2. 2. Памятники театральной архитектуры в художественном зрелище

Природа не дает нам в готовом виде всего необходимого для создания произведения искусства, но человек усилием ума и воли способен подчинить себе ландшафт. Так, значительное место в современной театральной жизни Италии занимают спектакли на площадках античных театров. Произведения античных авторов ставятся обычно в Сиракузах, Остии. Первой постановкой был «Агамемнон» Эсхила в Сиракузах (1914 г.).

Спектакли часто даются и в сохранившихся театральных зданиях эпохи Возрождения. В годы фашизма в театрах под открытым небом ставились пьесы и современных драматургов. После окончания Второй мировой войны организуются массовые спектакли с участием профессионалов и любителей, в которых участвуют сотни людей (постановка Висконти «Троила и Крессиды» Шекспира), народные театрализованные празднества. Постановки «Народ в борьбе», «На дороге свободы», «Зерно растет на болоте» осуществил М. Старелли.

Удачно были использованы природные ус­ловия в открытом театре в Пойнт Лома (Калифорния), построенном в 1901 г. на берегу моря. Ажурный портик, завершающий сильно развитую орхестру, архитектурно акцентировал прекрасный вид на окрест­ности и море. Театрон, словно сросшийся с холмом, состоял из одиннадцати полукруглых рядов и вмещал до 2500 зрителей. Артистические уборные были построены в виде отдельных сооружений невдалеке, ниже по склону.

О чаровательна и неповторима архитектура театра в Лазенках (Варшава), построенного на двух берегах канала. (Ил. 15) Полукруглый амфитеатр его богато украшен поверху статуями, сценическая же часть, расположенная на другом берегу, имеет вид античных руин, обрамляющих обширную орхестру. Ветви старых деревьев свешиваются над остатками руин, покрытых ползучими растениями, и все это вместе взятое образует изумительный по своей живописности пейзаж.

В этом примере наблюдаются признаки системы противоположной коробке сцены. Орхестра принципиально отлична от предельно четкого выражения расчленен­ного пространства классики. Живописная красота руин есть следствие нарушения исходной формы, четкие геометрические линии и пропорции исчезают, сценические постройки становятся эле­ментом живописного целого наряду с деревьями, холмами и другими формами природы.

Театр в Сен Луи (США) обладает колоссальными размерами: длинный фасад сцены – 335 м, глубина – 70 м, на сцене могут поместиться до семи с половиной тысяч актеров и статистов. Аудитория пропорциональна сцене, вместимость ее около сорока пяти тысяч человек, но бывали случаи, когда количество зрителей доходило до полутораста тысяч. К первым рядам зрители могут подъезжать на лодках. В этом театре ставятся пьесы-гиганты.

2. 3. Историческая архитектура в художественном зрелище

Историческая архитектура, изначально предназначенная для театральных целей, обладает качествами художественной реконструкции стилевых примет сценического действа определенной эпохи. Это связано с рядом причин: технической оснащенностью сооружения, организацией преобладающих ракурсов просмотра, масштабами и пропорциями пространства, а также его конфигурацией и др. Артисты и организаторы вынуждены вписаться в данную постановочную среду. С этой целью изучают историю такого рода представлений, восстанавливают приемлемые технологии. Итальянский режиссер Дж. Стрелер рассказывает о постановке в духе комедии Дель арте пьесы Гольдони «Слуга двух господ» в 1958 г.: «В течение этого процесса нам пришлось столкнуться с бесчисленным множеством трудностей: отсутствие живой традиции и, как следствие, отношение к маске как к чему-то непривычному и в физическом, и моральном смысле, утрата технических секретов, нехватка нужных «инструментов». И очень тепло отзывается о художнике Амлето Сартори, который «буквально на пустом месте возродил давно утраченную технику изготовления маски XVI, XVII и XVIII веков» (90, с. 135, 136).

Итак, с одной стороны, происходит реконструкция зрелища определенной эпохи, а с другой – адаптация театрализованного представления к современной эстетике, доступность и открытость для восприятия неискушенным зрителем.

