 году Дания и Норвегия были оккупированы немецкими войсками: границы были закрыты, перемещения запре­щены, введена карточная система. Такая изоляция, бе­зусловно, повлияла и на развитие скандинавского дизай­на. В Скандинавии в период 40-50-х гг. установился свой стиль в дизайне. Во время первой нью-йоркской ярмарки в 1939 году появилось название "Шведский модерн. Ключом этого дизайн-стиля были керамические работы Вильгельма Каге, стеклянные изделия Кая Франка и мебель Алвара Аалто. Отличительным знаком этих работ было естественное природное ощущение в мягких орга­нических формах, чьи истоки были найдены в скандинавском народном искусстве.

Если американский дизайн 40-х мы связываем со стилистическим направлением обтекаемых форм, италь­янский - с экспериментами в области формы и новых материалов, немецкий - прежде всего с неофункционализмом, скандинавский же дизайн особенно проявился в жилищной культуре 50-60-х гг.

Многие образцы скандинавской мебели и предметов потребления, получившие известность после второй ми­ровой войны, были спроектированы еще в 30-х гг. Изде­лия из серебра из Копенгагена, стекла и керамики фин­ской фирмы Litalla и Arabia до сих пор являются эта­лоном на мировом рынке.

Поскольку в скандинавских странах индустриализа­ция пришла намного позднее Великобритании, Америки или Германии, после второй мировой войны в мебельной культуре Швеции, Финляндии и Дании еще оставались достаточно сильными ремесленные традиции. Дерево с древности являлось излюбленным строительным матери­алом для стран Северной Европы. Однако, скандинавские мастера мебельного искусства, создавая органические формы, не только следовали историческим традициям обработки древесины, но и пробовали новые методы ра­боты с фанерой. Особенно преуспели в этом датские дизайнеры. Старший, Кааре Клинт, еще до войны уде­лявший много внимания эргономике и работавший в на­правлении "органический дизайн", стал примером для подражания многим молодым дизайнерам.

Дания была европейским поставщиком тикового де­рева, которое после индокитайской войны в большом количестве появилось на мировом рынке. Это способство­вало развитию "датского стиля тикового дерева". Увле­чение тиковым деревом захватило и послевоенную Гер­манию: легкая и практичная мебель была самой подхо­дящей в стесненных жилищных условиях.

Распространяющаяся в европейских странах волна популярного "датского стиля тикового дерева" имела и негативные моменты: бесчисленные дешевые копии-под­делки скандинавской мебели.