Заключение

Соната «Дьявольская трель» в творчестве Тартини имеет большое значение. Как уже упоминалось, сам композитор считал ее своим лучшим произведением. Он не раз обращался к сонате, редактируя ее. Это произведение явилось одним из важнейших этапов в развитии такого приема, как трель, над которым Тартини длительное время работал, выявляя не только технические возможности этого украшения, но и музыкально – выразительные.

Результатом исканий в этой области стал его труд, появившийся между 1735 и 1750 годами — «Трактат об украшениях». Говоря о трели, Тартини называет ее «совершенным украшением в музыке», но при этом делает пояснение: «...пользоваться ею следует как солью в еде: слишком много или слишком мало портит ее, и не во все, что ешь надо ее класть» [3, с. 180].

Л. Гинзбург, говорит о том, что Тартини стремился индивидуализировать не только тему – образ своего произведения, но и ее исполнительское воплощение, включающее в себя исполнение тех или иных украшений, выражающие определенное чувство, мысль, переживание. [3, с. 175].

Этот труд, так же как и соната «Дьявольская трель» имеет огромное значение в музыкально — исполнительском искусстве. Не смотря на эволюцию исполнительства, «Трактат» может многое подсказать исполнителям и редакторам инструментальной смычковой музыки.

«Благодаря Тартини, композиторы первой половины XVIII века по-иному стали относиться к проблеме отбора тематического материала, к новой для того времени роли контрастности произведения» [6, с. 149]. Его скрипичное творчество, как многих его современников, внесло свой вклад в формирование классической сонаты. Это касается тематического содержания сонаты, где выделяется верхний голос, в то время как остальные создают аккордовое сопровождение. За сонатой закрепляется трехчастная структура (у Тартини все сонаты состоят из 3 частей). Но при этом соната Тартини предвосхитила романтическое направление в музыке. Это касается, прежде всего, программности.

Сейчас соната «Дьявольская трель» представляет одну из популярных и исполняемых сонат Тартини, так как она стала той школой для скрипача, где выявляется богатство технических приемов в совокупности с выразительностью.

Список литературы

1. Ауэр Л. С. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики / Л. С. Ауэр — М.: Музыка, 1965. — 272 с.

2. Белза И. Книга о Тартини // Музыкальная жизнь — 1970. — № 1 — С. 24.

3. Гинзбург Л. Джузеппе Тартини / Л. С. Гинзбург — М.: Музыка, 1969. — 230 с.

4. Гинзбург Л., Григорьев В. История скрипичного искусства / Л. Гинзбург, В. Григорьев — М.: Музыка, 1990. — Вып. 1. — 285 с. — ISBN 5-71-40-0210-5.

5. Грубер Р. И. Всеобщая история музыки / Р. И. Грубер — М., 1860 — Вып. 1 — 488 с.

6. Котляров Б. Коротко о нотах и книгах // Советская музыка — 1971 — № 3 — С. 149‑150.

7. Ойстрах Д. Ф. Воспоминания, статьи, интервью, письма / Д. Ф. Ойстрах — М.: Музыка, 1978. — 288 с.

8. Раабен Л. И. Жизнь замечательных скрипачей / Л. И. Раабен — Л.: Музыка, 1967 — 312 с.

9. Розеншильд К. К. История зарубежной музыки до седины XVIII века / К. К. Розеншильд — М.: Музгиз,1963 — Вып. 1. — 488 с.

10. Фельдгун Г. Г. История зарубежного скрипичного искусства от истоков до 70-х годов XX века: лекционный курс для студентов оркестрового факультета музыкальных вузов / Г. Г. Фельдгун — Новосибирск, 2006. — 500 с. — ISBN 5-9294-0031-8.

11. Шестаков В. П. От этоса к аффекту. История музыкальной эстетики от античности до XVIII века / В. П. Шестаков — М.: Музыка, 1975 — 351 с.