Использование исторических памятников, музеев для организации в них культурно-развлекательных, постановочных проектов с начала XX века становится повсеместным. Древнее окружение позволяет погрузить гостей праздника в особую среду открытия собственных корней. С этой целью создаются анимации в исторических скверах и спектакли ландшафтного исторического театра, в которых заняты сотни местных жителей.

В 1932 году во Франкфурте, на родине Гете, в ознаменование 100-летней годовщины со дня смерти великого немецкого поэта, была осуществлена постановка его пьесы «Гец фон Берлихинген» (режиссер А. Кронахер). Спектакль был поставлен на старой площади города. «Гец» шел вечером, при свете прожекторов. Естественная «декорация» – старинные здания с башнями, узкие, словно щели, переулки, выходящие на площадь, придавали всему спектаклю подлинность и достоверность. Зрители располагались как в центре площади, так и в окнах и на балконах домов» (95, с. 253).

Присутствовавший на этом спектакле А. В. Луначарский отметил, что «историческому театру на исторических площадях обеспечен большой успех… Для инсценировок исторических романов не найти лучшего «сценического пространства», чем старинная площадь под открытым небом с великолепным памятником архитектуры былых веков» (54).

В 1947 году во внутреннем дворе папского дворца в Авиньоне, недалеко от Парижа, Жан Вилар ставит спектакль «Убийство в Соборе». Эффект привязки режиссерского решения к архитектурному ансамблю дворца был по достоинству оценен не только французским зрителем и сотнями туристов, но и требовательной критикой. Вилар берется за организацию международного театрального фестиваля. Одни спектакли проходят здесь – на полукруглой сцене, «вписанной» в окружение зданий, при полном отсутствии декораций; другие – на площадке, построенной на естественном склоне холма, окруженной темной стеною леса и светлым куполом неба (90, с. 32).

Об одном из самых грандиозных представлений у египетских пирамид с восторгом писал поэт А. Кулешов: «Над огромной равниной, из разных ее концов несутся конское ржание и топот, грохот колесниц и звон мечей о щиты, скрежет камней, влекомых рабами на вершину пирамид, бравурная музыка боя и нежная – покойных часов, стоны и плач, крики и приветствия. И глухой голос, торжественный и величавый, повествует о заре человеческой цивилизации… Мы сидим зачарованные, притихшие, не в силах оторвать глаз от истории, ожившей под черным небом пустыни…

Скажу честно: для меня 45 минут спектакля у пирамид были более впечатляющими, чем все, что я об этих пирамидах прочел, чем их неоднократные дневные осмотры…» (Цитир. по: 92, с. 63).

Использование исторических памятников в различных зрелищах вовсе небезобидное дело. Перед открытием Олимпийских игр в Афинах в 2004 г., греческие археологи забили тревогу. В планах организаторов было перенести соревнования по одному из видов спорта из Афин в древнюю Олимпию, на арене которой с 776 г. до н. э. до 393 года н. э. проходили античные игры. Археологи были убеждены, что проведение соревнований в Олимпии нанесет непоправимый ущерб античному стадиону и примыкающему к нему музею-заповеднику, но позже все-таки дали согласие на проведение на арене древней Олимпии соревнований по толканию ядра. На этом же стадионе состоялась и торжественная церемония зажжения олимпийского огня.

В октябре 2002 г. правительством Москвы было принято решение о создании в Коломенском историко-этнографического театра «Потешный дворик» на территории бывшего села Дьяково и «балаганной площади» в центральной части музея-заповедника «Коломенское».

