Американский дизайн 50-х - начала 60-х.

Государства-победители, и в первую очередь США, захватили лидерство в экономике и стали с 50-х годов ведущей нацией дизайна. Лидеры Баухауза эмигриро­вали в США еще во время господства национал-соци­алистов, продолжая там развивать идеи интернацио­нального стиля в архитектуре и дизайне. После второй мировой войны уже из США в Европу реимпортиро­валось «современное движение» и одновременно рас­пространялось американское понимание дизайна, как инструмента торговли. Американский образ жизни ока­зал значительное влияние на такие области культуры, как музыка, изобразительное искусство, а также и на повседневную жизнь европейцев. Американские филь­мы и реклама принесли с собой в Европу новые идеалы красоты и моду. «Кока-кола» и «Лаки-страйт» стали символами нового жизнеощущения.

Вслед за адом второй мировой войны последовала холодная война, которая разыгралась между капиталис­тическими Соединенными Штатами и коммунистическим Советским Союзом. Соревнование двух сверхдержав, что символично, развернулось в области освоения космоса. Первый шаг был сделан СССР: в 1957 году стартует первый спутник, а в 1961 году советский космонавт Юрий Гагарин стал первым человеком, побывавшим в космосе. Только восемью годами позднее американец Нил Армст­ронг совершает большой шаг для всего человечества, вступив на Луну. Научная фантастика, мечты о полетах в космос стали всеобщими страстями, которые оказали влияние и на работу дизайнеров.

Элитарный дизайн. Стайлинг.

Несмотря на то, что в основе профессии дизайнера лежало стремление к коммерческой выгоде, дизайнеры мечтали придать индустриальному XX веку внешнюю упорядоченность и социальную гармонию. Даже во время второй мировой войны, занимаясь военными проектами, дизайнеры заглядывали вперед, раздумывая над возмож­ностями, которые появятся в эпоху послевоенного благо­получия [2, С. 12].

После войны, однако, их идеи оказались под вопро­сом. Появление на поприще американского дизайна эмигрантов из Европы - Вальтера Гропиуса, Марселя Бройера и Ласло Мохой-Надя, оказало ощутимую под­держку критикам американского дизайна, которые отста­ивали концепцию чистого, некоммерческого искусства и высоких моральных требований, близкую к идеям движе­ния "Искусства и ремесла".

Несмотря на то, что большинство дизайнеров оста­вались зависимыми от промышленности, обеспечивавшей их работой, в послевоенной Америке сложились две тен­денции формообразования в дизайне, представители ко­торых с трудом находили общий язык.

Одни из них сознательно культивировали элитар­ность, подчеркивали, что моральный долг дизайнеров -способствовать эстетическому развитию публики.

Представители другого направления придерживались более демократических взглядов и стремились дать пуб­лике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом.

В 50-е годы критики и теоретики присвоили работам нескольких мастеров дизайна статус произведений ис­кусства, а остальных обвиняли в том, что они наводняют рынок безвкусными поделками. Лишь немногим дизайне­рам удалось удовлетворить и критиков, и широкую пуб­лику. Одним из таких дизайнеров был Рассел Райт, чьи обеденные сервизы из керамики отличались теплыми тер­ракотовыми тонами и скульптурными формами. Но обыч­но законодатели вкуса, такие, как Нью-Йоркский музей современного искусства, признавали только элитарный дизайн. Известные кресла Чарльза Имса и Ееро Сааринена из клееной фанеры оказались по карману только для офисов крупных компаний и гостиных богатых до­мов, и так и не получили широкого распространения. Даже превосходный дизайн кофеварки «Кемекс», выпол­ненный Питером Шлумбомом, не был принят публикой, в представлении которой кухонные электроприборы дол­жны были сверкать никелем.

Современные теоретики дизайна, считая дизайн и стайлинг противоположностями (первый занимается "вне­шними свойствами" изделий, последний - решением фун­кциональных задач, выявляя сущность продукта) подчеркивают, что в истории существует своеобразный круговорот в промышленном формообразовании: дизайн (рационализм) выходит на передний план во время упад­ка экономики, стайлинг (анти-рационализм) - в период ее роста. Периодом расцвета стайлинга в США был Арт Деко в к. 20-х, стримлайн - в к. 30-х. В 50-е гг. развился биоморфичный стайлинг как противовес движениям "хо­рошая форма". Стайлинг внедрялся в США не только для того, чтобы сделать изделие более привлекательным, но и как маркетинговая стратегия американской индус­трии, чтобы значительно ускорить цикличность смены внешнего вида продукта. В 50- гг. эта тенденция достигла своего апогея в декоративном перенасыщении американ­ских автомобилей "хромом". Иногда это заходило так далеко, что нарушалась безопасность транспортных средств [9, 674].