В Санкт-Петербурге в начале XXI в. Мариинским театром под открытым небом на фоне Выборгского замка был показан грандиозный спектакль «Борис Годунов». Не менее масштабное зрелище – опера Джакомо Пуччини «Турандот» – было представлено в июле 2002 г. там же, на ландшафтной площадке перед замком. Художественный руководитель нового проекта Валерий Гергиев, художник-постановщик – Вячеслав Окунев. В лучах заходящего солнца с использованием пиротехники на холме, на трех уровнях развернулась старинная сказка о любви принца Калафа к жестокой и неприступной принцессе Турандот. В ней были задействованы хор, артисты миманса и солисты Мариинского театра.

В августе 2003 г. в Старой Ладоге состоялся праздник, посвященный 1250-летию первой столицы Северной Руси. Староладожская крепость стала сценой для театрализованных представлений. В музыкально-поэтической хронике «Откуда есть пошла Земля русская» были заняты профессиональные и самодеятельные артисты. В вечернее время ландшафтные спектакли представили Псковский драматический театр и театр из Норвегии.

Театр «Карусель», работающий под открытым небом в исторических памятниках, создан на базе Псковского областного (ныне – академического) театра драмы им. А. С. Пушкина. До сих пор он остается единственным в России репертуарным театром под открытым небом. Вместо театральных – атрибуты мироздания: небо, камни, земля. Магия древних стен существенно меняет отношение зрителя к происходящему. Памятники со своим ландшафтом, акустикой заметно влияют на игру актеров. Появляется ощущение сопричастности к истории, острее чувствуется настроение зрителей. Модульный партер с трансформирующейся сценической площадкой на фоне грандиозных естественно-исторических «декораций» позволяет разместить многочисленных зрителей.

Первыми были три спектакля театра: «Сказ о прихожении Стефана Батория на град Псков в году 1531-м» В. Карасева, «Легенда о княгине Ольге, царе Ивашке и псковской вольнице» по мотивам пьесы Л. Мея «Псковитянка», «Мистерия о Ваньке, по прозвищу Каин, московском воре».

Зрителям запомнилась и зимняя феерия с названием «Ночь перед Рождеством на хуторе близ Диканьки и у Покровской башни» по повести Н. В. Гоголя. Для этого спектакля был выстроен ледяной «Петергоф». Спектакль поразил полетом Вакулы на черте, рождественскими колядками на музыку Шнитке и декорациями, представлявшими бесконечную дорогу с поворотами, на каждом из которых стояли игрушечные домики жителей Диканьки. По этой дороге двигались исполнители, а за ними – толпа зрителей.

Хорошо известен в Карелии, а также в Белоруссии и Финляндии фольклорный театр «Горница», работающий над воплощением проекта по созданию ландшафтных фольклорных спектаклей по мотивам рун «Калевалы» («Медвежье камлание» 2000 г., «Куллерво» 2001г.). Спектакли проходят в естественных декорациях. Совместно с православной церковью «Горница» возрождает обряды больших календарных праздников: Масленицы, Пасхи, Троицы, Иванова и Ильина дней. Создатель и художественный руководитель театра – Виола Мальми.

В Челябинске, как и в любом большом городе, есть много мест, позволяющих «обыграть» городской ландшафт. Таковы площадь у памятника-танка между 48-й школой и Детским парком Тракторозаводского района, парк и стадион Металлургического района, площадь Революции и проспект Ленина, по которому проводятся массовые забеги до памятника Курчатову, Центральный парк им. Гагарина, театральная площадь и горсад им. Пушкина, пешеходная улица Кирова и др.

Рассмотрим «возможности» городского ландшафта для постановки массовых зрелищ на примере двух ежегодных торжеств, проводимых на ступенях Академического Театра драмы им. Н. Ю. Орлова.

Здание театра напоминает цилиндр, расчлененный вертикальными окнами на определенные секции. Над этой, устремленной вверх частью здания возвышается надстройка, обслуживающая смену декораций и на ней укреплены две металлические маски – символы театра.

Декор театра не образует единого целого: чугунные ажурные каслинского литья «картинки» (портреты драматургов и сцены из их спектаклей), художественные сами по себе, требуют рассмотрения с расстояния нескольких шагов, а уже с 30 – 50 м. выглядят как чугунное кружево, обрамляющее главный и боковые, запасные, входы. Наоборот, маски на надстрое сцены непропорционально громоздки. Но это – все же частности, а вид со ступеней театра в любое время года – неповторимо просторен и прекрасен.

От театра до проспекта им. Ленина площадь спускается широкими уступами, позволяющими расчленить действо в зависимости от поставленной цели. Именно здесь, на ступенях храма Мельпомены, ежегодно проходит два праздника: посвящения в студенты (осенью) и вручения дипломов выпускникам Челябинской государственной академии культуры и искусств (в начале лета).

Театр расположен на вершине одного из холмов, на которых раскинулся город. Именно поэтому с его ступеней открывается на север панорама города почти «с высоты птичьего полета».

Справа и слева от театра располагаются многоэтажные административные здания, с востока площадь ограничивают монументальные здания Челябэнерго и Управления Южно-Уральской железной дороги, с запада – мерии и Челябинвестбанка. Театральная площадь спускается просторными уступами к северу, переходя в центральный сквер с фонтаном, пышным цветником, декоративными кустами и деревьями и еще ниже – в площадь Революции, зрительно ограниченную монументальным зданием, занимающим целый квартал – от пешеходной улицы Кирова (Челябинского Арбата) до ул. Цвиллинга, по которой движутся многочисленные трамвайные и автобусные маршруты. А улицы продолжают скользить к долине реки Миасс, чтобы за ней начать подъем к кинотеатру «Родина», напоминающему древнегреческий храм и цирку, Семеновской и Свято-Троицкой церквам и замыкающему этот план панорамы города Теплотехническому институту. А за ним, уже совсем у горизонта (километрах в 20, если не больше), напоминая эскадру, дымят трубы одного из градообразующих предприятий – Челябинского металлургического завода, выросшего в годы войны.

В от то, что мы увидели бы, стоя у главного входа в драмтеатр. Именно эта картина открывается перед участниками праздника.

Следует добавить, что на пути к театру и академии участники праздника идут через уютный и просторный горсад им. Пушкина с его сказочным детским городком, непосредственно примыкающий к театру с юга.

Новым явлением в практике зрелищных искусств г. Челябинска стала пешеходная зона на улице им. С. М. Кирова (Ил. 17). Каждый квадратный метр этой части улицы вполне может стать сформированной игровой площадкой. Пешеходная зона по бокам очерчена стеклянными витринами салонов и магазинов, расположенных в постройках начала XX века с яркими приметами стиля модерн, есть и современные здания. Мостовая вымощена мозаичной плиткой. Улица «населена» скульптурными персонажами: (городовой, модница, нищий, Левша, верблюды на водопое и др.). С одной стороны – открытая всем ветрам центральная площадь, с другой – обложенная камнем набережная реки Миасс. Каждый из этих массивов по-своему живописен. И постановщики различных проектов используют их с максимальной выгодой. Так, к примеру, ни один день рождения города не проходит без того, чтобы эти места не ожили с помощью одетых в костюмы начала XX века прогуливающихся парочек, семейных групп. Экипажи с кучерами и лакеями на запятках оживляют антураж, перенося нынешних горожан и их гостей во времена их прадедов и прапрадедов. В вечернюю пору усиливают эффект стилизованные «фонари» начала XX в., искрящиеся огоньки на деревьях, свет из витрин и окон прилегающих к улице домов. А в праздничную пору иллюминацию дополняют огни фейерверков, петард, разрывающихся за рекой Миасс.

И сторическая архитектура в художественном зрелище воздействует на восприятие художественного образа театрализованного действа прямо и опосредованно. С одной стороны памятник архитектуры – произведение зодчества, археологическая достопримечательность, а с другой – дошедший до нас образ «старины глубокой», закодированная информация о жизненных коллизиях предков. Историческая архитектура является своего рода индикатором быстротечности времени. Обращает современника к переживаниям, связанным с поиском ответа на вопрос о собственном предназначении на Земле.